劇場里的小孩和大人

張永英

近日有機會和幼兒園的孩子、家長以及一些兒童劇和戲劇教育的愛好者現場觀賞了臺灣兒童戲劇表演藝術家朱曙明先生的演出。

一個多小時的物件偶（也稱桌上劇場）表演結束后，是表演者和觀眾互動的時間。孩子們興致勃勃，舉手者眾多，但因時間有限，只能選擇三名孩子來提問。

孩子們的問題是這樣的：

“這和在大的舞臺上有很多人演的戲有什么不同呢 ？”

“為什么大野狼在吃奶奶和小紅帽之前都要放一首歌呢？ ”

“為什么大野狼吃的時候不嚼一嚼，而是一口吞下去呢？”

對于孩子們的提問，表演者溫和又真誠地反問：“沒有很多演員、沒有大的舞臺，你覺得影響你看戲的心情（體驗）嗎？”孩子們都說“沒有”。表演者順著說：“對呀，你看沒有漂亮的舞臺和道具，也都一樣可以演戲啊！在家里也都能演戲啊！”對于后面兩個提問，表演者也坦誠地表示，演戲有時候需要一些技術手段來輔助，而大野狼為什么不嚼一嚼，則是劇情的設定，不然小紅帽和奶奶就回不了家了，孩子們似乎也欣然同意。

之后，表演者又請了三位成人來提問。一位家長在肯定了表演非常精彩的同時，問道：“這個戲在我們看到的這些表面的東西以外，還想要傳達一些什么？”（另外兩位提出了“打破第四面墻”以及“一人分飾多角”等專業性的問題，這里忽略。）

對大人的提問，表演者的回答則頗有意味：“你看到了什么，那就是什么。”然后又舉了一個例子：“比如，當我請小朋友來抱抱‘孤獨的襯衫的時候，我們都看得出來，孩子的動作那么輕柔、那么溫暖 ，他是非常有感情的……”

作為觀劇者，我感嘆于表演者的功力，一方舞動的紗巾，一件普通的格子襯衫，便能演繹出自由奔放和孤獨落寞兩種對照鮮明的性格，并且讓孩子們一秒入戲。作為一個劇場親歷者，我更為感慨的是劇場里的小孩和大人所表現出的差異。孩子們的情緒會隨著劇中角色的命運跌宕而起伏，對弱小者加以溫情提醒，對暗黑者則揎拳捋袖、勇敢抗議。盡管他們知曉結果，但依然如此全情投入。而大人呢？可能只是在欣賞表演者的演技，或者揣摩這個劇有什么樣的教育意義，當然也有一部分因為“看不懂”而坐不住。

小孩子的這種專注于當下、沉浸于此刻的能力，大人有時還會覺得“傻”——因為“傻”，所以“傻傻”的兒童劇才能“騙”住他們。然而從問出的問題來看，小孩子并沒有那么好“騙”，他們擁有著大人已經不再具備的自由出入于真假之間的能力。而這種能力，在每個大人身上也曾經存在過。只是當大人們習慣于用理性的認識、評判的眼光去看劇的時候，身體和心靈便逐漸退出劇場了。

優秀的表演者演出的每一場戲都不完全相同，原因就在于他能夠“一秒入戲”。他會專注于此時此地觀眾所給予的信息反饋，沉浸于這一場域的能量流動，因而他的劇本是開放的。這不就是保留了孩子身上那種寶貴能力的大人嗎？

“你看到了什么，就是什么”，表演者對觀眾的期待是開放的，每個人都可以基于自身的經驗作出種種猜測、解釋和理解。而此時劇場中的觀眾又何嘗不是或浸入或疏離地出演他自己的劇本呢？

多和孩子一起體驗兒童戲劇吧，或許還能喚醒我們些許“一秒入戲”的能力。