突破藩籬的中國現當代銅藝現象論析

宋婧

（哈爾濱華德學院,黑龍江哈爾濱 150000）

一、“合者為一，分者為三”的實踐探索

筆者將創作的作品第一部分稱之為仿鑄銅部分，是采用中國傳統裝飾紋樣為題材[1]，運用傳統青銅鑄造工藝鑄造完成的。仿鑄銅部分筆者運用大象為主題，將在紙上設計好的象頭以具象的形態體現在泥稿之上，運用中國傳統民族紋飾云紋的抽象形態[2]，裝飾性的語言對象的耳朵、鼻子經行修飾。用象鼻子卷彎處作為支撐點，翻制仿鑄銅效果，并利用翻制工藝的模具可以反復運用的特點，翻制出三只象頭，運用焊接的方式將三只象頭的象耳兩兩焊接在一起，合并成為一組由三只象頭組合形成為傳統青銅鑄造工藝形態的三條足鼎的仿鑄銅象頭，形成三面環象的傳統青銅鑄造形態。

作品的第二部筆者借鑒論文中所介紹的突破藩籬的現當代銅藝現象其中一點，既綜合材料與現當代鍛銅工藝的結合，所以筆者將第二部分簡稱為鍛銅部分。這部分的制作，主要是采用綜合材質與現當代鍛銅工藝的結合，選用了木質材料中的一種材質九厘板作為背景，懸掛在墻上展示，用金屬銅線彎曲成具象的大象身體，用十字花螺絲將金屬銅線以對稱的形式擰在九厘板上，使金屬銅線在九厘板上形成半立體的構成組合。中間留有一定的空間給仿鑄銅部分進行視覺的展示。象身固定好后，運用可長可短的金屬銅線以線的形式在象形中進行不規則的裝飾，有的金屬銅線用十字花螺絲擰在九厘板的象形里，有的金屬銅線可以凸起用細鐵絲固定在象形上，打造平面上的半立體構成效果，使其在半立體的象身上形成了許多由金屬銅線組合成的不規則形狀。將燒制好的紅（紫）銅，借鑒黃世芳創造的“燒銅”技藝，有燒制時紅（紫）銅上產生的自然變化，還有在燒制過程中放上彩色玻璃熔化后在紅（紫）銅上留下的自然效果的銅片，按照九厘板半立體象形上不規則圖形進行剪裁，并按照透疊或疊加的構成手法，將自然燒制出肌理效果的銅片，用焊接的技術焊在半立體象身的不規則金屬銅線的形狀上，組合成半立體空間的象身。或前或后或凸起或凹進展示錯落有序的現當代鍛銅工藝。

仿鑄銅部分與鍛銅部分完成后，就是筆者營造作品的空間視覺展示效果。既合者為一，分者為三的實踐探索的重要展示部分。其次是作品展示的過程上，把傳統與現當代分離出一個可以行走的空間，形成人與作品見的互動。最終打造出中國現當代銅藝“跨界”現象，既合者為一，分者為三展示空間視覺效果空間隔離效果。

創作作品陳列的過程很重要，是打造作品視覺效果的關鍵。先將鍛銅部分懸掛于墻上固定好位置，后將仿鑄銅部分擺放在具鍛銅部分中間前一米的地方。將一只象頭正面沖著前方。這樣的陳列方式，打造了不同視角的觀看效果。從遠處整體欣賞整組作品時，好似具有民族裝飾意味的一組大象，從墻體走出。近距離欣賞這組作品時，既可以從傳統的觀賞青銅鑄造工藝作品多角度欣賞立體的、全面的傳統青銅鑄造工藝[3]，又可以來回穿梭與兩組作品中間，可繞行，可駐足觀賞具有現當代鍛銅工藝的作品。而筆者創作的現當代銅藝作品，可以將兩組銅藝作品進行單獨的展示，形成獨立的個體，一件可以作為傳統銅藝作品進行展出，另一件可以作為現當代鍛銅作品進行展出。充分的展示出了合者為一，分者為三的空間視覺效果的中國現當代銅藝現象。

實際上當我們環顧四周，諸如類似的展現形式有很多，巴黎凱旋門就是形式之一。屬于紀念物的建筑，它的設計就是以實用性和審美性的結合，使人們在欣賞凱旋門的同時，也賦予了凱旋門“門”的使用價值。如果說建筑是凝固雕塑的話，巴黎凱旋門的功能就是既有設計的創新性又有設計的實用性和審美性。當對其他材質的藝術舉一反三，不難發現，在多元一體化的今天，很多藝術領域都以突破藩籬出新的藝術形式。中國現當代銅藝的發展也不然會突破藩籬的創新出藝術形式，展現現當代銅藝的藝術氣息，與各界藝術形式融合，傳承發展著傳統銅藝的文化氛圍，借鑒或“跨界”出現當代銅藝創新形態。筆者在探索現當代銅藝作品是，運用了“一生二，二生三，三生萬物”的理念，借鑒銅藝大師們創新出的已經成型的現當代銅工藝現象，結合其他領域“跨界”的藝術形式，提出合者為一，分者為三創新的思路。并通過作品的探索，分析出筆者打造的中國現當代銅藝營造的合者為一，分者為三的三個藝術特點。

二、“合者為一，分者為三”特點

從20世紀80年代開始，中國現當代銅藝隨著時代的進步，步入了一個多元化發展的新時代，筆者探索創新的中國當代銅藝作品思路來源于，中國銅藝大師們對中國傳統銅藝傳承與發揚的同時，推陳出新，將傳統銅藝突破創新的打造中國現當代銅藝的現象。借鑒銅藝大師們在創新過程中運用的“跨界”理念。實踐探索屬于筆者對中國現當代銅藝發展趨勢的一個詮釋，并進行實踐。通過實踐的探索與思路的結合，筆者創新重點是展示中國現當代銅藝作品的展示空間實踐效果的審美性。既合者為一，分者為三的實踐作品，同時總結了三個創新特點。

1.藝術觀念上，主要表現在傳統民族紋樣的沿用，將傳統銅藝與現當代銅藝組合進行展示的藝術觀念。筆者實踐探索作品的仿鑄銅部分，采用傳統民族紋樣的云紋，將云紋抽離出具象形態，并運用夸張變形成抽象的藝術形態，運用構成中均衡與對稱的形式對象頭進行修飾，體現在當今科技發展的時代，傳統民族裝飾紋樣在現當代中運用，仍然極富藝術的審美效果。那與作品的鍛銅部分就形成了藝術形式上強烈反差，如果說仿鑄銅部分是展現傳統民族紋樣的文化氣息的美感和對傳統銅藝藝術形態傳承與發展的話。那鍛銅部分就是展現隨時代的發展，科技的進步，人們開始注重多元化的發展趨勢，營造不同領域的藝術觀念。

傳統銅藝與現當代銅藝的對比組合的探索實踐，詮釋人們對時下現當代材質的發展，和對傳統銅藝的傳承。形成中國現當代銅藝新的審美理念。鍛銅部分通過運用多種材質使人類感受時代發展同時，也感受到藝術形式上的視覺美感。體現人類傳統民族紋樣藝術形態的保留和對現當代綜合材料性質的充分利用[4]，更注重肌理的效果和質感的體驗。在社會多元化的發展中體會單純傳統銅藝的工藝與傳統裝飾紋樣的多元化視覺審美，追求純粹的主觀意念上的聯想形態。也是對現當代視覺審美空間效果與傳統銅材質的質感體現。

隨現當代科技的發展，不同層次地影響著人類的生活方式、價值觀以及對藝術的審美觀念。打造一個有秩序、有條理的人類生存環境的藝術形式，著力于創新反映傳統的單純，營造一個現當代抽象的藝術形式。讓人們在欣賞作品的同時，能體會到作者想表達的內涵，給人以豐富的聯想空間。展現人類發展的智慧與藝術創新后的靈活性，回歸單純傳統的創作形態，讓人們通過聯想出單純內的復雜藝術形態。社會的進步影響著人們對生活水平的認知，對價值觀的轉變，人們追求物質上的滿足，超過了對精神上的充實，每年因為象牙雕而遭到迫害的大象數以千計，筆者創作題材選用大象，是借作品的外在形態，能夠喚醒人們對象的保護，對大自然的保護。筆者探索傳統銅藝與現當代銅藝的組合，屬于創作者情感的表現對藝術觀念上的單純與復雜聯想。

2.造型手法上，筆者采用傳統青銅鑄造工藝與現當代鍛銅工藝的組合。在造型的手法上著重的體現鍛銅部分，是綜合材料與銅工藝的結合。運用了木材質中的九厘板、金屬銅線、十字花螺絲與現當代的鍛銅工藝創新的一種燒銅技術相結合地打造了鍛銅部分。是自然屬性與金屬工藝的碰撞，賦予了比較鮮明的材質對比，給人以一種感染力，一種觸碰的視覺感染力和材質沖擊力。是綜合材質與現當代鍛銅工藝中燒銅技藝的結合。是對嘗試新的表現形態、新的構成模式、新的視覺效果的實踐。是對造型創作的獨特性、創新性和前衛性的探索，從多方面展現各種形式上的中國現當代銅藝的“跨界”趨勢。是空間隔離的造型手法獨特創作特征。是對支持創新發展中國現當代銅藝相空間展示的“跨界”詮釋。

筆者在對探索創新現當代銅藝作品的創作是，在對仿鑄銅部分采取了傳承傳統銅藝青銅鑄造工藝造型[5]，創作造型的形態上也是沿用了傳統青銅鑄造工藝造型的三條足的表現形態。設計出由三只象鼻子卷起的部分的作為支撐整個象頭的三個點來展現傳統仿鑄銅部分。既展示形態穩定又美觀的視覺空間效果。著力將中國傳統民族裝飾紋樣通過夸張變相的抽象形態來裝飾傳統的仿鑄銅象頭。傳統的文化底蘊繼承并發揚光大。

鍛銅部分筆者運用構成學的造型手法，將兩個半立體的象身運用均衡對稱的造型手法創作。運用綜合材料與現當代鍛銅工藝中創新出來的燒銅技藝結合。打造中國現當代銅藝造型與工藝上的突破。碰撞出造型手法上的不同，運用焊接將燒銅技藝燒出的銅片焊在金屬銅線上，打造半立體的造型手法。筆者將傳統的仿鑄銅部分與現當代鍛銅部分組合，將兩種不同銅材質，不同銅工藝的組合，創新出現當代銅藝造型手法的“跨界”現象。運用造型手法的不同，營造出不同的展示空間，創新將傳統的仿鑄銅部分與現當代鍛銅部分分離展示的造型手法，既合者為一，分者為三的造型形態。在遠處觀看的是作品的整體造型手法，為合者為一的造型展現。身處作品之中觀看兩組作品的造型手法，既分者為三的造型展現。這種造型手法意圖突破傳統的銅藝造型手法展示的局限性。創作的作品既可以以一個獨立形成傳統銅藝的造型手法，又可以合在一起的造型手法。是筆者探索中國現當代銅藝現實造型手法的設計思路。為了營造了空間隔離的視覺藝術效果，展現合者為一，分者為三的中國現當代銅藝的空間視覺效果。

3.展示形式上，社會現代化的發展，帶來了現代化的科技、現代化的思維、現代化的技術與現代化的革新[6]，同時也預示著突破中國現當代銅藝與時代的接軌，展示符合時代發展的銅藝作品。筆者極力營造的合者為一，分者為三的空間隔離視覺效果，是通過筆者創作作品的藝術觀念與造型手法上的結合，由實物展示空間的視覺隔離效果。

在展示的過程中通過人們不同視角的觀賞，筆者對作品陳列空間的創新，創新出合者為一，分者為三空間視覺審美效果的“跨界”中國現當代銅藝作品。這種陳列的展示形式上突破以往傳統銅藝與現當代銅藝的展示形式。以往展示銅藝組合的形式是，一個或是兩個為一組，或是三個甚至更多的創作組合為一組，但都是以組合成一件作品為前提，展示隔離的空間與形式都相對單一。是必須以聯系的情況下展示，單拿出來哪一件作品都不能成為一件獨立的銅藝作品展示。

筆者探索“跨界”的中國現當代銅藝[7]，就突破了這種單一的展示形式。作品的傳統仿鑄銅部分與現當代鍛銅部分組合在一起展示時，在遠處的任何角度都能感受到兩組作品是一個整體的藝術形式，既合者為一的創作理念。當單獨形成一件銅藝作品進行展示時，都可以一個個體的銅藝形式經行展示，當你身處作品的環境當中，你可以穿行于兩組作品之間，形成人與作品的互動。你可以全面、立體的觀看傳統青銅鑄造工藝的民族氣息，有可以駐足兩組作品中間欣賞現當代銅藝給你帶來的時代的沖擊，與科技的創新。當兩組作品單獨展示時，都能形成一件獨特的銅藝展示著時代的不同，與視覺的享受，既分者為三的展示空間的視覺審美。

綜上所述，筆者創作合者為一，分者為三的創新思路，將傳統的青銅鑄造工藝，與創新出的現當代鍛銅工藝相結合，“跨界”出中國現當代銅藝的展現視覺審美效果的作品。這種“跨界”的藝術形式是突破了銅藝展示空間上的視覺營造。“跨界”的思路在21世紀的各藝術領域都有所展現，只是創新的形式上有所不同。筆者只是在探索中尋求實踐，既打造的合者為一，分者為三的“跨界”中國現當代中國銅藝的一個新的領域。

結論

通過對中國現當代銅藝現象的分析，突破傳統銅藝發展的現象有三類，一類是傳統青銅鑄造工藝在中國現當代時期，突破發展出了另一種工藝，溶銅工藝，體現了中國現當代銅藝的藝術形式。另一類是傳統鍛銅工藝在中國現當代時期，突破創新由傳統鍛銅工藝的浮雕形式過渡到了現當代的圓雕形式，標志了中國現當代銅藝的藝術形式。

這一現象的出現，筆者發現中國傳統銅藝在發展中國現當代銅藝時，確實有突破藩籬的現象，預示了中國現當代銅藝的發展有“跨界”式的發展概念。這種現象是一個很有趣的藝術形式，在很多領域也都有所體現。那么中國現當代銅藝的發展，不能故步自封，筆者通過這個現象嘗試探索中發現，隨著中國科技的發展，3D展示空間效果是一個很好詮釋空間效果的方式，從科技的手法演藝現實空間的一種形式。筆者試圖將這種形式演變成為由實物展示，營造出一種展示視覺空間的效果既合者為一，分者為三的“跨界”式思路，并對此實踐出作品。

在實踐作品的階段，筆者是由傳統的青銅鑄造工藝與現當代銅藝既綜合材料與銅工藝的組合。通過陳列創作出的作品實體，來展示視覺空間的審美效果，既合者為一，分者為三的空間隔離審美性。作品由兩部分組成，既傳統的青銅鑄造工藝，詮釋對傳統青銅鑄造工藝的傳承與發展，并采用了中國民族裝飾紋樣進行組合。展現中國傳統青銅鑄造工藝的工藝美。另一部分是現當代探索“跨界”式的組合，將綜合材料與現當代鍛銅工藝中燒銅技藝的結合，體現現當代銅藝的現代性。由這傳統和現代銅藝組合，陳列出現當代銅藝探索“跨界”式的探索價值，既合者為一，分者為三的視覺空間展示。同時也說明探索“跨界”式的中國現當代銅藝現象是可行的，也是發展中國現當代銅藝的未來發展趨勢。