樂府遺妙，曲林宗匠

盧妃艷

摘 要：張可久是元朝著名散曲家，他的一生受功名利祿裹挾，徘徊于仕隱之間，但其散曲之創作斗量筲計，是元曲雅化的關鍵人物。本文從張可久的創作題材、創作風格、遣詞造句三個方面，探討其對于散曲這一文體雅化的具體貢獻。

關鍵詞：張可久；散曲；雅化；藝術風格

張可久（1280-1352），名久可，字可久，號小山，慶元路（今浙江寧波）人。元朝著名散曲家、劇作家，與喬吉并稱“雙璧”，與張養浩合稱“二張”。出身于書香門第，一生懷才不遇。張可久追慕北宋詞人晏幾道，以別號小山行世。

《全元散曲》收錄張可久小令855首，套曲9篇；《張可久集校注》則收錄其小令868首。是留存作品數量最多的元曲作家，一個人的作品就占整個元代散曲的五分之一。綜觀張可久的散曲，有詩的凝練莊雅，有詞的婉麗蘊藉；其每逢作曲，必錘煉字句，講究聲律、對仗，并喜用典故，因而他的作品風格雅麗，書卷氣濃[1]，自成元代散曲中的奇葩異卉，是推動元代散曲走上雅化的關鍵人物。

一、創作題材的雅正

歐陽修《梅圣俞詩集序》云：“非詩之能窮人，殆窮者而后工也。”張可久長期擔任底層官吏，蚌病成珠，因此有更多時間詠月嘲花。而飽聽弦歌之聲的他一方面渴望入仕，進入官場后長期的牛馬風塵，又使其心灰意冷；另一方面他又不愿意擲去烏紗，只得每日呵壁問天，創作出一系列嘆世歸隱的作品。如[中呂·滿庭芳]《金華道中》二首（本文所引散曲皆出自上海古籍出版社1989年版《小山樂府》：

西風瘦馬，遙天去雁，落日昏鴉。數前程掐得個歸藏卦，夢到山家。柳下綸竿釣槎，水邊籬落梅花。漁樵話，從頭兒聽他，白發耐烏紗。

營營茍茍，紛紛擾擾，莫莫休休。厭紅塵拂斷歸山袖，明月扁舟。留幾冊梅詩占手，蓋三間茅屋遮頭。還能夠，牧羊兒肯留，相伴赤松游。

此曲前半部分化用馬致遠《天凈沙·秋思》，以“西風瘦馬”“落日昏鴉”象征自己的前程，一個“耐”字，體現了自己為生計不得已而折腰的辛酸，烏紗已經蓋不住白發，自嘲安弱守雌。后半部分是對歸隱生活的美好想象，“拂斷歸山袖”直吐胸懷，歸隱山林的急切之情溢于言表。

他向往的歸隱生活在其他曲中多有體現，如[黃鐘·人月圓]《山中書事》：

興亡千古繁華夢，詩眼倦天涯。孔林喬木，吳宮蔓草，楚廟寒鴉。數間茅舍，藏書萬卷，投老村家。山中何事？松花釀酒，春水煎茶。

此篇充滿摒棄世俗、隱居田園、躬耕自資的想法。張可久從歷史的典故中抽離出可觀可感的景物，道盡繁華與荒蕪。下片轉筆寫山中生活，筑數間茅舍，收萬卷藏書，自己就可以在山中隱居到老。塵世俗客碌碌一生，與我山人何事？不過拾掇幾縷新酒，掬幾杯淡茶，足慰一生遺憾。

張可久曾久居杭州，留下了很多寫景抒懷類散曲。前人評小山此時的散曲清麗雅正，于中多有體現，參見[中呂·普天樂]《西湖即事》：

蕊珠宮，蓬萊洞。青松影里，紅藕香中。千機云錦重，一片銀河凍。縹緲佳人雙飛鳳，紫簫寒月滿長空。

該曲巧妙結合了現實和仙境，兼用寫實和寫意的筆法，藝術技巧十分高明。現實和幻想既相融又疏離，一方面寫出了西湖月夜的自然美景，另一方面自然被幻想化，給人如置仙境的奇異體驗。

又如[南呂·一枝花]《湖上晚歸》：

長天落彩霞，遠水涵秋鏡；花如人面紅，山似佛頭青。生色圍屏，翠冷松云徑，嫣然眉黛橫。但攜將旖旎濃香，何必賦橫斜瘦影。

西湖的黃昏，落霞秋水，紅花青山，與友攜手同游，月下飲酒，賞月看花，逍遙自在。張可久的山水之好，本乎性情，發于心底，是他的精神綠洲。因此他的寫景之作多俊逸之筆，瀟灑飄逸，令人讀來俏麗又不失莊雅。

自古文人和歌妓的關系十分微妙，但元代與前朝相異，文人落難，與娼妓的關系往往更為平等。張可久也寫下了很多閨怨題材的作品，如[越調·寨兒令]《妓怨》：

緣分薄，是非多，展旗幡硬并倒十數合。赤緊地板障婆婆。水性嬌娥，愛他推磨小哥哥。腆著臉不怕風波，睜著眼撞入天羅。雄糾糾持劍戟，接可可下鍬?。呵，情愿將風月擔兒那。

多情的妓女與她的“推磨小哥哥”相戀，而唯利是圖的“板障婆婆”（鴇母）對其阻攔，她拼盡全力想和情人結成姻緣，奈何妓女身份使她“緣分薄”，終也難如愿。肆意而不造作的寫法刻畫出了一個敢于追求愛情的娼妓形象。[2]

張可久也有作品從男性角度出發，去塑造一位心愛的女人，表達男性對愛情的向往。如這首[中呂·普天樂]《秋懷》：

會真詩，相思債。花箋象管，鈿盒金釵。雁啼明月中，人在青山外。獨上危樓愁無奈。起西風一片離懷。白衣未來，東籬好在，黃菊先開。

花箋象管、鈿盒金釵、月色、菊花的色調清淡柔和，而蘊含的情緒卻悲涼孤寂。多情的男人希望能和戀人相會卻不得相見，悵惘的情緒貫穿整曲，寫出男人渴望愛情而不得的孤獨和失落。

文人雅士間的唱酬贈答，是重要的交友方式，多即席而作，率意出手。張可久也曾借此一吐胸中塊壘，如和貫云石（酸齋）《殿前歡·暢幽哉》的[雙調·殿前歡]《次酸齋韻》：

釣魚臺，十年不上野鷗猜。白云來往青山在，對酒開懷。欠伊周濟世才，犯劉阮貪杯戒，還李杜吟詩債。酸齋笑我，我笑酸齋。

晚歸來，西湖山上野猿哀。二十年多少風流怪，花落花開。望云霄拜將臺。袖星斗安邦策，破煙月迷魂寨。酸齋笑我，我笑酸齋。

張可久一方面受貫云石影響，唾棄官場，另一方面又為自己不得不為了生活奔波官場而郁郁寡歡。兩人的生活經歷相似，隱逸之志也相投，不同的是貫云石離開官場也能過著寬裕生活，而他卻不能。結尾“酸齋笑我，我笑酸齋”的“笑”字體現了他的故作曠達以及不能如愿歸隱的悵惘。[3]

友人的唱酬贈答，是文人之間的相互慰藉和扶持。在張可久的帶動下，大量文人參與散曲創作，將散曲進一步雅化，使得散曲不再庸俗，反而成為文人高雅的心聲吐露。

張可久所創作的雅化了的嘆世歸隱、寫景抒懷、閨怨、唱酬贈答四類散曲題材，大大豐富了散曲文體的創作內容，是散曲雅化的一個重要體現。

二、創作風格的雅致

盡管張可久不被重用，始終徘徊在社會底層，但他飽讀詩書，才華橫溢，在元散曲率真爽直的審美趣味發展到極致時，他力求變革，自覺探索，將散曲往情韻悠遠的方向發展，為散曲雅化做出了很大貢獻，大大增加了散曲的文學內涵。

作為抒情文體，散曲的意趣在于將“情”言明道盡，讓讀者去體會“情中之景”，即所謂曲以“外旋”。而詩詞的意趣在于將“情”朦朧之、暗示之，景的作用則是引導讀者體味“景中之情”，即所謂詞以“內旋”。張可久把散曲由“外旋”引向詩詞的“內旋”，為散曲雅化起到了示范作用。如[越調·小桃紅]《鑒湖夜泊》：

鏡湖一曲水云寬，鴛錦秋成段，醉舞花間影零亂。夜漫漫，小舟只向西林喚。仙山夢短，長天月滿，玉女駕青鸞。

幽深靜謐的夜晚，朗月當空，彩云絢爛，作者醉舞其中，痛快卻又孤寂。此曲看似“情”朦朧不可尋，而通過“追夢”這一細節，可見作者希望仙子駕著青鸞帶他離開，含蓄縹緲，可以品讀出張可久渴望山棲谷隱的情感。

除此之外，張可久也有將“外旋”與“內旋”結合，既具“內旋”意蘊，亦不失“外旋”機趣的作品。如[中呂·普天樂]《別懷》：

故人疏，憂心悄。愁云淡淡，遠水迢迢。一聲白雁寒，幾點青山小。滿目凄涼誰知道，賦情詞寫遍芭蕉。

“憂心”二字先點明心境，連用愁云、遠水、白雁、青山四樣景物，描繪出一幅哀怨思鄉圖。后以情景交融之法渲染暮靄的朦朧，沙洲寒煙的凄迷景色，與作者內心紛亂的愁緒契合。“賦情詞寫遍芭蕉”一句化用陸游“蝴蝶夢魂常是客，芭蕉身世不禁秋”，慨嘆漂泊他鄉，猶如深秋芭蕉，難禁秋風秋雨。直接點明“憂”的外旋之情，和景色暗示內心愁苦的內旋之情巧妙結合，直白又不失蘊藉。

散曲的語態一般是“直陳性和白描化”，“情語”多而“景語”少，之前的曲作中，作者往往將心中之情直接抒發，“景語”是對“情語”的補充。張可久將這種現象扭轉，把散曲的語態轉向了“描述性和修飾化”，以“景語”為主而“情語”為輔。[4]如[中呂·滿庭芳]《即景》：

空林暮景，疏梅瘦影，老樹秋聲。倚闌干千古南樓興，斗轉參橫。命仙客聯詩賦鼎，試佳人按曲吹笙。無心聽，寒江月明，鼓瑟怨湘靈。

全曲無一直陳性情語，景語則比比皆是，如空林、疏梅等，營造出了蕭瑟凄清的氛圍。作者想要表達的懷才不遇的落寞之情，讀者只能通過“無心聽”“怨湘靈”來體會。可見要理解張可久散曲的真正意味須結合“景語”進行揣摩體會，這需要作家和讀者都具有一定的文學素養和審美水平，在一定程度上這也是散曲雅化的體現。

三、遣詞造句的雅化

元曲的語言大都率直且多俚語，張可久在語言上易俗為雅，采用書面化的語言，重視排偶煉字，句式整齊，多以典故入曲，因而他的作品風格雅麗，書卷氣濃，大大提高了散曲語言的“雅化”程度。

張可久格律上借鑒詩詞，注重格律精巧，他的散曲幾乎不用增襯，不像之前的散曲家只顧率性地抒發感情而忽視對格律的要求。如[中呂·普天樂]《秋懷》：

為誰忙，莫非命。西風驛馬，落月書燈。青天蜀道難，紅葉吳江冷。兩字功名頻看鏡，不饒人白發星星。釣魚子陵，思莼季鷹，笑我飄零。

張可久作為一個始終不能施展抱負的失意者，年華逝去而功名難遂的悲嘆涌上心頭，雖有憤懣不滿，但張弛有度，自嘲味十足。作品傳達悲涼情感的同時，又做到了文辭工巧含蓄，用典較多，格律嚴明。注重格律嚴謹精巧，使得張可久的散曲語言精練，音韻和諧，更為元散曲的“雅化”做出了先鋒引導。

另外，張可久注重辭藻，作曲時必琢練字句，務求典麗雅正，一掃市井俗語，作品呈現出了整飭雅麗的風格。如[商調·梧葉兒]《湖山夜景》：

猿嘯黃昏后，人行畫卷中。蕭寺罷疏鐘，濕翠橫千嶂，清風響萬松，寒玉奏孤桐。身在秋香月宮。

寫湖山夜之靜謐，凄清而少有人跡。曲中首二句即對仗，四、五、六句作鼎足對，即三句對，三句間兩兩皆可對；襯字為“猿嘯”“人行”“濕翠”“清風”“寒玉”，但通篇包括襯字在內，都著意修飾月夜的寂靜，遣詞適當，可見其精于煉字而對仗工整。[5]

在修辭上，張可久喜用典實，善于巧妙地將前人的詩詞名句入曲，渾化無痕。翻開他的作品，書卷氣息撲面而來，如[雙調·折桂令]《九日》：（下轉頁）

（上接頁）

對青山強整烏紗。歸雁橫秋，倦客思家。翠袖殷勤，金杯錯落，玉手琵琶。人老去西風白發，蝶愁來明日黃花。回首天涯，一抹斜陽，數點寒鴉。

首句“對青山強整烏紗”引用的是東晉孟嘉重九登高、龍山落帽的典故；“翠袖殷勤，金杯錯落，玉手琵琶”是由晏幾道《鷓鴣天》中的“彩袖殷勤捧玉鐘，當年拼卻醉顏紅”化用而來的，描寫宴客場景的歡快熱鬧；“人老去西風白發，蝶愁來明日黃花”化用蘇軾的“相逢不用忙歸去，明日黃花蝶也愁”；最后三句“回首天涯，一抹斜陽，數點寒鴉”化用秦觀的“斜陽外，寒鴉數點”，表現出了羈旅在外的遲暮思歸之情。

四、結 語

在元曲由俗至雅的過程中，張可久起到了不容忽視的作用，明代朱權評論他“其詞清而且麗，華而不艷”。張可久既感慨世態炎涼，又向往歸隱山林的生活；既寫了賢愚不分的社會時局，又抒發了理想主義的光芒和對沖破束縛的渴望。所以他的作品才能以情動人，道盡世間的悲歡離合，真實表現元代社會動蕩時期士大夫文人對命運的思考。

張可久務求脫離散曲原有的白描特色而投入雅正，以清俊華美、典麗雅正的風格，自成元代散曲之奇葩，為散曲雅化做出了突出貢獻，他無愧為“樂府遺妙，曲林宗匠”。

（新疆師范大學）

參考文獻

[1] 孫侃．沉抑曲家：張可久傳[M]．杭州：浙江人民出版社，2007．

[2] 王國維．人間詞話[M]．北京：中華書局，1986.

[3] 陳鵬，閆麗紅．元曲三百首鑒賞辭典[M]．武漢：崇文書局，2016.

[4] 李昌集．中國古代散曲史[M]．上海：華東師范大學出版社，2007：578.

[5] 呂薇芬．張可久散曲簡論[J]．文學評論，1985（2）：45-53，44.