PERCY LAU：冒險的勇氣

徐善來

自從決定無限期終止個人眼鏡品牌的業務后，劉海榭（Percy Lau）得到了身邊很多朋友的共鳴和鼓勵，“他們都說我很有勇氣，說斷就斷了。”然而改變從來不是一夜之間發生的，從眼鏡設計到虛擬時裝，再到如今對人工智能的整合搭建，求知欲推動著她將自己原有的世界推翻、重建，去迎接未知的新挑戰：“知識的獲取讓我的心緒平靜下來，得以看到更大、更有趣的世界。”

5月底，Percy Lau為自己過去十年的職業生涯舉辦了一場特殊的告別會。在活動現場，她過往所創作的眼鏡代表作被制作成標本，贈送給每一位嘉賓。曾經，Percy用這些作品顛覆了人們對于配飾設計的審美和認知，如今，她希望將視野再放得長遠些，不受限于透過異型鏡框和彩色鏡片所顯像的世界，而是更加關注自己的內心，做出更著眼于未來的決定。

Percy的這一轉變并非毫無預兆，用她的話來說，她是“吃過虧的人，但依舊義無反顧地投入到新技術和新概念的探索中。她不僅經歷過web3．0和比特幣的流行風潮，也留意著虛擬技術的動向。去年初，她創作的金屬感虛擬配飾便出現在了《服飾與美容VOGUE》的時裝大片中。而早在2019年，Percy就已經開始嘗試了解和學習編程，她希望用自己編寫的程序來運作和繪制想要的畫面。“當時大眾層面對AI好像沒有那么多的熱情，但我并不是追逐潮流，只是在時機成熟的時候，向大家公布我在做這件事。”

去年7月，人工智能程序Midjourney開放公測，第一時間參與其中的Percy產生了一種強烈的震撼，加之通過AI可以在短短幾小時內生成500副眼鏡設計的體驗，讓她突然意識到人工智能時代來臨了。“我很激動，也很崩潰，但我還是下定了決心要去研究AI這個東西，因為這可能是未來更有價值的事情。”

沒有過多的思考和猶豫，Percy保留了之前眼鏡團隊中的兩位成員一起協作，而后一頭扎進了人工智能的世界，以學生的姿態去學著捋清那些相對陌生的東西是什么、怎么做。“首先，無論是編程也好，還是AI也好，我都是在常用的視頻網站上學習的，就先要去了解這些技術是否在我的學習能力范圍內；其次，也需要咨詢一些專業人士，了解自己為此需要攻克哪些難點，去咨詢這件事情有沒有未來。”她解釋道，“AI行業的優越之處，就在于大部分工具是開源的。我很清楚地知道自己不是一個程序的開發者，我只是程序整合人，相當于拿著來自世界各地不同的零件，去組裝和整合出一個更加適合時尚行業的AI。”

這并不意味著Percy完全告別以往的創意人身份，反而時尚行業的工作經歷讓她更能理解同行需要用AI來完成哪些任務，身體力行地搭建起時尚與程序的交界。“我要做的就是給時尚行業的從業者們一個更便捷的工具，我們希望將其定義為時尚圖像生成類網站，注重時尚攝影類和設計類圖像的生成，這不同于文生圖、圖生圖的方式。”為此，她特別解釋了AI生成與人類創意思維之間的關聯和邏輯：“理想化的過程是，AI去學習我們以往的風格，學習我們的設計語言所呈現出來的視覺效果，總結出一套符號化的模型，通過不斷地深度學習來強化精準度，最后在我輸入需求之后，AI調動知識儲備，呈現符合我視覺風格的結果。”

從一點點拆解概念，到逐漸搭建起運行的邏輯，即便現在對于想做的和能做的部分有了清晰的認知，但實際操作下來的困難程度還是超過了她的想象，一個個需要解決的新問題接踵而至。“我一開始的設想是一個月完成UI的設計，但結果發現遠沒有那么簡單，調整參數、選擇更好用的應用程序接口，這些都需要我們從源代碼人手，也時常陷入舉步維艱的困境中。”

具體說來，通過對個人風格的學習，Percy將其功能劃分為三個方面：時尚個人攝影，提供風格化的沙龍寫真生成服務：設計生成，通過Al深度學習設計師本身的風格，來提供設計方案：lookbook生成，簡化傳統拍攝過程的流程和效率，同時通過與創意人簽約來保障他們的創作權益。

在這個過程中，Percy也在嘗試著解決AI圖像生成領域尚未規范的版權問題。“我所做的AI是注重學習設計師本人以往的作品，不會侵權到別人，這也建立在設計師本身是有自己風格的基礎上。”周圍的攝影師朋友們得知了她的想法后，也給予了充分的支持。“大家的反饋是，與其被翻版的AI使用，不如把正版授權給我，也是保護了自己的作品。”在目前已有的AI整合基礎之上．Percy陸續生成出了一些印花和視覺成果來滿足設計師們的需求，而她更進一步的目標，則是實現在使用AI的過程中“去AI化”，讓圖像更加自然、和諧地生成。

與此同時，談及AI是否會取代創作者的問題時，Percy給出了非常理性而現實的觀點：“AI的誕生并不會影響現在工商業文明的改變，或者信息時代文明的結構性改變，只會加重階級分化，我們會看到大量從事簡單腦力勞動的工作者將被代替。AI的到來，恰恰壓縮了這一部分的勞動力。”而相對應地，核心創造力的優勢將會更加突出，“因為AI的深度學習，可以快速生成攝影師的某些符號化風格，對于中間層靠模仿來創作的設計師來說，就會出現事業危機。而真正的創作者，他們作品中那些無法被符號化的內核與底層邏輯，反而會更有價值”。總而言之，“我覺得大家將更加注重最核心的創造力。AI是幫助你，而不是依賴。于AI。”

在接受我們采訪的同時，Percy也受邀完成了本組專題的三位人物的視覺創作，通過解構重組的方式，關注從設計師轉做藝術家的黃婉冰、從香水領域從業者轉型嗅覺藝術家的頌元，以及她本人的身份轉變。“我基于我們各自以往的作品和當下希望發展的作品進行解構，畫面中層疊的部分其實就是我們各自新的作品的展露。”

即便在外界看來，NFT、虛擬技術，乃至AI，或許都是符號表現下轉瞬即逝的熱詞，但Percy絲毫沒有擔心市場熱度的來去。“我個人不會因此感到焦慮，即使最后沒有做出什么結果，也沒什么大不了。我也不太會計較我為這個東西付出多少，一定要得到什么結果。就像我之前做眼鏡的時候，根本不會計較賣得好不好，只是希望產品本身有理念的傳遞。”如今Percy更愿意把自己的狀態描述為一個“學生”，走進未知、攝入新知的過程反而是最令她享受和珍視的。“其實之前做設計的時候，越到后期就越會陷入瓶頸，想要表達的東西就越來越空，而對更多領域的學習，帶給我最大的影響就是讓自己不再空虛，并重新構建了我看世界的方式，也讓我更加在乎我覺得有價值的東西。”