在可見與微隱之間，光徜徉其中

格雷

與展覽同名的《粉黃藍》（2015-2023）是本次展覽最核心的作品

閉上眼睛，能看見光嗎？

比利時藝術家安·維羅尼卡·詹森斯（Ann Veronica Janssens）創作的巨型黑白影像作品《光幻視》將告訴你答案。畫面中兩位男性閉著眼睛，按壓各自的眼球。光幻視指的是人們在閉上眼睛或體驗某種視覺刺激時“所見”的光和色彩，但它實際上并非源自進入眼球的光，而是視覺中樞在受到刺激時呈現的諸如星星或其他幾何形狀的圖案。

這件作品最初是為1997年伊斯坦布爾雙年展而作，當時這張照片以傳單和海報的形式傳遍整個城市。作者邀請觀眾在閉合的眼瞼上輕微地施加壓力來創造光幻視，從而激活視覺皮層。詹森斯稱之為“一次隨心所欲的視覺旅行”。

2023年6月30日，詹森斯最新個展“粉黃藍”在北京木木美術館開展，《光幻視》在其中展出，整個展覽像是一場動態的色彩和光線的探索之旅。展覽同名作、也是本次展覽最核心的作品《粉黃藍》（2015-2023）占據了整個一層展廳：觀眾穿過兩道玻璃門，步入一個色彩斑斕的霧氣空間，不僅是視覺，觸覺和聽覺也一起陷入團團迷霧中。此時，辨認方向變得困難，每前行一步都是在邁向未知。

策展人王宗孚（中）在“粉黃藍”展覽現場為觀眾導覽

“粉黃藍”展覽現場

詹森斯作品《日月食》 系列之一

這件沉浸式裝置利用光線和顏色激發觀眾的深度感知體驗，當人們在裝置中走動，顏色也隨之變化。《粉黃藍》的前身是詹森斯為第14屆荷蘭烏得勒支藝術節創作的戶外作品《隧道》（1999）——制霧機每五分鐘在人行隧道中生成一團人造煙霧。

詹森斯的作品散發著一種極簡感，但又創造出生動的觀看體驗，喚起人們對世界及自身的感知。策展人王宗孚認為她的藝術同時與東方哲學、極簡主義，以及上世紀五六十年代涌現的歐普藝術、光與空間等藝術運動產生共鳴，在華麗的色彩與光線的交織中尋求和諧。

《無題（晶銀），開放式雕塑#1》是在地面上潑灑閃粉后形成的地面雕塑作品，這個系列的每件作品都是獨一無二且臨時存在的。“閃光的微粒被揮灑空中，而后隨意散落于地面，給人帶來能量的投擲感。”詹森斯嘗試用不同顏色的閃粉和揮灑姿勢來創作，銀色是她專門為本次展覽定制的新顏色。閃粉落在地板上形成類似瀑布的形狀，在天光的照射下，隨著光線變化，呈現出變幻的光澤，同時也影響著人們在空間里走動的軌跡。

《無題（晶銀），開放式雕塑#1》是在地面上潑灑閃粉后形成的地面雕塑作品，這個系列的每件作品都是獨一無二且臨時存在的

詹森斯1956年出生于英格蘭，在剛果民主共和國首都金沙薩度過了無憂無慮的童年時光，這座城市強烈的自然光線深深印刻在她的記憶里——光后來逐漸成為她作品中的標志性元素。多年來，詹森斯利用瞬息萬變的材料，如光線、人造霧、水等進行創作，“我對難以捕捉的元素充滿興趣，不是為了將之捕獲；恰恰相反，是為了對‘虛無縹緲之物進行實驗。”