動畫藝術治療治愈功能的心理機制探究

趙玉 劉凱

（南京信息工程大學藝術學院,江蘇南京 210044）

近些年來，動畫藝術的治愈功能逐漸被發現和挖掘，動畫藝術治療從中孕育而生，并作為一種心理治療手段逐漸被應用于實踐。動畫藝術治療的對象具有廣泛性。既包括那些已經產生心理異常問題，需要進行專業治療的心理疾病患者，也包含了存在創傷經驗和不良情緒體驗但尚未構成心理異常問題的普通觀眾。心理疾病患者在治療師的引導之下創作動畫，通過創作將無法用語言表達的“心象”投射進動畫作品之中，借助這種方式，患者可以自由又隱晦地表達內心的不安與痛苦，召喚自己被壓抑的創傷記憶。而治療師能夠在此基礎之上對癥下藥，協助患者完成自我覺察，幫助其重新整合情感和現實記憶。普通觀眾可以借由欣賞動畫作品來完成心理治愈。觀眾在動畫故事情節、角色塑造、視聽元素的引導和刺激之下全身心卷入，借由自己以往的文化積淀、生活經驗和情緒體驗等自發地進行召喚、移情，繼而產生共鳴、宣泄、情感補償等心理活動，從而完成自我覺察、自我實現的心理治愈。

動畫藝術治療能夠應用于實踐，得益于動畫藝術具有治愈與補償的功能。之所以具有這些功能，是因為在創作或欣賞動畫的過程中，有心理投射，壓抑、召喚與整合，移情與共鳴，宣泄與補償等心理機制在發生作用。本文將結合具體的動畫作品，研究在創作和欣賞動畫的過程中，這些心理機制是如何作用于心理疾病患者和普通觀眾，實現其治愈功能的。

一、心理投射

心理投射，指個體依據其情緒情感的主觀指向，將自己的性格、態度、動機或欲望等特征轉移到他人或他物上。動畫藝術治療中的心理投射機制主要體現在患者通過創作動畫來完成心理狀態的投射，幫助治療師了解其心理狀態，提高治療效率。一般來說，患者會根據自己的主觀經驗、認知和喜好來進行創作，此時，心理投射就發揮著巨大作用。此外，由于投射有時是在無意識的狀態下發生作用的，因此，除去患者主動賦予動畫的特征、情感外，往往還會有未被察覺到的情緒情感以及價值觀等被投射到他所創作的動畫作品之中。

以澳大利亞導演亞當·艾略特創作的定格動畫影片《瑪麗與馬克思》為例來說明心理投射機制如何發揮治愈功能。《瑪麗與馬克思》描繪了跨越洲際之間的兩個年齡懸殊的筆友之間長達20年的友情。導演亞當·艾略特說，這部影片的靈感完全來源于他的生活。艾略特兒時生活在澳大利亞的鄉下，父親是一名小丑演員，母親則是個美發師，因為生性羞澀、不愛說話，他總是待在自己的房間里，用家里的包裝盒、衛生紙筒等做各種小玩意兒。他有一個筆友，是個猶太人，體型龐大，患有阿斯伯格癥，兩人書信往來了很多年。艾略特在動畫《瑪麗與馬克思》中投射了很多他個人的影子，他自閉、羞澀、怯懦，但是他沒有壓抑自己，而是通過動畫的創作，將無意識的意象投射到動畫作品中去，并用動畫角色的成長來探索內心與生活的平衡，導演本人以及觀看動畫作品的觀眾都能夠在其描繪的情緒中得到疏解和釋放。

意象與隱喻是承載投射機制的載體。動畫影片中呈現的各種意象都具有象征意義，明示或暗示某些信息與情感，從而成為一種“隱喻”的存在。在這部動畫影片中，導演艾略特就通過色彩意象的隱喻傳遞出許多情感信息。

影片中，艾略特用微妙的色彩區別了兩位主人公的生活。描繪馬克思的畫面以黑色和灰色為主，視覺效果近似于黑白電影，瑪麗的畫面多以棕色色調為主，但仍然沒有鮮艷的色彩。黑白灰都屬于無彩色，無彩色只有亮度的變化而沒有色調的差別，導演通過無彩色的使用突出馬克思單調乏味的生活。棕色色調偏暗，給人曖昧、不鮮明、模糊不清的感覺，隱喻瑪麗沉悶、憂郁的性格。瑪麗的出現給馬克思的生活增添了色彩：瑪麗的彩色自畫像、棕色的巧克力、瑪麗送的紅色絨球等。影片中的“色彩”意象即是一種隱喻，喻指快樂，導演將這種隱喻投射進動畫作品中，通過直觀的顏色變化來強調瑪麗對于馬克思的非凡意義。

由上，在心理投射機制的作用下，導演亞當·艾略特以自己的真實生活和情感體驗為原型，描繪出了瑪麗和馬克思的形象以及他們之間古怪又可貴的友情。艾略特本人也通過創作完整地表達了其心理狀態的動態變化，并跟隨動畫角色完成了“替代性成長”的治愈過程。[1]

二、壓抑、召喚與整合

壓抑是指個體將一些自我所不能接受的痛苦經歷或沖動有意識地排除在意識之外，并將之壓制到潛意識之中。壓抑是一種“動機性的遺忘”（motivated forgetting），表面上看起來事情已經被個體忘記，而事實上它只是在意識領域消失，但是仍然存在于潛意識之中，并在某些時候影響著個體的言行。召喚正是在壓抑基礎上產生的。在某一特定情景的刺激之下，個體被壓抑在潛意識中的創傷經驗與當前情景會發生重合，從而產生相應的情緒反應，完成召喚。[2]整合則是要求正確地處理異化的情感和存在偏差的現實記憶，使之回復到健康狀態。動畫不僅能觸發召喚，還能幫助患者更好地整合自己。

以PTSD群體在創作動畫時的表現來說明在動畫藝術治療中，壓抑、召喚與整合的機制如何實現治愈功能。PTSD患者可以通過動畫創作來完成心理治愈。以色列動畫電影《與巴什爾跳華爾茲》就描繪了戰后PTSD患者的生活。導演阿里·福爾曼曾親身經歷過黎巴嫩貝魯特難民營大屠殺的事件，戰后他患上了PTSD，并遺忘了與戰爭有關的部分記憶。為尋回記憶，他開始進行動畫創作同時接受心理治療。動畫是從一個噩夢開始講起的，“它們佇立在那里，號叫著，26只惡狗，我知道他們表情的含義--他們是來殺戮的。”這個噩夢召喚出了福爾曼關于戰爭的記憶：這26只惡狗正是導演本人和朋友瑞恩當年在黎巴嫩的村莊里巡邏時打死的26只狗。惡狗的噩夢隱喻著大屠殺的殘忍，20多年來，它一直折磨著導演及其戰友的內心。[3]動畫中，導演本人的夢境也屢次出現：夜空中巨大的焰火，海岸線上仿佛白晝的城市，年輕的士兵涉水上岸，端著槍、迷茫地面對絕望號哭的村民。面對這樣血腥的戰爭記憶，壓抑、遺忘和夢境是他們僅有的逃避手段。

為了重組記憶，導演本人在心理治療師的幫助下訪問了親歷過這場大屠殺的人。和他的戰友一樣，福爾曼也曾質疑過這場屠殺的存在。人在經歷一些殘酷的事情后會患上PTSD，將痛苦的記憶壓抑在潛意識中，暫時遺忘掉。戰爭對福爾曼及其戰友產生了難以磨滅的創傷，因此他們只能選擇對記憶進行遺忘或者臆造，但生命中真實存在過的痕跡是不會消失的。大屠殺的記憶在福爾曼訪問別人時回憶起的記憶碎片和對自己的拷問中逐漸被召喚出來，一點點拼湊完整。影片的最后50秒不再是動畫，而是當年大屠殺的真實影像記錄。[3]至此我們也得知，導演夢里的城市就是貝魯特，空中落下的也不是焰火，而是為了方便“屠殺工作”的照明彈。

由上，導演福爾曼通過創作動畫的方式探索了內心世界，召喚出被壓抑的戰爭記憶和情感，并隨著動畫的演進逐漸將之整合到現實記憶之中。借助動畫的創作，導演重新觸碰了青年時期的創傷記憶，并實現了由壓抑到召喚到整合的治愈過程。

三、移情與共鳴

移情，指個體將自身的情感轉移到他人或他物身上。共鳴則是指個體受到外物情感的感染，基于自己過往的情感經驗所產生的相似的情感感受。移情與共鳴兩種心理機制在動畫藝術治療中具有舉足輕重的地位。[2]它們賦予了動畫生命力，成為導演與受治療的觀眾之間達成情感共通的橋梁。

治愈系動畫的流行恰好能為我們佐證在動畫藝術治療中，移情與共鳴兩種心理機制對普通觀眾的治愈作用。治愈系動畫誕生于日本，且在日本已經發展的相當成熟。近些年來，治愈系動畫的身影也開始出現在歐美動畫中。以2009年上映的動畫影片《飛屋環游記》為例，該片講述了天真可愛的“小冒險家”羅素陰差陽錯之下搭乘了老人卡爾去往天堂瀑布的“飛屋”，一老一少在經歷千難萬險后終于抵達了天堂瀑布，老人完成了與妻子的承諾，還在天堂瀑布發現了自己和妻子兒時的偶像——冒險家查爾斯·蒙茲，卻沒想到蒙茲是個無惡不作的壞人，之后經歷了一番搏斗，老人和小孩羅素終于又回到了自己生活的社區。

一般來說，往往是與普通觀眾具有相似的生活經驗、情感感受、心理特征的人物形象更容易觸發移情心理機制。《飛屋環游記》的主角正是如此，沒有英雄主義，也沒有超能力，主角卡爾只是一位失去了妻子的老人，獨自在木屋里過著平淡的生活。這種平淡也平衡的生活很容易讓觀眾產生移情作用。影片前十五分鐘描繪了卡爾與妻子相遇相識相知相伴的溫馨愛情故事，讓觀眾了解到木屋對于老人的重要性以及老人對天堂瀑布寄托的飽含回憶的復雜情感。木屋是卡爾與妻子愛情的象征，而對美好愛情的向往是大部分觀眾所共有的情感，因此，老人的愁思和對妻子萬般思念的感情就很容易與觀眾產生情感共鳴。因為拆遷需要，建筑公司希望卡爾能離開木屋去養老院居住，這件事情打破了卡爾的平衡。為恢復平衡，守住見證愛情的木屋，卡爾選擇用氣球帶領木屋起飛，飛去天堂瀑布度過余生。數以萬計的氣球托起木屋的畫面成為《飛屋環游記》中給觀眾留下最深刻印象的場景。色彩絢爛的氣球、緩緩上升的木屋、先前鋪墊過的情感基礎配合安靜、舒緩的音樂和音效，這些都使得“飛屋”與觀眾心中已經存在的情感符號發生重合，因此，這一場景才能觸發觀眾心中的共鳴機制。最終，卡爾與羅素終于克服艱險，重新回歸平靜的生活，觀眾的情感也隨之發生改變——渴望維持新建立的平衡。

由此，治愈系動畫作為移情與共鳴心理機制發生作用的載體，以描繪日常生活、刻畫人物細膩情感、引導觀眾隨角色的情緒變化而逐漸接受心理暗示、產生代入感為依托，使普通觀眾在觀影時能夠自發地產生移情作用，并在故事和情感的轉陳、重復、升華中達到一次又一次的情感共鳴，從而實現溫暖人心、撫慰心靈的治愈功能。[1]

四、宣泄與補償

未完成事件是格式塔心理學范疇的概念，指個體需要卻尚未獲得圓滿解決的情感。這些缺失的情感并不會因為時間的流逝而消失，相反，由于個體沒有充分體驗、感受過這些情感，這些缺失的情感就徘徊在潛意識之中，并對現實生活產生不好的影響。未完成事件一旦形成，往往會持續存在，直至個體勇于面對并處理這些未完成的情感。個體需要回到未完成事件上，把情感表達出來。解決方法一般有宣泄和補償兩種。這里專指情感宣泄與情感補償。

情感宣泄與情感補償是動畫藝術治療中最基本也最常用的方法。人在有情緒和情感問題的時候尤其需要別人心理上的理解和支持，情感宣泄正提供了這樣的出口。當觀眾在動畫作品中看到那些自己內心需要得到認可的情節，他們內心的疑惑或不安實際上是得到了新的驗證。情感宣泄正是在觀眾已經產生了移情的情況下，借助動畫角色的成長和敘事的推進而完成的一次情感疏通。情感宣泄引導觀眾打破內心原本的平衡，為其注入新的能量，重新建立起新的平衡。而情感補償往往是人們進行藝術欣賞的缺乏性動機。一個生性懦弱的人偏愛欣賞江湖、武林、打打殺殺的電影，一個渴望朋友的觀眾更容易被描繪友情的作品打動。情感補償與未完成事件關系密切，它為觀眾提供了彌補內心情感缺失，滿足心理需求的途徑。觀眾能夠在動畫故事情節的引導之下，充分體驗過去缺失的情感，從而使未完成事件獲得解決。

優秀的動畫作品能夠觸發觀眾宣泄與補償的心理機制。以奧斯卡最佳動畫短片《父與女》為例。這部動畫作品以親情為主題，情節簡單，風格強烈，全片沒有對白，依靠畫面和音樂的配合來烘托氣氛、表達情感。《父與女》講述了父親與女兒兩人騎單車來到海邊，父親向女兒道別后出海，之后女兒騎單車來岸邊等候，年復一年，直到生命終結的故事。親人離去的孤獨、寂寞以及對親人的思念之情是能使大部分觀眾產生共鳴的情感，因此，觀眾才能在已經代入的情況下獲得宣泄與補償心理機制帶來的治愈作用。

短片中有許多重復性的情節和場景，在《父與女》中，女孩九次來到岸邊等候父親。簡單的情節和相似的場景重復出現，一方面推進敘事，另一方面也起到了情感堆疊、情感積蓄的作用。在《父與女》中，小女孩在孩童時與父親分別，后來分別在童年、少女、交友、結婚、生子、衰老和死亡的階段回到岸邊等待父親。這樣的敘事看似平鋪直敘，實際上則是引導觀眾在一次次的重復，一次次的等候中堆疊情感，積蓄能量，等到小女孩已經變成年邁的老人，再次回到父親離開時搭乘的小船邊，傴僂著躺下來，仿佛又再次回歸父親的懷抱時，觀眾心中堆疊的情感才終于能夠沖破阻礙，宣泄出來。短片的最后，女孩與父親相見并且相擁在一起，由此，女孩對父親的這份長久的思念之情終于獲得了表達。在這里要說明的是，女孩未必見到了真實的父親，而是她幻想與父親相見，她與父親在已經干涸、長滿蘆葦的河床上相擁，實際上是小女孩心理情感表達的完成。她將思念之情表達出去，實際上是使自己的這份思念之情獲得圓滿解決，是補償自己這一生的期待與守候。觀眾心中類似的情感缺失問題也能夠在這樣的情感描繪中獲得補償。

由此，優秀的動畫作品為觀眾提供了一個由內而外的自足的情感宣泄和情感補償的系統。在宣泄與補償的心理機制的作用之下，普通觀眾通過欣賞動畫不僅可以宣泄個體內心孤獨、寂寞、思念等的情感，還可以通過故事情節的引導來彌補內心情感缺失的部分，幫助個體直面未完成事件，從而達到緩解情緒、治愈心理的效果。

結語

綜上所述，本文詳細探究了觸發動畫藝術治療治愈功能的心理機制。并結合具體的動畫作品，論述了在動畫創作和動畫欣賞的過程中，心理投射，壓抑、召喚與整合，移情與共鳴以及補償與宣泄四重心理機制發生作用的具體方式和表現。

動畫藝術治療是動畫藝術與心理學相互碰撞、相互融合的產物，彰顯出學科融合的可能性與發展前景。動畫藝術治療不僅能夠在專業領域幫助治療師和心理疾病患者更好地解決心理問題，而且能引導大眾釋放心理壓力、宣泄不良情緒、實現自我覺察和自我治愈。近些年來，探討精神、心理問題的動畫影片、動畫短片、科普動畫等越來越多，但動畫心理學相關的理論研究相對匱乏。重視動畫與心理治療結合的理論研究，能夠反向推動動畫作品的創作，為其注入更深刻的內涵和社會價值。