美聲男高音的訓練要點與策略探索

盧忠華

摘 要：男高音作為一個極富藝術魅力的聲部，蘊含了豐富的演唱技巧以及情感表達，在歌劇發展中占據重要的地位。“男高音，難高音”，要想成為一名優秀的男高音絕非一件易事。在通往男高音的路上需要經過持之以恒的練習，只有掌握了正確、科學的發聲方法才能獲得理想的演唱效果。因此，認知男高音的訓練難點，并有針對性地形成訓練策略，對男高音的培養具有重要意義。本文共分為三個部分：第一部分為美聲男高音的特點；第二部分為美聲男高音的訓練要點，包括呼吸、共鳴、高音、認知幾方面；第三部分根據演唱聲曲對美聲男高音的訓練提出相關策略。

關鍵詞：美聲男高音；聲樂藝術；教學策略

歌劇藝術源遠流長，為豐富的西方音樂史添上了濃墨重彩的一筆。在歌劇的眾多聲部中，男高音的演唱往往能夠深入人心，為推動劇情、提升歌劇的影響力起到了重要作用。在歌劇表演中，男高音一般以男主角演唱居多，通常男高音所需的演唱音域較高，但男性對于高音屬于弱項，且天生擁有良好條件的人并不多。在具備一定嗓音的基礎上，結合科學、規范、持久的練習，可以訓練出優秀的男高音。男高音在歌劇表演中往往是作為男主角的形象出現，男主角一般是英俊、瀟灑的貴族，因此在現實生活中，男高音的選拔除了嗓音條件之外還有形象氣質的要求。在聲樂領域中，有一個不成文的說法“十年都難出一個男高音”，可見男高音在專業技能上是有難點的。鑒于此，本文擬以美聲男高音的訓練要點與策略為題，結合筆者多年的演唱實踐以及一線聲樂教學經驗展開研究，以期對男高音的訓練起到拋磚引玉之效。

一、美聲男高音的特點

關于美聲男高音的起源，聲樂界較為認可的是源于古典時期的西歐歌劇。在文藝復興之后，歌劇的形式得以進一步確立，聲樂演唱也逐漸形成了美聲演唱技巧。不論是宣敘調還是詠嘆調的演唱，均采用了美聲的發聲形式。美聲演唱是一種具有獨特藝術魅力的演唱風格，美聲男高音以高亢、華麗、穿透力強的金屬感音質打動聽眾。根據演唱特點，男高音還可以細化分為抒情男高音、戲劇男高音、假聲男高音、英雄男高音。盡管不同的分類存在不同的演唱特點，但總體來說，男高音的演唱特點主要有以下四個方面。一是靈活的呼吸。男高音演唱需要強大的呼吸支持，大都采用橫膈膜呼吸方法，氣沉丹田，形成可控性強的呼吸。二是自如的音區過渡。在男高音演唱中需要運用科學的聲區過渡技巧，避免引起破音。三是明亮、圓潤的音色。在男高音演唱中，演唱者通過技巧形成通暢、松弛且富有特點的音色。在音色方面，一般要求圓潤、優美、明亮的音色效果。四是連貫的演唱。男高音在演唱中應當保持連貫的聲線以及連貫的語句表達，特別是長音演唱的過程中，可以適度形成微顫的效果。

二、美聲男高音的訓練要點

（一）呼吸

著名聲樂演唱家、教育家郭淑珍曾經在一次專題講座中提道：“從某種意義上來說，呼吸就是演唱的一切基礎。”在男高音訓練以及教學中，呼吸是演唱的基礎，通過訓練演唱者的呼吸狀態以及歌唱發聲器官的肌肉協調，以獲得演唱所需的氣息支持。呼吸不僅僅是男高音的訓練要點，同時也是聲樂演唱的關鍵要點。呼吸影響發聲、咬字以及整體演唱狀態。大量聲樂理論研究者、教學工作者均對男高音演唱中的呼吸展開了細致研究，均認為呼吸對歌唱有重要影響。“呼吸”實際上涵蓋了兩個動作——“呼”和“吸”，這是一組相對應的動作。歌唱的吸氣比自然狀態的吸氣要更深，切忌過分提氣、氣過緊、氣息與發聲脫離等情況出現；呼氣應當注意保持相關肌肉的控制性，能夠控制呼氣的速度和程度。

（二）打開喉嚨

著名男高音歌唱家杜吉剛曾經在一次現場問答中回答美聲唱法的入門標準時發表了自己的觀點，他認為美聲的專業入門是使用正確的方式打開喉嚨唱歌。所謂打開喉嚨，是能夠通過“打開”獲得共鳴，找到演唱的狀態。在美聲男高音的教學中，教師會反復引導、提醒、要求學生打開喉嚨。打開喉嚨實際上是一種外化的表現，因為在男性的生理結構中，喉結是可以看見可以觸摸的身體組織，通過觀察喉結的狀態能夠判斷是否打開喉嚨。氣息吸入身體時，身體會呈現自然擴張的狀態，擴和張會引起器官之間的距離變大，喉結同樣也會與原來的位置發生距離的偏移。打開喉嚨是一種狀態，這種狀態可以判斷演唱者是否已經找到歌唱的狀態。正確打開喉嚨可以總結為“三不”：不擠、不壓、不捏。

（三）發聲共鳴

美聲男高音的好壞可以通過聲音與發聲來判斷。好的聲音一是體現在聲音的松弛度上，二是體現在聲音的穿透力上，三是體現在聲音的控制密度上。穿透力實際上是指聲音的傳送問題，眾所周知，男高音的聲音具有較強的穿透力，美聲歌唱演員在歌劇表演的過程中并不需要話筒等音量擴音設備，就可以讓聲音穿透至劇場的各個角落。聲音的控制密度往往體現在音質上，對美聲男高音的音質有眾多的形容詞，如金屬般的、明亮的、洪亮的。其中，不論是何種要素，均與聲音的共鳴息息相關。共鳴是良好聲音產生的基礎，它是通過聲帶振動引發氣管內空氣振動，從而引起器官共鳴。在美聲男高音的演唱中，教師會強調“高位置”的共鳴，這不僅僅只是高位置的頭腔共鳴，實際上是身體各部分共鳴統一形成的基礎。

（四）高音

美聲男高音的關鍵在于高音，而解決高音的技術難點是男高音的重中之重。現有的美聲演唱研究成果公認男高音的技術解決可以歸結于“關閉唱法”。關閉唱法，又被稱為“掩蓋唱法”或“面罩唱法”，是指相對于白聲（喉嚨沒有完全打開時發出的聲音）而言，演唱者通過打開喉嚨形成良好的共鳴，且能夠獲得較高的發聲位置的一種唱法。關閉唱法中的關閉并不是一種單一的技術，而是在演唱中，通過氣息支持、打開喉嚨、形成共鳴，既而發出聲音的演唱方法。在美聲男高音的演唱中，一般是達到小字二組的升f以上需要采用換聲的過渡，只有打開喉嚨，結合以橫膈膜支撐的發聲，才能輕松實現高音，獲得動聽的聲音效果。

（五）聲音概念

所謂聲音概念，通俗講是聲樂演唱者的理念。聲樂演唱是一門沒有標準答案的藝術實踐形式，不同的人會有不同的感受和理解。而如何獲得更多人的認可，就需要演唱者建立高雅的審美以及科學的聲音概念。演唱者對歌唱中所發聲音的技術性和藝術性的追求，是個人審美的體現，同時也是自己內心對聲音概念的一種界定。聲樂演唱需要大量技術技巧作為支撐，但最終技術的目標是指向藝術內涵。審美是一個復雜又多元的問題，不同的文化、背景、審美、個人經歷都會對聲音的美感產生不同的影響。這種概念的形成不是一蹴而就的，而是在循序漸進、耳濡目染、潛移默化中形成的。因此，在美聲男高音的教學與訓練中，教師應當有形、無形地強化學生對好的聲音的感悟理解能力，讓學生能夠對聲音有自己的科學判斷。

三、美聲男高音的訓練策略

（一）中低音區發聲訓練技巧

盡管美聲男高音被稱為“高音”，但在實際演唱中不只展示自己的高音技能，低音的演唱同樣也是具有一定難度的。美聲男高音在訓練過程中，往往更多地將關注點放在如何突破高音技巧上，會在一定程度上忽略低音區的訓練，因此，很多男高音擁有華麗的高音演唱技巧，卻在低音演唱的過程中出現失誤。對于男高音的演唱，中低音區的處理應當以穩定為主，通過作品中低音區的平穩過渡與鋪墊，為華麗高音的出現奠定良好的基礎，以便在高音出現之時推動作品情緒到達高潮。中低音區的練習，主要是吸氣與喉嚨相互搭配練習，如果氣息與喉嚨的打開處理不協調，會導致低音區不穩定，音色不飽滿。具體可采取以下訓練方式：

一是氣息訓練。對中低音區的演唱，一定要提高對氣息的控制能力，保持氣息的持久與穩定。訓練過程中要吸氣到位，發聲之前做好準備，先吐氣再發聲。可以通過氣息訓練獲得平穩演唱效果，還可以通過氣息來進一步拓展演唱者的音量、音域等。

二是共鳴訓練。中低音區的演唱往往會使用到胸腔共鳴，從而發出更為渾厚的中音效果。共鳴訓練可以結合哼鳴的方式，通過找到共鳴的振動感來實現中低音區的演唱要求。盡管在聲樂演唱中，不同的共鳴位置并不是單獨存在的，但在中低音區的演唱效果中，可以適度將共鳴的主體部位控制在胸腔的范圍內。

三是喉頭訓練。喉頭訓練的方式不一定需要伴隨歌唱或者演唱，可以通過口腔練習來獲得。具體可以設計打開喉嚨的練習操，并且量化練習。在喉頭的訓練過程中，應當注意適度、適量，不能過度追求練習效果，應當更多將關注點放在讓學生找到方法以及感覺上。通過最大限度地打開喉頭，獲得圓潤、寬闊的中低音演唱效果。

（二）換聲區的訓練技巧

不同的音區之間的發聲位置是不盡相同的，在聲樂演唱中轉換音區的關鍵點，就在于咬字的接音點位置轉換上。在訓練中要加強不同音區或不同音的位置的聯系，逐漸獲得演唱中的把握度，這是聲樂演唱訓練中聲音層次轉換的根本。在聲區轉換的過程中要注意口腔內部咬字系統的不同變化，并且通過循序漸進加大難度實現音區跨度，從而掌握聲樂演唱中不同位置、不同區域、不同層次的“跨度接音”的技術。換音處理對美聲男高音而言具有一定的難度指數，特別是對音程跨度較大、音區調動較大的轉換，就需要演唱者不斷地練習以提升換聲的能力，確保聲音能夠平穩過渡。在訓練過程中應注意以下要點：

一是合理地使用字母變異的手法。在演唱過程中，在換聲變異處可以加入“O”“OU”等元音字母。如在演唱過程中，出現了其他元音字母，在中音區過渡時，穩定了前一元音之后，可以加入O的音，等平穩過渡了換聲區域之后，再逐步加入后字音階，這樣的巧妙變化之后，有換聲所帶來的較為虛的聲音效果，會逐漸出現明亮的色彩。

二是提前做好換聲的準備工作。換聲區的演唱處理，需要通過大量的訓練，以形成肌肉記憶以及演唱的慣性。不僅如此，演唱者在演唱過程中，還應對難度系數較大的換聲保持時刻關注，提前做好換聲的準備工作。這樣才可以確保在演唱任何作品時，能夠保持氣息的舒適度，結合演唱位置為聲音的過渡做好充足的準備和鋪墊。

（三）高音區的訓練技巧

美聲男高音的高音區，一般是指小字二組的g-小字三組的c這一段音域范圍。相較于換聲區，這一段的演唱是男高音在訓練中的關鍵音域。擁有輝煌、飽滿、穿透力強的高音演唱，是每位男高音所追求的目標。幾乎在每一首作品中，均會將作品的高潮體現在最高音的演唱處，高音區的演唱可以稱得上是“高光時刻”。在高音區的訓練過程中，訓練難度主要體現在氣息支持、頭腔共鳴、聲帶振動等要素的配合上，要求十分細致嚴格。訓練的方法可以從以下幾方面入手：

一是哼鳴練習。哼鳴練習的主要目標是找到氣息的支點和氣息的通道，同時還可以通過感受共鳴點引起的振動，找到高音的焦點位置。在共鳴練習時，演唱者應當保持身體自然站立，口腔保持半打哈欠的狀態，牙關節自然放松。上下嘴唇之間適當保持一個指頭的距離，可以露出上門齒。用“eng”“m”等發音展開練習。哼鳴練習的關鍵點在于“通”，氣流通過喉嚨、咽腔、鼻腔一直達到頭部眉心之處。

二是弱音高位置練習。弱音高位置實際上本是一種矛盾的存在。弱音高位置包括小聲高位置以及半聲高位置，歌唱者通過控制氣息緩慢下沉，獲得氣息與腔體的共存狀態，從而形成一種較為弱音的演唱效果。美聲男高音在此練習過程中，可以多開展深呼吸的練習，提高自己的肺活量，對氣息進行絕對把控，再控制自己的唇形以及發聲體系，從而能夠調整音調而不斷變化，獲得自如的高音發聲效果。

三是爆發力練習。在獲得聲音通道以及換聲區的自如轉換之后，美聲男高音演唱者可以加入爆發力的練習，這樣可以在演唱時獲得輝煌的高音區。在實踐演唱過程中，破音是很多男高音時常會出現的失誤，應結合爆發力練習，實現聲帶的快速閉合以及強力振動，有效地解決破音的問題。爆發力練習是發聲時氣息與橫膈膜短暫的高強度對抗，在爆發力的練習過程中，要注意“快”“準”，不猶豫。在練習過程中，可以先用斷音，再逐步用連音。

四、結 語

美聲男高音寬闊、洪亮的演唱是聲樂藝術中重要的一部分，它豐富了美聲演唱的內容，提升了歌唱的飽和度，為推動歌劇藝術的發展添上了濃墨重彩的一筆。對美聲男高音的訓練，需要采用科學的方法來實現。男高音只有掌握了熟練的發聲技巧、獲得正確的理念認知，才能獲得穩定、優美的演唱效果，帶給聽眾美好的感受。男高音的訓練離不開一線教育工作者的不懈努力，期望廣大的聲樂理論研究者、表演者、教學者能夠不斷探索美聲男高音的內在藝術，推動我國的聲樂藝術蓬勃發展。

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