舉神韻旗　續(xù)清遠風

王漁洋的主要成就是文學創(chuàng)作。他是清初詩壇神韻派的領袖。主盟清初詩壇50年，以神韻為旗幟，開清初一代清遠沖淡詩風。他不但寫詩，還研究詩。他的《帶經堂詩話》，集中闡述古代詩歌美學。針對當代詩詞在創(chuàng)作上還存在著板實、泥滯、拙直、寡味等方面的問題，我們有必要激活王漁洋所繼承和發(fā)展了的以清遠為至境的詩學傳統(tǒng)。茲就王漁洋詩論本身并結合其創(chuàng)作實踐，對其詩學的審美特征作一簡要論述。

一、水流花開 詩風清遠

王漁洋的成名作《秋柳》，是有感而發(fā)的佳構。他23歲游歷濟南，邀請在濟南的文壇名士，集會于大明湖水面亭上，即景賦秋柳詩四首。此詩傳開，大江南北一時和作者甚多，當時被文壇稱為“秋柳詩社”。從此聞名天下。王漁洋詩，清新蘊藉、刻畫工整，可立一代宗匠。尤其“神韻”說詩論，可謂開啟一代詩風。現(xiàn)例舉其《秋柳》（四首選一）：

秋來何處最銷魂？殘照西風白下門。

他日差池春燕影，只今憔悴晚煙痕。

愁生陌上黃聰曲，夢遠江南烏夜村。

莫聽臨風三弄笛，玉關哀怨總難論。

第一首寫秋柳的搖落憔悴，從而感嘆良辰易逝，美景難留。全詩辭藻妍麗，造句修整，用曲精工，意韻含蓄，風神高華，境界優(yōu)美，詠物與寓意有機地結合在一起，有著極強的藝術感染力。更叫人嘆絕的，是全詩句句寫柳，卻通篇不見一個“柳”字，表現(xiàn)出詩人深厚的藝術功底。因此為一時絕唱。

王漁洋認為清遠、沖淡這種高妙格調，具有神韻之美，氣韻之醇，且清幽秀雋，高雅脫俗。他崇尚陶淵明以來“淡派”詩人的詩風。他在《池北偶談》中云：

汾陽孔文谷云：詩以達性，然須清遠為上。薛西原論詩，獨取謝康樂、王摩詰、孟浩然、韋應物，言“白云抱幽石，綠筱媚清漣”，清也；“表靈物莫賞，蘊真誰為傳”，遠也。“何必絲與竹，山水有清音”“景昃鳴禽集，水木湛清華”，清遠兼之也。

而最能代表王漁洋清遠沖淡詩風的作品，當推他的“范水模山、批風抹月、懷古詠物”之作。尤其在揚州五年所寫的七絕，大有風調、獨擅一世的味道。舉《真州絕句》其四為例：

江干多是釣人居，柳陌菱塘一帶疏。

好是日斜風定后，半江紅樹賣鱸魚。

這首詩正與漁洋所倡的清淡詩風“相符合”。一起二句以遠距離、散射性的視線攝入景觀：柳陌疏淡，菱塘清寒，那么疏朗淡遠，猶如一幅水墨畫，只是縱筆點染，意到而已。轉合句：紅樹半江，日斜風定。就在這恬淡靜穆的境界中，忽爆出賣鱸魚的聲響。靜中有動，心清而意遠。體現(xiàn)了魏晉美學精神的“玄對山水”。結句空靈明麗，為人稱道。

漁洋論詩既重在逸品，那么，如何做到這逸品呢？此中有性分焉，有興會焉，又是使人無可著力之處。他在《池北偶談》中引宋時吳中孚絕句：

白發(fā)傷春又一年，閑將心事卜金錢。

梨花落盡東風軟，商略平生到杜鵑。

（卷十七）

謂此詩竟使當時能成誦九經注疏的糜先生無從效顰。這即所謂“詩有別才非關學”之說。

另漁洋詩如：

吳頭楚尾路如何？煙雨秋深暗自波。

晚趁寒潮渡江去，滿林黃葉雁聲多。

（《江上》之二）

春風遠岸江蘺長，暮雨空堤燕子飛。

（《淮安新城有感》）

傅壽清歌沙嫩簫，紅牙紫玉夜相邀。

而今明月空如水，不見青溪長板橋。

（《秦淮雜詩》（二十首選一））

山郡逢春復乍晴，陂塘分出幾泉清？

郭邊萬戶皆臨水，雪后千峰半入城。

（《初春濟南作》）

紅襟雙燕掠波輕，夾岸飛花細浪生。

南北船過不得語，風帆一霎剪江行。

（《大風渡江》其二）

這些都是興象飄逸，“色相俱空，正如羚羊掛角，無跡可求”的所謂“逸品”。也正是漁洋所實踐的“空山無人，水流花開”（《漁洋詩論》）天然清遠的詩風。

二、風絲雨片 詩意蘊藉

王漁洋最喜“不著一字，盡得風流”。言無一字直接表白自己的情思，而自己的情思，卻得到了最完美動人的表現(xiàn)。也就是追求含蓄蘊藉的詩意。王漁洋在《香祖筆記》云：

表圣論詩有二十四品，予最喜“不著一字，盡得風流”八字。又云“采采流水，蓬蓬遠春”，二語形容詩境亦絕妙，正與戴容州“藍田日暖，良玉生煙”八字同旨。

由此觀之，含蓄蘊藉與清遠沖淡，實大有相通之處。

他在《帶經堂詩話》卷二云：

益都孫文定公（亭銓）詠《息夫人》云：“無言空有恨，兒女粲成行。”諧語令人頤解。杜牧之“至竟息亡緣底事，可憐今古墜樓人”。則正言以大義責之。王摩詰“看花滿眼淚，不共楚王言”。更不著判斷一語，此盛唐所以為高。

王漁洋認為，盛唐在“不著判斷一語”，但這不代表詩已經淡化到詩完全沒有感情。“看花滿眼淚，不共楚王言”。以一個旁觀者的眼光，平靜客觀地敘述一件事，實有冷眼看世界的冷靜與脫離塵世之態(tài)。作者的判斷，并沒有直白說出，“淚”與“不”，這些個字眼分明透過紙背，向我們展示出一位委屈、怨恨、抗拒又無可奈何的息夫人形象。“人”未現(xiàn)，卻始終關注著客體，作者自然會感觸到詩中的人，很重要的一點，就是詩中的“悟”。

由此，王漁洋的詩追求這種“悟”。如他的：

蕭寺鐘殘時，燕山霜落夜。

對床語清夕，流連不知罷。

落葉一紛飛，離鴻遂南下。

澉浦近青山，依稀見君舍。

（《寄彭十羨門》）

這首詩是作者離京南下時作的。從字面上看，作者的感情是極為平淡。只一味地描寫諸多景致，如“蕭寺之殘鐘”“燕山之霜落”“飛舞之落葉”“南下之飛鴻”。但讓人極易看到這其中任何一景，都暗含惜別之情。作者力圖用烘云托月之法，將離情渲染到極致。所謂“見以為古淡閑遠，而中實沉著痛快”。另外，詩中有一語直寫了“對床語清夕，流連不知罷”。清冷的夜晚對床而眠，滔滔對語不知疲乏，流連不忍分離之情躍然紙上，與周圍諸多之景相互映襯，自是別有一番滋味在心頭。

王漁洋的《秦淮雜詩》被趙翼《甌北詩話》贊為“蘊藉含蓄，實是千古絕調”。其一云：

年來腸斷秣陵舟，夢繞秦淮水上樓。

十日風絲雨片里，濃春煙景似殘秋。

順治十五年（1658）詩文之名滿京華的王漁洋赴殿試，取二甲，“莫不謂侍從之選”。他本人已決定留京。但正在此時，順治詔曰：“二甲以下，一律外任。”這對漁洋打擊很重。“王子愀然有憂色”（汪琬語）他懷著“年來愁與春潮滿”的心情游秦淮舊地，賦成這篇“流麗悱惻，可詠可誦”的詠史名作。首二句以“腸斷”“夢繞”為全詩定下傷感的基調。轉合句寫詩人眼中的“風絲雨片”這些自然風物，也帶著濃濃的哀傷。即使美好的“濃春煙景”，也似令人傷感的“殘秋”了。雖不言愁而愁自現(xiàn)。還有歷來為人們推崇且傳誦頗廣的《再過露筋祠》，也是他追求含蓄蘊藉的成功之作。詩云：

翠羽明珰尚儼然，湖云祠樹碧于煙。

行人系纜月初墮，門外野風開白蓮。

此詩看似表彰“貞潔”情操，意屬陳腐。但詩人從題外取神，祠中神女塑像翠羽明珰，神態(tài)端莊，儼然如生。湖云祠樹，環(huán)境幽邃，神韻飄渺。在“月初墮”的朦朧夜色里，托起“門外野風開白蓮”的鮮明意象，幽香裊裊、素雅高潔之意，溢見紙外。這就是“蘊藉含蓄，意在言外”所取得的高妙境界。

王漁洋當年從馬踏湖、古新城宦游出世，一定浸染了襟懷滿滿的白蓮蕙香。

另外，他在《池北偶談》云：

作詩用事以不露痕跡為高。往董御史玉虬（文驥）外遷隴右道，留別予輩詩云：“逐臣西北去，河水東南流。”初謂常語，后讀《北史》，魏孝武帝西奔宇文泰，循河西行，流涕謂梁御曰：此水東流，而朕西上。乃悟董語本此，深嘆其用古之妙。

在含蓄蘊藉中，很不經意地用事，更是高妙。讀到這里，對于我輩人來說，真是醍醐灌頂！

三、興會神到 自然入妙

王漁洋反復申述只有“興會神到”，才能寫出“自然入妙”的詩意。他在《漁洋詩話》中云：

蕭子顯云：“登高極目，臨水送歸，早雁初鶯，花開花落。有來斯應，每不能已。須其自來，不以力構。”王士源序孟浩然詩云：“每有制作，佇興而就。”余平生服膺此言，故未嘗為人強作，亦不耐為和韻詩也。

在他的《帶經堂詩話》卷三云：

香爐峰在東林寺東南，下即白樂天草堂故址；峰不甚高，而江文通《從冠軍建平王登香爐峰》詩云：“日落長沙渚，層陰萬里生。”長沙去廬山二千余里，香爐何緣見之？孟浩然《下贛石》詩：“暝帆何處泊？遙指落星灣。”落星在南康府，去贛亦千余里，順流乘風，即非一日可達。古人詩只取興會超妙，不似后人章句，單作記里鼓也。

意思是說，自然入妙的詩意，只有詩人靈感爆發(fā)、興會神到之時，才能創(chuàng)造出來。興會神到，是指對具體景物的觀照引發(fā)的審美感受。西方美學稱之為“形象直覺”，興會神到時，藝術思維活動不受時空限制，興之所至，意之所隨，“呈于象，感于目，會于心”。在古人看來的悟，今天我們可以理解為“靈感”。“神韻”論，強調“佇興而作”“興會神到”。這是創(chuàng)作神韻詩必不可少的。

當其觸物興懷，情來神會，機栝躍如，如兔起鶻落。稍縱則失矣。有先一刻，后一刻不能之妙。（《師友詩傳錄》）

王漁洋在《帶經堂詩話》卷三云：

予少時在揚州，亦有數(shù)作，如：“微雨過青山，漠漠寒煙織。不見秣陵城，坐愛秋江色。”（《青山》）“蕭條秋雨夕，蒼茫楚江晦。時見一舟行，蒙蒙水云外。”（《江上》）“雨后明月來，照見下山路。人語各溪煙，借問停舟處。”（《惠山下鄒流過訪》）“山堂振法鼓，江月掛寒樹。遙送江南人，雞鳴峭帆去。”（《焦山曉起送昆侖還京口》）又在京師有詩云：“凌晨出西郭，招提過微雨。日出不逢人，滿院風鈴語。”（《早至天寧寺》）皆一時佇興之言，知味外味者當自得之。

王漁洋的風物詩，多是由眼前景的觸發(fā)“佇興而就”的。“當他把真情的自然抒發(fā)和來自實境的靈感融合起來后，往往能觀物于微，抓住美感最豐富的一瞬，傳達出源于景物氛圍的神韻”。他有一首經典之作云：

寒雨秦郵夜泊船，南湖新漲水連天。

風流不見秦淮海，寂寞人間五百年。

（《高郵雨泊》）

細品一下，詩中意境可以與唐詩媲美。在一個寒雨紛飛的夜晚，王漁洋乘船夜泊高郵。因為雨水很大，南湖水漲，水勢仿佛蔓延到了天邊。在這樣一個夜晚，王漁洋想到了北宋文人秦少游。他眼中的景色，就是秦少游詞中的韻致。風流倜儻的秦少游，已經不在人間，人間因他離世寂寞了五百年。

這是一首先寫景再抒情的詩。表面上看他緬懷的是秦少游，實際上他在喟嘆文壇寂寞，可以為師為友的同道中人幾乎沒有。一首好詩，要有高妙的意旨，王漁洋想要振興詩壇的遠大理想，在詩中盡情展現(xiàn)。王漁洋少年成名，17歲應試，22歲高中進士，25歲被派往揚州為官。而后步步高升，最后官居刑部尚書。在仕途上的得意，讓他產生了一種責任感。他想要振興詩歌。有故土馬踏湖的文化底蘊、錦秋風情和精神血脈作心靈顯影，就對世事人情，有了寬容豁達的心態(tài)。他一生始終熱愛山水勝跡，從濟南大明湖、揚州瘦西湖到神州五岳，直至南海天涯，足跡幾乎踏遍了名山大川。他覺得憑借自己的影響力，可以為喜歡寫詩的文人提供一個良好的創(chuàng)作環(huán)境。

作為清代詩壇神韻派的領袖，王漁洋在創(chuàng)作中追求盡善盡美。他說，神韻不僅是陰柔婉約，神韻也可以是雄渾豪放。他認為：“凡為詩文，貴有節(jié)制，即詞曲亦然”。無論是婉約風還是豪放派，都要適可而止，不能過度。過度就會喪失含蓄之美，詩詞曲都一樣。在王漁洋看來，婉約風以秦觀和李清照為最佳，達到了含蓄的極致，但是柳永雖然也寫得曲折細致，卻過于鋪張渲染，品格不太高。豪放派則以蘇軾為最佳，辛棄疾豪氣太足就有點粗氣，劉過（宋代詞人）為了顯示粗豪而故作淺易，就毫無含蓄可言了。王漁洋的主張，打開了清代詩人的視野。由此神韻派，成為清初詩壇的重要流派。

四、物情厭故 筆意喜生

漁洋有這樣一句話：“物情厭故，筆意喜生。”使我產生許多聯(lián)想。

明代詩人謝榛寫了一首詠牡丹的詩：

花神默默殿春殘，京洛名家識面難。

國色從來有人妒，莫教紅袖倚闌干。

牡丹向有國色天香之譽。這里，詩人用擬人化手法，以傾城國色來形容牡丹。說是詠贊名花，實則別有寓意，原是深情慨嘆人才難得而易遭讒妒。借題發(fā)揮，寄懷深遠，堪稱一首出色的詩篇。

但是，后來作者發(fā)現(xiàn)早在數(shù)百年前唐代詩人羊士諤即有“莫教長袖倚闌干”之句，認為與之雷同，便把自己的牡丹詩，從詩集中刪除了。

前人把獨創(chuàng)看作是藝術的生命力。他們奉行這樣的準則：“須教自我胸中出，切忌隨人腳后行。”（宋人戴復古句）有慮及此，所以，謝榛還是斷然割愛，把自己這首七絕從集子里刪除了。

古今中外，人們都把藝術的獨創(chuàng)性，看得至關重要。晉代文學家陸機在《文賦》中說：“雖杼軸于予懷，怵他人之我先”“謝朝華于已披，啟夕秀于未振”。英國詩人雪萊也說過：“我不敢妄圖與我們當代最偉大的詩人比高下。可是，我也不愿追隨任何前人的足跡。凡是他人獨創(chuàng)性的語言風格或詩歌手法，我一概避免摹仿，因為我認為我自己的作品縱使一文不值，畢竟是我自己的作品。”

詩詞是以格律化語言镕鑄意象、表現(xiàn)作者對生活的獨特理解與體驗的最精美的文學形式。是萬象人生在詩人心中激發(fā)出的虹彩與彈響的旋律。生活有多少品格，詩也應該有多少樣式。卡斯特爾維屈羅（意）認為：“詩人，這個名詞的本意是創(chuàng)造者。”

所以，要作一位合格的、真正的詩人，就必須千方百計去發(fā)掘詩意、創(chuàng)造詩美，開拓嶄新的詩歌世界。重復別人與重復自己，都只能視為藝人的模式產品而不是真正的詩。獨創(chuàng)性的問題，是詩歌高下真?zhèn)蔚幕厩疤帷?/p>

然而，在當今的詩壇上，似尚未引起足夠的重視。現(xiàn)在詩詞愛好者、習作者很多，據(jù)說有好幾百萬之數(shù)。刊物、詩集遍地開花。其中，確實也涌現(xiàn)了一批膾炙人口的佳作。如紺弩體的雜文詩以及歷次大賽獲獎作品等，不少是可以勒之名山、傳之于世的。但是，必須看到多數(shù)作品水平不高，公式化、概念化，千人一面，千腔一調，缺少新意象，更別說神韻了。

解決這個問題，需要提高對詩的自覺。詩創(chuàng)作，是非常艱苦的勞動，是對前人的一種挑戰(zhàn)，也是對自己的一種超越。只有殫精竭慮、不斷探索的人，才有可能摘詩意的明珠。

王世貞在《藝苑卮言》卷一云：

皇甫汸曰：“或為詩不應苦思，苦思則喪失天真，殆不然。方其收視反聽，研精殫思，寸心幾嘔，修髯盡枯，深湛守默，鬼神將通之。”又曰：“語欲妥帖，故字必推敲。一字之瑕，足以為玷；片語之颣，并棄其余。”

但以字句論詩，晚唐五代已見。皮日休有“百煉成字，千煉成句”之說。乃必至于用字之微；王元美謂“點綴關鍵，金石綺采，各極其造，字法也，故稱“字有百煉之金”。

寫一首好詩，是靠天才呢，還是靠藝術？賀拉斯（羅馬）的回答是：“苦學而沒有豐富的天才，有天才而沒有訓練，都歸無用。”作詩，除了苦吟、妙想之外，還要有深刻的思維。詩人的本領，在于他有足夠的智慧，加強字句的錘煉，提煉警句，能從平淡無奇中，發(fā)現(xiàn)引人入勝的妙處，并將它定格為一種感人的意境。清代浙派詩人吳之振云：

兩間之氣，屢遷而益新。人之心靈意匠，亦日出而不匱。故文者日變之道也。夫學者之心日進，斯日變；日變，斯日新。一息不進，則為已陳之芻狗一一蓋變而日新，人心與氣運所必至之數(shù)也。

說得何等透辟啊！

文學以創(chuàng)新為其生命，而因襲則是文學的沒落與悲哀。詩文之道，神韻之道，說到底是變化之道。蕭子顯倡之于前：“若無新變，不能代雄。”王漁洋言之于后：“物情厭故，筆意喜生。”神韻也，風調也，內含雄渾豪健之力，于雄渾豪健之中，別具神韻風調之致。這才是理想的詩境，這才是所謂神韻的標準。這是為幾千年文學發(fā)展史所證實了的藝術的通則。也是一切嚴肅的詩人和藝術家畢生追求的目標。

（宋彩霞，中國作家協(xié)會會員，中華詩詞學會常務理事，《中華詩詞》雜志原副主編，山東詩詞學會副會長）