鋼琴室內樂的演奏難點與改進策略

【摘? ?要】室內樂是音樂文化的組成部分，隨著音樂的發展，不同樂器組合形成多種室內樂形式，而鋼琴作為“樂器之王”，在室內樂的發展中處于重要地位，鋼琴與其他樂器的配合形成了獨具特色的鋼琴室內樂。文章具體分析了開展鋼琴室內樂教學的意義，并根據鋼琴室內樂的實際情況，得出其演奏過程中的難點，通過對于其難點的具體分析提出相關改進策略。

【關鍵詞】鋼琴室內樂? 演奏難點? 改進策略

中圖分類號：J624.1??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）13-0061－06

樂器的演奏能夠把音樂的美充分展現出來，通過不同樂器合作形成的室內樂是音樂魅力的重要呈現形式。鋼琴室內樂是室內樂的重要組成部分，從西方國家傳入我國，并在我國音樂發展過程中起著關鍵作用。但鋼琴室內樂的入門以及上手難度極大，對于其持續發展與傳播產生嚴重的桎梏，通過一系列舉措改變教學方法，消除演奏難點的阻礙，是推動鋼琴室內樂融入我國音樂發展的必然舉措。

一、鋼琴室內樂演奏的意義

（一）促進學生音樂素養的提高

鋼琴室內樂作為西方傳統的音樂形式，是通過歷史上無數優秀音樂家、作曲家、演奏家的音樂實踐與探索創造形成的，其中包含著豐富的音樂文化、多元化的音樂思想，是世界音樂中的寶貴財富以及重要的音樂演奏形式，同時也是高校音樂教育的重要組成部分。通過鋼琴室內樂的演奏，能夠從多方面、多層次、多角度提高學生的音樂水平，進而推動其音樂綜合素養的培養。首先，能夠提升學生的音樂想象力。鋼琴室內樂作品大多數為器樂合作作品，沒有具體的形象，因此其在演奏時意在營造一種意境，傾聽者身臨其境的音樂體驗。通過鋼琴室內音樂的學習，學生能夠把自己對音樂的理解融入這種意境之中，以此來體會鋼琴在這種意境創建中所要表達的音樂內容，把鋼琴演奏過程轉化為音樂想象以及音樂感悟的過程，從而更為深刻地了解音樂獨特的語言表達形式與強大的精神力量，領略音樂演奏的魅力。

其次，能夠促進學生對其他樂器的了解。鋼琴室內樂是通過鋼琴與其他樂器的共同合作進行演奏的，在這個過程中，學生可以從不同演奏者的身上學習到關于其他樂器的演奏知識以及演奏技巧等，以達到觸類旁通的效果，這不僅有利于學生借鑒其他樂器演奏的優秀經驗，改進自身鋼琴的技巧，有效提升自身鋼琴演奏的能力與，同時還對其拓寬音樂視野、擴展音樂知識面有著重要的促進作用。

最后，能夠增強學生的音樂創作能力。鋼琴室內樂為學生提供了新的音樂發展路徑，在這個過程中，學生在原有樂譜的演奏中通過融入自己的音樂理解，還可在此基礎上根據已有的音樂基礎知識進行樂曲的改編與創作，既能把音樂知識進行實踐應用，提高自身的音樂學習動力，又能培養音樂創新精神，推動音樂新作品的創作。

（二）培養學生音樂合作意識

傳統的鋼琴教學大多采用一對一的教學方法，注重提高學生的鋼琴演奏能力，這種教學模式有利于學生專業能力的培養卻缺乏協作能力、合作意識的提高，不利于學生的全面發展。音樂是個人才能展現的藝術，更是多人合作的藝術，這一點在鋼琴室內樂中得到淋漓盡致的體現，通過鋼琴室內樂的教學能夠有效彌補傳統鋼琴教學的缺陷。在鋼琴室內樂演奏中，學生要在鋼琴演奏的基礎上配合其他合作者的共同演奏，以此來提高樂曲演奏的協調性、完整性。通過這個過程中的相互配合，學生既能通過與合作者的交流與配合達成取長補短、優勢互補的效果，提高鋼琴演奏的專業能力，更關鍵的是能夠提升學生的合作意識，使其意識到樂隊協作在音樂演奏過程中的重要性，實現自我才能發揮與樂隊合作的統一。這種合作意識既是學生人格魅力的體現，又是推動樂隊協作順利進行的思想引導，對于學生未來在音樂乃至其他領域的深入發展具有重要影響。

（三）消除學生舞臺恐懼感

任何音樂才能與技藝只有通過舞臺展示等具體實踐才能充分發揮意義與作用，鋼琴演奏也不例外。學生通過在舞臺上進行演奏，充分發揮自己的鋼琴演奏技藝，以此獲得臺下觀眾的欣賞與贊同，既能幫助學生建立自信心，實現對音樂才能、音樂價值的自我認同，又能調動學生的音樂學習積極性、鋼琴練習主動性，使自己成為自身學習成長的監督者，有效提高音樂學習以及鋼琴練習的效率。但是對于大部分鋼琴學習者來說，登上舞臺是有相當大的挑戰的，學生會或多或少產生舞臺恐懼感，這種感覺不僅會導致學生在鋼琴演奏過程中心不在焉，出現演奏節奏錯亂、記憶空白等情況，極大影響演奏效果；更為重要的是，這種恐懼感一旦加重，學生就會喪失登臺展示的勇氣與信心，對于其鋼琴才能的實際應用乃至未來音樂道路的發展產生嚴重的阻礙。鋼琴室內樂以團隊的形式進行演出，團隊成員的陪伴能夠在無形中減少學生的壓力，緩解緊張心理、舞臺恐懼感，使學生通過演奏小組形式獲得舞臺表演的經驗，感受舞臺表演帶來的樂趣、成就感，實現從恐懼舞臺、嘗試舞臺、愛上舞臺、享受舞臺的一系列轉變。

二、鋼琴室內樂的演奏難點

（一）音樂作品內涵的豐富性

要對音樂作品進行完美演繹，就必須要在理解音樂作品內涵的基礎上達成情感共鳴，把音樂作品的演奏過程視為發揮想象力、創造意境、抒發情感的過程，達成自身情感與音樂作品內涵的高度統一。若缺乏對音樂作品創作歷程、創作背景等多方面的探索，無法了解音樂作品豐富的精神內涵，那么音樂演奏的過程就會失去靈魂，音樂表演也會只有音沒有樂，缺乏生機與活力。鋼琴室內樂產自西方，發展于西方，在現代才傳于我國。目前，鋼琴室內樂演奏的樂曲大多是西方的經典音樂作品，蘊涵著強大的精神力量以及無限的精神內涵，都為藝術精品。但這也導致這些作品具有濃厚的西方文化色彩，對于西方文化了解較少的學生很難對音樂作品的創作理念以及情感融入進行深度思考與理解。除此之外，鋼琴室內樂是由鋼琴演奏者和其他樂器演奏者進行默契的配合，達成節奏的一致、情感的交融，這樣才能夠把室內樂音樂作品的內涵詮釋好、詮釋深、詮釋足，而這一切都要建立在室內樂演奏者對于音樂作品情感表達的理解高度統一的基礎上。室內樂演奏者之間對音樂作品的認知不統一以及理解偏差會出現內部不協調，使音樂作品在演奏的過程中缺乏整體感和立體感，整個作品的情感表達混亂、內涵詮釋單一。

（二）扎實的鋼琴演奏技巧要求

鋼琴作為鋼琴室內樂中唯一的鍵盤樂器和獨立的聲部，在整個演奏過程中起著不可或缺的關鍵性作用，鋼琴在室內樂作品中演奏的好壞往往決定著音樂最終的表達與效果，由此，鋼琴室內樂較為顯著的難點對鋼琴演奏者有著較高的技巧要求。一方面，鋼琴演奏本身就具有一定的難度。鋼琴演奏是一項復雜的藝術思維以及實踐活動，要求鋼琴演奏者體力與腦力的結合、細膩與果敢的結合、技能與內心表達的結合、邏輯思維與形象思維的結合，只有這樣才能在鋼琴演奏中達到“人琴合一”的境界。與此同時，對于鋼琴演奏者來說，其需要掌握音階、琶音、八度、輪指、和弦、大跳等演奏技巧，通過循序漸進的反復大量練習，以系統性、重復性、糾錯性的練習過程，形成肌肉記憶，并在作品中靈活應用，這也恰恰是使鋼琴演奏融入鋼琴室內樂演奏的必要的前提條件。另一方面，將鋼琴演奏融入室內樂演奏的難度更高。鋼琴室內樂形式較多，有鋼琴奏鳴曲、鋼琴二重奏、鋼琴三重奏、鋼琴四重奏、鋼琴五重奏等，在這些形式中，鋼琴要與不同的樂器進行配合，需要根據其他樂器的音色特點來調整演奏技巧，這十分考驗鋼琴演奏者的演奏技巧性和音樂審美感，鋼琴演奏技巧調整、融合得好，才能使鋼琴更好的起到整合音色、和聲、調整節奏、輔助其他樂器的作用與功能，助推整個室內樂的演奏效果。

（三）良好的音樂聽覺能力

相對于普通的鋼琴演奏來說，鋼琴室內樂是把鋼琴演奏融入與其他樂器的合作之中的演奏形式，鋼琴演奏是室內樂的重要組成部分，也是室內樂演奏效果的重要影響因素，這對于演奏者的個人音樂素養，以及綜合音樂水平具有較高的要求。其一，鋼琴演奏者應具備嫻熟的鋼琴演奏技能，以及豐富的演奏經驗。在室內樂演奏之前，鋼琴演奏者需要對音樂總譜進行總體的解讀，既要看鋼琴演奏的部分，也要關注其他樂器聲部，進而對鋼琴與其他樂器的旋律交替進行思考，由此對室內樂演奏產生整體的把握與認知，做好充分的準備工作。在室內樂的演奏之中，鋼琴演奏者要把鋼琴演奏的旋律、音色、和弦把控好，并在此基礎上關注其他樂器演奏的和聲層次感，這就需要鋼琴演奏者擁有較為熟練的演奏技能，良好的音樂聽覺，做到鋼琴演奏與其他樂器的默契配合。除此之外，豐富的演奏經驗能夠幫助鋼琴演奏者有效應對演奏過程中的突發情況，比如突然出現的節奏錯亂等，通過演奏者之間的配合，讓演奏重新回到正軌。對于鋼琴基礎還不夠扎實的學生來說，鋼琴室內樂是難以涉及的音樂領域。

其二，鋼琴演奏者應該具備敏銳的音樂聽覺能力。聽覺能力要求鋼琴演奏者既要傾聽自己的演奏，檢查自身在演奏過程中音符的準確性、節奏的準確性以及音樂的表達等，并在此基礎上提高演奏的效果；又要傾聽其他樂器的音響，通過聽其他樂器演奏者演奏的節奏，以及音色的變化進行一定的配合，以此達到和聲的統一性，音色的協調性以及音樂的整體性。充分發揮聽覺在室內樂演奏中重要的媒介作用，以聽覺來協調鋼琴與其他樂器的配合，使鋼琴演奏不是一座“孤島”，進而使得整個演奏會更加契合。

（四）默契的協作能力

鋼琴室內樂從本質上看是不同樂器演奏者合作完成的統一音樂展示形式，不僅需要演奏者有較為扎實的演奏能力，以及一定的演奏技巧，還對演奏者的團隊合作意識、團隊協作能力有更高的要求。在室內樂中，鋼琴演奏與其他樂器演奏之間的關系是平等的，并沒有主次之分，重在伴奏、重奏、合奏、齊奏和領奏各環節中的相互配合，達成默契的協作能力。這需要鋼琴演奏者拋開獨奏者的演奏思維，樹立合作意識，在室內樂演奏之前，要積極和其他演奏者進行交流與溝通，充分發表自己對音樂作品的理解，并積極采納接受其他演奏者的建議；在室內樂的演奏過程中，既要能當“紅花”，又要甘當“綠葉”，根據音樂作品的演奏進程，實現主角與配角演奏形式的轉換，通過音樂的律動、節奏的轉換，以及音色的融合，實現室內樂演奏的整體化與協作化，使多人的室內樂演奏既能展現出磅礴的精神力量，又能達成高度統一。長期的獨自練習幫助鋼琴演奏者有效提高了自身的鋼琴技藝以及音樂水平，為其更好地融入鋼琴室內樂打下了良好的基礎，但這也造成鋼琴演奏者容易形成獨立演奏的思維習慣，在演奏過程中，彰顯個人的技藝與才能，缺乏與他人之間的演奏配合，這對鋼琴室內樂演奏產生了較為嚴重的阻礙。

（五）豐富綜合的音樂實踐能力

鋼琴室內樂作為音樂作品演奏的重要形式，同時也是一種舞臺表演形式，舞臺表演是對鋼琴室內樂演奏效果的最直觀的檢驗方式，同時也是鋼琴演奏者以及其他樂器演奏者樂器技巧展現、合作成果展示，以及音樂價值實現的主要渠道。雖然室內樂演奏的形式能夠在一定程度上消除鋼琴演奏者的舞臺恐懼感以及緩解其緊張壓力，但是鋼琴室內樂的演奏要求十分嚴格，單一演奏者的失誤會導致整個音樂演奏出現混亂，極大影響演奏效果。而且表演場地的變化以及舞臺環境也會對演奏者產生一定影響，導致音色、旋律、節奏等方面與平時的練習過程存在一定的偏差，不利于鋼琴演奏者對室內樂演奏進行整體把控，進而使演奏失誤的概率有所增加。因此，鋼琴室內樂相當考驗鋼琴演奏者的實踐能力，缺乏充足的實踐能力以及豐富的實踐經驗會導致鋼琴室內樂的舞臺表演與實際練習效果產生較大差異，既無法給聽眾以音樂美的享受，以及精神內涵的熏陶，又容易挫敗鋼琴演奏者以及其他演奏者的自信心與積極性，不利于鋼琴室內樂的長效發展。

三、鋼琴室內樂的改進策略

（一）對室內樂進行深入的研究

要想把事物發展好、應用好，就必須從其本質出發，對其進行深入地研究與探索，并在此基礎上，根據實際情況進行積極的改革與創新，鋼琴室內樂也是如此。目前，雖然我國音樂教育在鋼琴室內樂領域已經取得了一定的成就以及長足的進步，但是相比于室內樂原產地的西方國家，仍存在一定的差異。因此，我國室內樂領域的音樂教師們應該突破狹隘的思維，擺脫束縛，積極學習西方的優秀室內樂知識，引進優秀的室內樂教育制度、完善的室內樂教學思想、高品質的室內樂音樂作品，并在此基礎上進行深入的研究，結合我國的時代發展情況創作出富有中國特色且精神內涵豐富的優秀室內樂作品，并通過對室內樂教育的不斷改革與創新，探索出我國的室內樂發展路徑。除此之外，教師在鋼琴室內樂教學的過程中，不僅要關注學生的樂器演奏的培養，也要加強對學生音樂理論水平的教學。積極組織室內樂的學生成員對所要演奏的音樂作品進行分析研究，從其創作背景切入，不僅要分析鋼琴演奏聲部的特點，還要分析不同聲部其他樂器的譜面，使學生深刻了解音樂作品中不同樂器及不同聲部的特點，對所要演奏的作品有一個整體的分析和把握；同時也要鼓勵學生進行二次創作，在演奏過程中融入自己的新思維、新理解，使古典曲目煥發新的光彩。

（二）開展演奏技巧針對性訓練

針對鋼琴室內樂對于鋼琴演奏技巧的高定位與嚴要求，應對學生展開針對性的演奏技巧訓練，以強化鋼琴技能為基礎，以系統化訓練為核心，以融入室內樂演奏為目標，全面推動學生演奏技巧的培養與提高。首先，應積極進行獨立練習。鋼琴演奏技巧提升從本質上看是一個自我完善、自我挖掘的過程，每個人學習鋼琴的特點都存在相對的差異性，只有通過持續且反復的自我練習，分析與總結自身在演奏技巧方面存在的不足，并針對性地加以練習，才能有效實現鋼琴演奏技巧質的飛躍。因此，學生在學習掌握鋼琴技巧時，在接受專業教師的教學之后，應進行針對性的獨自練習，一方面，為了達到熟能生巧的效果，在反復的彈奏中形成肌肉記憶，使得音樂的銜接更加自然，推動演奏的整體化效果更為顯著，另一方面，獨自練習不容易受到外界的干擾，更能通過“聽”的方式來發現自身演奏上的問題，并在發現問題、分析問題、解決問題的一系列過程中循序完善演奏技巧。其次，應在熟練演奏的基礎上進行合作者間的合作練習。獨自練習是融入鋼琴室內樂的必要前提，但室內樂演奏的重點在于合作，只靠獨自練習而掌握的演奏技巧難以有效適應鋼琴室內樂演奏中的合作情況，需要合作者之間不斷練習和磨合。學生在學習鋼琴室內樂的初始階段，可以先和單獨的主要樂器進行合奏，針對不同的樂器來更改演奏方式，使得鋼琴演奏和其他樂器的配合更加默契，并在此基礎上逐漸增加合奏樂器的數量，逐步完善鋼琴室內樂作品的成熟。除此之外，在鋼琴室內樂的樂隊練習中，由于各個樂器的聲音相互配合，而且有時會出現學生專注于鋼琴演奏之中，難以發現自身演奏的聲部層次性，這就需要有專業的教師在一旁進行整體性的指導，在演奏完之后給予學生改進性建議，使得學生在每次排練中都能有所提高，在循序漸進的過程中實現對音樂作品更深層次的理解與創新。

（三）個人的音樂素養的提高

鋼琴室內樂是集體合作的演奏形式，而集體發展受到個人發揮的影響，因此需要注重演奏者的個人音樂素養的提高。個人音樂素養的提高主要分為兩方面：一是鋼琴專業技能的提高，二是音樂綜合能力的提高。從鋼琴專業技能來看，教師要對學生進行一對一的授課，通過細致的教學過程、科學的教學方法、嚴格的教學態度，幫助學生了解踏板的正確使用、手指力量的控制、不同音色的觸鍵等具體的鋼琴技巧，及時解決學生在鋼琴學習中遇到的問題，在以為鋼琴室內樂的合作意識下提高學生的鋼琴演奏技能。除此之外，應該對鋼琴室內樂的學習設立一定的準入門檻，篩選具有優秀鋼琴技能的學生進行深入學習，有效提高室內樂教學效率。從音樂綜合能力來看，要采用交叉式、跨專業的教學方法，讓學生了解其他樂器的音色特點和演奏方式，并在此基礎上幫助學生學習鋼琴演奏與其他樂器的合作；同時要充分提高學生音樂聽覺能力，教師在教學過程中給學生播放或者演奏不同樂器的音樂作品，讓學生通過細致聆聽，分析每種樂器的音色特點和聲部層次，從而更好地在鋼琴室內樂演奏過程中配合樂器的演奏。例如在韋伯《g小調三重奏》（Op.63）第一樂章中，需要鋼琴演奏者對演奏配合十分細膩的處理演奏，既要用鋼琴演奏密集的音流展現出樂曲明亮且自由的色彩，又要注意聽長笛和大提琴的旋律，做到與長笛保持節奏一致，同時力求力度、旋律線條、音樂表現的統一，并與大提琴的旋律保持平行，使各個樂器在節奏的一致的基礎上達到各聲部清晰獨立、各具特色的效果。

（四）加強團隊之間的音樂配合

推動鋼琴室內樂演奏的效果提升必須在個人音樂能力的基礎上，加強團隊之間的音樂合作，實現集體與個人的統一。其一，要采用科學的教學方法。在鋼琴室內樂的演奏中，由于每個學生演奏的樂器不同，其音樂理解和演奏能力也會存在一定的差異，教師應該發揮在教學中的主導地位，采用個性化教育方法，針對不同學生的特點開展不同的教學。同時，教師在教學過程中應該向學生強調室內樂中團隊合作的重要性，注重學生個性與合作的協調培養，并在此基礎上教給學生具體的合作方法，提高學生在鋼琴室內樂中的合作意識以及協作能力。除此之外，充分發揮學生的主動性，通過學生之間的交流與溝通，及時發現室內樂演奏過程中出現的配合問題，并針對性地解決。其二，要多組織鋼琴室內樂的練習。鋼琴室內樂其合作模式的特性需要投入更多的排練時間，教學中要堅持“熟能生巧”的理念，定期組織樂隊的排練，增加一些短小作品的排練，以數量提高質量，在大量的練習與合作中提高學生在鋼琴室內樂中的音樂配合能力。例如在柴可夫斯基《a小調鋼琴三重奏》第二樂章第六變奏中，需要鋼琴、小提琴、大提琴的密切配合，鋼琴充滿律動感的舞曲旋律與大提琴悠揚的旋律有機結合，再輔之以小提琴俏皮歡快的音調，使室內樂演奏轉變為圓舞曲形態，呈現出戲劇化色彩，這需要學生在了解每種樂器所要表達的音樂特點后，進行持續的團隊練習，才能達到符合曲目風格的演奏效果。

（五）開展多樣化音樂實踐活動

要充分實現鋼琴室內樂的藝術價值，必須把其融入到多樣化的音樂實踐活動中，以消除學生的舞臺恐懼感，提高學生的音樂實踐能力。首先，要多邀請學生作為聆聽者以及欣賞者，在課堂中模擬舞臺演奏，以提高學生的音樂實踐能力，為其以后在真實的舞臺表演中打下堅實基礎。其次，要鼓勵學生參加不同的校園音樂活動，例如音樂沙龍、校園音樂會等，這些活動不僅可以豐富學生鋼琴室內樂的演奏經驗，同時不同活動選擇不同主題的曲目，還可以增加曲目量的積累，拓寬學生的音樂視野，提高學生隨機應變、靈活變通的能力。最后，要采用多種方式，使鋼琴室內樂走出校外，可組織并聯系多方主體開展校外的演出活動，例如在校外開展公益性音樂演出，既能使學生在舞臺表演的過程中提高音樂實踐能力，憑借公益性的活動實現自身的價值，又能把鋼琴室內樂的美展現給人民大眾，提高大眾對于這一音樂形式的認知度。

四、結語

總之，鋼琴室內樂相較于傳統的鋼琴演奏具有更多難點，對音樂理解、音樂素養、協作能力以及音樂實踐能力具有較高的要求，但這些難點并不能阻礙鋼琴室內樂在我國的發展。針對這些難點，提出創新性改進措施，使鋼琴室內樂教學步入正軌，是我國音樂教育發展的必由之路。

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作者簡介：錢明慧（1971—），女，浙江音樂學院音樂教育學院副教授，主要研究方向為鋼琴演奏與教學。