巴洛克時期管風琴作品中裝飾音的演奏研究

劉寬

摘 要：巴洛克時期的裝飾音奏法在巴洛克時期管風琴作品的演奏中有極大的代表性和特征性。本文對管風琴樂器的發展和音樂特征、裝飾音的發展以及演奏方式進行介紹，讓演奏者對裝飾音有深刻理解，從而能夠更好地詮釋作品。

關鍵詞：巴洛克時期；管風琴作品；裝飾音

管風琴被譽為“樂器之王”，可以說是歷史最悠久、最古老的鍵盤樂器。早在古希臘時期，就有關于管風琴的文字記載，從排笛、排簫、水壓式管風琴到風箱式管風琴，這種樂器一直在不斷改良與發展著。到了中世紀時期，管風琴已經初具雛形，有了鍵盤和音管，并開始進入教堂演奏，演奏形式大多是為聲樂作品做伴奏，或者是代替復調音樂的其中一個聲部。在文藝復興時期管風琴音樂得到了極大的發展和繁榮。管風琴加入了音栓和多層鍵盤，樂器的表現力大大增強，聲音更加多樣化，層次也更為豐富。管風琴的演奏形式不再局限于伴奏，作曲家也創作出了很多管風琴獨奏作品，出現了很多如前奏曲、眾贊歌、托卡塔、利切爾卡、坎佐納等新的音樂體裁。巴洛克時期的到來，讓管風琴的發展也隨之進入了鼎盛時代。

一、巴洛克時期管風琴音樂的發展與風格特征

巴洛克時期之所以被稱為管風琴音樂發展的“黃金時期”，是因為管風琴發展到這一時期，不僅在制造工藝上達到了頂峰，還擁有了多層手鍵盤和一層腳鍵盤以及完善的音栓配置。在演奏形式上，也更加多元化。管風琴既可以與其他樂器進行合奏，也可以給聲樂進行伴奏，還可以進行獨奏表演；既可以演奏多聲部的復調作品，也可以演奏主調作品。巴洛克時期管風琴音樂的創作以德國為中心，風格特征體現如下：

（一）通奏低音的運用

通奏低音是巴洛克時期最主要的一種作曲方法，在管風琴作品中，作曲家只寫出一行腳鍵盤的低音聲部旋律，然后在音符對應的上方或下方空白處用數字和變音記號進行標記，這些數字是按照和聲規律標記的，要求演奏者在演奏過程中根據數字和標記，對其他聲部進行旋律填充，有的演奏者也會在聲部填充時加入經過音，就形成了一種即興的模式。

（二）多聲部的對位

復調音樂在巴洛克時期發展達到了頂峰，管風琴因其獨特的樂器構造、多種音色的混合及手腳并用的演奏方式，成為演奏復調作品的最佳選擇。在演奏時，可以讓幾條旋律線條同時橫向進行，獨立但又彼此相互關聯，形成一種既對比又補充的關系。

（三）華麗的裝飾音

隨著管風琴樂器功能不斷完善，作曲家創作手法不斷更新，演奏者演奏技能不斷提高，大量的裝飾音出現在管風琴作品中，不同種類的裝飾音起到了不同的效果，不僅使音樂旋律更加多樣化、豐富化，還使音樂更具表現力。

二、裝飾音的發展與演奏分析

裝飾音是即興裝飾的一種演變，最初的即興出現在聲樂演唱中，演唱者在獨唱時，習慣性自由發揮，而不是嚴格照譜演唱，后來這種自由發揮過渡到器樂演奏上，作曲家們只寫出主要旋律部分，其他旋律讓演奏者根據對作曲家風格的理解和對作品的理解，自行進行處理，這對演奏者的演奏水平要求是非常高的。這也導致了在巴洛克之前，留存至今的曲稿非常少。到了巴洛克時期，出現了通奏低音，作曲家在低音聲部寫上數字，再讓演奏者按照數字規定的和聲加上旋律聲部，同時加入一些經過音，成為即興裝飾的一種形式。巴洛克中期，裝飾音的種類和符號趨于規范化、統一化，作曲家們會在曲譜上用小音符或者專屬記號來標示出所需要裝飾的音，這些符號也有其對應的奏法。在法國裝飾音的基礎上，不同國家和作曲家都保留著自己特定的標示和奏法。

如何正確地演奏裝飾音？首先，要明確裝飾音的演奏不可脫離調式，都是由調式內的音來完成。除此之外，也有特殊情況，就是在演奏帶變音記號的裝飾音時，需要按照樂譜標示完成演奏。其次，裝飾音的時值都是包含在主要音時值內進行的，不占用其他音的時值。在浪漫主義時期的作品中，有的裝飾音就會被處理成占用主要音前一個音的時值，以保證主要音的時值不被破壞。所以，裝飾音大多被演奏成時值短、速度快的音，彈奏時要注意觸鍵的方式以及均勻性、流暢性。再次，演奏裝飾音要注意指法的合理性，根據裝飾音的前后音或者樂句進行整體的指法規劃，裝飾音具有輕巧、快速的特點，所以合理的指法可以起到事半功倍的效果，讓演奏更加完整。最后，在演奏裝飾音時，要注意力度上的強弱處理，有時強拍落在裝飾音上，有時強拍落在主要音上。裝飾音的奏法，不是唯一的、不可變的，而且很多裝飾音有多種演奏方式，在選擇時，要結合作品所處的時代背景、作曲家的寫作風格特點以及作品前后樂句的旋律走向、作品演奏速度等方面進行全方位考慮。

三、巴洛克時期管風琴作品中裝飾音的種類和演奏方式

（一）德國管風琴作品中的裝飾音

在早期的巴洛克管風琴作品中，作曲家們很少會在作品中標注明確的、規范的裝飾音演奏提示，這樣就需要演奏者自主地加入旋律進行裝飾。在早期的德國管風琴作品中，通常會出現單一或雙斜杠的標示，標記在音符的符干上方或者音符上方空白處，提示演奏者在此處可做即興裝飾演奏。如果旋律線從下往上，那么主要音與其下方音符進行快速交替演奏；如果旋律線從上往下，那么主要音與其上方音符進行快速交替演奏。

在巴洛克時期的作曲家中，巴赫不僅總結了裝飾音的種類，還將每種裝飾音所對應的奏法，在他的作品中清晰標示出來。其中有幾種裝飾音記法和奏法是比較常見的，沿用至今。

1．波音。根據音符的演奏時長，分為單波音和復波音；根據裝飾音進行的方向不同，分為上波音和下波音。與現代演奏方式不同，巴洛克時期的上波音是主要音的上方二度音與其主要音進行交替演奏；下波音是主要音與其下方二度音進行交替演奏。

2．回音。回音是一種旋律式音型，需要演奏四個音，按照上方二度音到主要音再到下方二度音再回到主要音的順序進行演奏，在演奏回音時，時值均分給每個音符。

3．倚音。有上起倚音和下起倚音，這種裝飾音在現代又叫長倚音。區分上起倚音和下起倚音有個小技巧，被小弧線C穿過的中間音就是開始的音，如果在主要音下方，就叫下起倚音，如果在主要音上方，就叫上起倚音。在演奏時，倚音占主要音時值的二分之一。

除此之外，還有現今不太常見的幾種裝飾音：帶有上前綴音的顫音、帶有下前綴音的顫音，帶有尾音和下前綴的組合式顫音、帶有尾音和上前綴的組合式顫音。實際奏法可以參照譜例：

演奏裝飾音的最重要目的，是力求作品曲調更加豐富，色彩更加突出，更具藝術性和欣賞性。使用裝飾音的前提就是要保證旋律聲部的流暢性與合理性。裝飾音在實際演奏中，除了要遵循常規奏法，也要有特殊處理。比如，顫音和波音在演奏時，常規奏法是從主要音上方二度音開始，與主要音進行勻速交替。但在使用常規奏法后，會出現旋律線條流動不通順或者聲部內出現聲部平行五、八度等情況，這時就需要做一些改變，使用一些非常規奏法的處理。可以嘗試從主要音開始進行演奏，無論是從主要音開始還是從上方輔助音開始，演奏時都需要將第一個音做輕微延長處理，增強裝飾的效果。

（二）法國管風琴作品中的裝飾音

音樂是相通的，巴洛克時期法國管風琴音樂的發展受到了意大利音樂發展的影響，同時，法國音樂又是德國和英國音樂風格的重要組成部分。在法國管風琴作品中裝飾音的使用上，法國音樂的典雅精致、注重裝飾性的華麗風格體現得淋漓盡致。作曲家為了追求更完美的音樂表現力，在演奏中大量使用裝飾音，形成了有特色的法國裝飾音。法國裝飾音的規范化、合理化，也成為巴洛克時期裝飾音演奏的標準，巴洛克時期德國、英國、意大利管風琴作品中的裝飾音，大多都采用了法國裝飾音的記法和演奏方式。

法國裝飾音除了有一些簡單裝飾音之外，還有一些復合裝飾音。所謂的復合裝飾音，就是將簡單裝飾音進行組合疊加，從而達到更為豐富華麗的旋律。裝飾音的形式和稱謂隨著作曲家的不同而變化，有時在不同的裝飾音下，演奏效果卻是相似的。[1]

1．顫音。在巴洛克時期，顫音tr和波音是同一種類，都是由主要音的上方二度音與主要音交替進行演奏。顫音與波音在演奏中有一些區別，顫音通常是快速勻速的交替，時值較長的音選擇顫音演奏，波音是上方二度音和主要音進行一次交替演奏。

2．下波音。下波音是從主要音開始，與下方二度音進行交替演奏。為了突出主要音，主要音的時值要長于裝飾音。

3．回音。回音由四個、五個音組成，演奏順序有兩種：一種是按照主要音上方二度音—主要音—下方二度音—主要音的順序演奏，另一種按照主要音—上方二度音—主要音—下方二度音—主要音的順序演奏。值得注意的是，兩個音之間標記了回音符號，裝飾音只占用前面音的時值。

4．倚音。用具有裝飾性小的音符或者小弧線來標示。根據小音符的位置，確定是從主要音的下方二度音還是上方二度音開始演奏。裝飾音的演奏時長可以是主要音的音時值的四分之一拍，也可以是二分之一拍。

5．滑音。根據小音符的提示和箭頭的順序進行演奏，只占用主要音時值的四分之一。

6．琶音。琶音是一種分解和弦，通常用豎波浪線或者在符干處用一根小斜線進行標示。演奏時，注意演奏順序，從上往下或是從下往上，同時要注意聲部的延留。

（三）英國管風琴作品中的裝飾音

英國管風琴作品在裝飾音的種類和奏法上，與法國管風琴作品中裝飾音的種類和奏法基本一致，但部分作曲家本身記譜習慣不同，導致了在裝飾音記法標示上，會存在一些差異。現今的一些版本都會將作曲家慣用的符號標示單獨列出，供演奏者參考。

（四）意大利管風琴作品中的裝飾音

巴洛克時期的意大利管風琴作品與歐洲其他國家不同，晚期的意大利作品風格與維也納古典風格類似。裝飾音源于歌劇，做自由式、即興式的加花處理，在管風琴作品中的裝飾標示主要以顫音tr使用居多，在每個聲部不同的位置疊加演奏，使旋律更具華麗風格。在演奏時，對裝飾音時值沒有固定的要求，可以自由發揮。

四、結 語

裝飾音奏法的確立，經歷了從無到有，從簡單到復雜，從無規律性到統一規范，最終成為音樂演奏中不可或缺的一種表現手法。管風琴在整個西方音樂發展進程中，一直擔當著重要的角色，成就了許多優秀的管風琴作曲家、管風琴演奏家，并留下了大量的優秀管風琴作品。對管風琴作品的演奏進行研究，相關人員要始終抱有敬畏心、崇敬感，力求真實、準確地還原作曲家想要表達的演奏意愿。

本文系2019年度教育部人文社會科學研究青年基金項目《中國管風琴音樂文化研究》（項目批準號：19YJC760095）階段性成果。

參考文獻

[1] 圖雷克．巴赫演奏指南[M]．盛原，盛方，譯．北京：人民音樂出版社，2009：11-12.