論中國古典舞如何表達文學作品的精神意蘊

劉倩

摘 要：在中國傳統文化核心精神傳承下的中國古典舞審美價值，投射著中華民族五千年文明的根基，鑄成了中國古典舞獨有的氣韻風采，還原了中國古典美學所呈現出的藝術風韻與精神層次。身體是舞蹈表達的載體，舞蹈作為表情藝術，其緣起便是“情”，情”生發自“心”。本文將初步分析中國傳統文學作品對舞者表演中“二度創作”的重要性，并以中國古典舞傳統作品《愛蓮說》為例進行分析，追尋中國文化精神底蘊在中國古典舞劇目中的詮釋，探求文學作品的文化核心和精神內涵。

關鍵詞：中國古典舞；形象創造；作品表演；文學作品

一、舞者心中人物形象創造的意義

（一）角色形象的創造是舞者必備的基礎

生動的舞蹈人物形象是觀眾獲得審美體驗的基礎，是中國古典舞抒情達意的內容載體，也是作為動態形象“塑造者”和文化意蘊“傳達者”的舞者要竭力追求的重要目標。

舞蹈中的人物形象不會是真實存在的某一個人，也許是現實社會中某一群體精神的濃縮，或是某一社會現象中最具代表性的人物形象，甚至在某一時代的主流文化意識形態下，也可能是一種精神面貌的顯現。因此，作為舞蹈人物的塑造者、舞蹈形象的呈現者以及表達角色情感思想和精神風貌的重要載體，舞者首先需要有一個足以完成各種舞蹈技巧、可塑性強的身體。在此基礎上，必須具備一定的舞蹈文化修養，掌握舞蹈歷史發展的常識和舞蹈藝術的基本理論知識，并不斷提高文學和藝術素養，這樣舞蹈演員才能駕馭和把握舞蹈形象，在微觀和宏觀兩個維度、內容和形式兩個層面表達人物內心的性格特質和情感，詮釋舞蹈藝術中的核心精神和文化內涵，從而達到舞蹈藝術發展的目的。[1]

（二）創造心中角色形象在舞蹈表演中的意義

在演繹中國古典舞作品的過程中，舞者對人物形象的塑造在宏觀調控上起到了重要的作用，猶如一雙“看不見的手”。準確地塑造內心的人物形象，對動作的表現方向和“度”的準確控制起到決定性的作用，也是整部作品在整體基調和細節情感把握上的重點。

從心理學層面分析舞者的內心人物形象，是人腦通過記憶表象出現的形象——想象表象，也是藝術學、美學、藝術心理學所說的形象，是舞者在表演中進行二度創作的重要基礎。[2]演員在腦海中對人物的現實表象進行間接或直接加工和改造而形成新的意象，是舞者心中人物形象創造的過程，而形成的形象只能存在于人的心理空間或頭腦中，需要通過演員肢體的表現來呈現和外化。這也是舞蹈超越現實、自我、時空的限制和約束，表現為自由、創造和或然性藝術的一個重要因素。

對中國古典舞來說，塑造好典型環境中的典型人物形象，不管是具象性的性格形象，還是抽象性的情緒形象，都需要舞者全身心深度思考體驗，才能把握整部作品的靈魂核心，才能使觀眾最大限度地理解和感知舞蹈作品所要傳達的思想情愫和藝術內涵。

二、文學作品里的文化精神意蘊

（一）中國古典舞對傳統文學作品的繼承與表達

人類通過對自然社會進行感受和表現，創造了文學作品，文學是抽象的，而舞蹈藝術則是以具體形象表現出來的。文學作品與舞蹈作品兩者相互影響，相互聯系。文學作品凝結和濃縮了文學藝術的精華，而中國古典舞對其進行傳承和表達，以動態藝術的形式重組和解構其中的人物形象和文化精神內核，這是中國古典舞必不可少的表現內容和創作動態。

許多優秀的文藝作品誕生于中華民族五千年的文明歷程中，中國古典舞因此有了取之不盡、用之不竭的文化藝術資源。中國文學作品以語言為工具，創造生動、鮮活的藝術形象。中國古典舞的人物形象往往取材于中國文學作品，在盡量貼合原著的基礎上，加工改造、凝練濃縮出最具代表性和概括性的人物形象，使之在演員和編導心中形成一種全新的形象，在現實語境中以當代人的當代的闡釋，帶給觀眾不同以往的具象體驗。

中國古典舞具有中國古典美學形神兼備、合二為一、物我交融的生動韻致。這種獨特的藝術氣質來源于中國人的人生觀、宇宙觀，以及國人獨特的藝術精神所具有的美感。如中國古典舞《垓下雄魂》《掛帥》《秦王點兵》等優秀劇目，在劇情安排和表現手法上抽離出文學作品中舍生取義的忠臣形象，既再現了古代君臣兵士征戰沙場的磅礴氣勢，又傳遞了儒家“仁”的理念。因此，在編創中國古典舞作品時，要求編舞者從文學作品和文學思維中不斷汲取養分，適時合理吸收轉化，運用文學作品中的各種思維方式，以及虛實結合、對比、想象、夸張等表現手法，對具有獨特思維方式和較高藝術價值的作品進行探索研究和編排；在表演上，則要求演員具備深厚的歷史知識和文化理論基礎，進而正確理解舞蹈作品中的深刻寓意，更深入地進行二度創作。只有充分把握文學作品中的人物形象，以“情”為引，由心而動，才能將其準確、完美地加以呈現。

（二）如何創造舞者心中的角色形象

1．塑造角色的基礎源于對文學作品的理解

中國古典舞作品中的人物，一般都是文學人物或真實存在于歷史中的人物。這些人物與當今的現實生活有著相當巨大的時空距離，因此，作為一名優秀的舞者，在把握人物性格和傳達人物情感方面，除了用心體會和真切感受編導的創作動機和創作方法，更應該努力尋找人物二次創作中的基本規律。

舞蹈演員塑造角色時對人物形象的分析是最基礎的，對角色特質的把握是極為重要的。要塑造一個生動的舞臺人物形象，舞者不僅要在外在形象上盡量貼合原著，還要脫離自身氣質、外形、年齡和經歷、思想情感等方面，對自身行為動機和肢體語匯進行支配，更好地理解角色、認識角色，使人物形象具體化、形象化。只有心中先刻畫出角色的形象，演員才能更深刻地把握二度創作，也只有經歷從內心構思到外在表現，再到內在情感關懷的過程，才能真正讓角色演“活”起來。另一方面，對性格特質的把握，對準確塑造人物相當重要，斯坦尼斯拉夫斯基也曾表示：“沒有性格特點的人物是不存在的。”中國古典舞作品中的人物形象往往具有鮮明的特點，舞者通過查閱歷史文獻資料和觀看影像資料等方式，加深了對情感釋放方式和人物性格傾向的理解，從而對塑造人物形象形成了初步的構思。[3]

舞者調動內心的體驗和想象力，實現舞者和人物之間的對話。舞者的二度創作需要經歷認識人物、剖析人物形象到演繹人物的過程，逐漸擺脫中國古典舞作品中演員與人物的思維方式、社會背景的差異以及時空距離的局限。舞者需要在了解中國文學作品形象的基礎上，不斷嘗試把握更多不同的典型角色，從而提煉和總結更多的實踐經驗，逐漸積累能力，并在以后的角色演繹中進行最深的投入。[4]

2．“情感”是緣起之要素

“以情帶舞，以舞傳情”，作為表情藝術的舞蹈，擅長直接揭示和表達內心情愫，通過凝練人物形象間接地映射出社會生活。[5]

善于表達情感的舞蹈形象才是血肉豐滿的，所以舞者在熟練演繹舞蹈編導所創作的舞蹈動作時，要將人物思想的內涵意蘊和豐富的情感注入其中，使舞蹈的內容與形式密切相融，從而塑造出鮮明生動的、具有性格特征的舞蹈形象，為舞蹈作品打造一個多維立體的物質載體。

三、以《愛蓮說》為例分析中國古典舞經典劇目

中國古典舞作品《愛蓮說》是以宋代周敦頤的文學作品《愛蓮說》為藍本而創作的，通過塑造“中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉”的荷花形象，表現出荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的特點與“中通外直，不蔓不枝”的高貴品格。

作品通過古典舞的小五花、捻、盤、云、旋來完成整個古典舞的動態，坐、盤、滾的地面空間運用比較頻繁，與現實世界中蓮花的生長形態及其所處的空間高度相等。作品開始，舞者在一片翠綠中活動，一襲紫衣飄渺空靈，接著一個小五花打在胸前緩緩旋轉，靜態造型點題鮮明，如一朵出水蓮花在幽靜的湖面上漸漸蘇醒。舞者由心而悟，完成了對蓮花的擬人化表達，平躺、站立、轉身，這些動人的舞蹈方式，奇妙地展現了東方女性氣質與美的互融。整支舞蹈張弛有度，跌宕起伏，舞者時而運動時而靜止，婉轉靈動，渾然天成。舞者以肢體動態的表達方式，逐漸勾勒出一種獨特的意象，動作行云流水，蘊涵著深厚的韻律感，猶如一幅淡彩水墨畫，表現了高遠恬淡的情致。

舞者在肢體動勢上有許多起承轉合，如舞者通過動與靜，以身體畫圓或雙手環抱的方式，在水面上呈現出荷花的柔美靈動，生動地體現出中國傳統文化中“言有盡而意無窮”的意韻。在肢體動勢上的起承轉合，可以使作品在動作的編排上連貫縱橫，在表達上一氣呵成，如文學作品般蕩氣回腸。整件作品既有舞蹈語言本身的功能，塑造了荷花意蘊深遠的形象，又以具象的形式，呈現出文學作品中婉約脫俗的美學韻味，承載著對中國文學作品的傳承與表達。

四、結 語

中國古典舞的創作依賴于文學作品。大多數古典舞蹈作品都以文學作品為依托，建立舞蹈的敘事線索。從舞蹈與文學作品的關系來看，舞蹈運用肢體來詮釋文學，使文學形象與舞蹈作品形式相輔相成，進而提高舞蹈作品的層次，使之更符合大眾的審美要求。

因此，中國古典舞作品對文學的表達也是對傳統文化的一種繼承和發揚，舞蹈作品是對文學進行藝術性的詮釋，將中國璀璨的文學藝術用生動形象的舞蹈語言呈現出來，展現了中國傳統文學藝術的獨特魅力。

參考文獻

[1] 袁禾．中國舞蹈美學[M]．北京：人民出版社，2011.

[2] 平心．舞蹈心理學[M]．北京：高等教育出版社，2004.

[3] 楊嵩．在舞我合一中塑造角色：淺談中國古典舞劇目教學中角色的二度創作[J]．劇影月報，2011（4）：32-34.

[4] 王瑩．淺談舞蹈表演中的角色塑造[J]．民營科技，2008（9）：107.

[5] 岳成瑤，保奕帆．內心人物形象塑造于舞蹈表演的意義[J]．課程教材教學研究（中教研究），2009（25）：60-61.

[6] 耿君．當代中國古典舞的劇目分析與探究[D]．濟南：山東師范大學，2009.