人才輩出薪火傳承

陳怡倩

6月13 日，國家大劇院、上海歌劇院、陜西大劇院聯合制作的新版《托斯卡》正式亮相國家大劇院歌劇節· 2023。在上海歌劇院院長、著名指揮家許忠的執棒下，由意大利女高音歌唱家莫妮卡· 扎內廷、著名女高音歌唱家孫秀葦、中國男高音歌唱家韓蓬、意大利男中音歌唱家安布羅焦· 馬埃斯特里與青年歌唱家王沖、張揚、關致京、王猛、劉乃奇、陳雷、張文沁等聯袂國家大劇院合唱團、上海歌劇院交響樂團，以優美的歌聲、華麗的音色、酣暢淋漓的演繹，詮釋了這部傳唱百年的不朽杰作。下個月，這部歌劇將走進陜西大劇院， 完成三地演出的最后一站。

自今年2 月以來，上海歌劇院已經接連推出了幾部大戲，從普契尼歌劇《波西米亞人》《托斯卡》， 到原創交響合唱《復興的大地——獻給新時代的交響詩》，再到瓦格納《漂泊的荷蘭人》，為當下正在復蘇的演藝市場掀起了一次又一次觀演熱潮。

高密度、高強度的劇目排演背后，考驗的不僅是一家劇院的整體藝術素質，更考驗它自身的人才儲備。《漂泊的荷蘭人》5 月在廣州、杭州和上海三地演出獲得巨大成功，上海歌劇院院長，著名指揮家、鋼琴家許忠就曾感慨道：“要演好瓦格納，必須有一支實力雄厚的強大團隊，而這樣的團隊是不可能一蹴而就的。多年來，上海歌劇院一直在這方面不斷嘗試，一方面邀請國際一流的藝術家和團隊加盟，一方面則挖掘、鼓勵青年藝術家們勇挑大梁， 讓他們不斷在壓力中激發出動力，在舞臺上迅速成長，也讓合唱團、交響樂團以及舞美團隊夯實基礎。”

緣何有此感慨？因為《漂泊的荷蘭人》上海場開演前3 天，上海歌劇院女高音歌唱家宋倩突然接到為享譽世界的女高音歌唱家和慧救場的任務。瓦格納歌劇以高難度著稱，但宋倩沒有退縮，于5 月20 日與21 日連續兩晚挑戰極限。可以說，宋倩臨危受命且圓滿完成任務，一方面得益于她本人對聲樂和舞臺藝術的刻苦鉆研，另一方面也離不開上海歌劇院這些年來的培養。宋倩回國時，恰逢上海出臺“一團一策”，鼓勵院團在充分尊重藝術規律和各藝術院團個性的基礎上，圍繞體制機制創新、人才培養引進等多個方面推出多項改革措施。剛剛學成歸國的宋倩如魚得水，很快便在上海歌劇院《雷雨》《賭命》《天地神農》《唐璜》《丑角》《納布科》《晨鐘》《田漢》等十多部中外歌劇中擔任女主角。在一次又一次的歌劇演出中，宋倩不但豐富了舞臺經驗，也增加了劇目儲備。

在《托斯卡》上海、北京、陜西三地飾演男主角卡瓦拉多西的青年男高音歌唱家韓蓬，也是由上海歌劇院培養出來的。從上海音樂學院畢業后，跨出校門直接走上舞臺的韓蓬，雖然已經斬獲幾項國際和國內的聲樂大賽大獎，在舞臺表演方面卻是“新丁”。韓蓬進上海歌劇院不久，便碰上劇院2012 年的“西北巡演”和2013 年的“東北巡演”。上海歌劇院讓韓蓬挑大梁，獨自一人撐起《卡門》中唐·何塞一角，而且沒有替補演員。就是從唐· 何塞開始， 一部部歌劇、一個個角色，讓韓蓬迅速成長為中國新生代男高音的中堅力量。

《托斯卡》上海場演出中，另一位飾演劇名主角的也是上海歌劇院青年女高音歌唱家，她便是徐曉英。2004 年以優異的成績從上海音樂學院畢業后，徐曉英便加入上海歌劇院。《晨鐘》《西施》《雷雨》《詠·別》《采珠人》《茶花女》《阿依達》《卡門》《奧賽羅》《托斯卡》……通過劇目的不斷積累，徐曉英一步一個腳印，一路成長為上海歌劇院歌劇團的當家花旦，如今她更是活躍在國內外頂級歌劇舞臺上，藝術足跡遍及歐美以及亞洲各國。

在歌劇《漂泊的荷蘭人》中飾演埃里克的于浩磊也是近年來活躍于中國歌劇舞臺的上海歌劇院優秀青年男高音歌唱家。走出校門進入上海歌劇院后， 他便開始在一些劇目的B 組中飾演主要角色。2017 年，他被上海歌劇院選派赴英國皇家歌劇院參加青年藝術家培養計劃。此后他一路高歌猛進，在《茶花女》中飾演阿爾弗雷多，在《風流寡婦》中飾演布遼舍，在《蝙蝠》中飾演埃森斯坦；在上海歌劇院原創歌劇《晨鐘》中飾演李大釗，在民族歌劇《田漢》中飾演田漢……我們相信，更廣闊的舞臺正等待著他。

上海歌劇院始終重視優秀文藝作品的孵化和文化人才的培養，珍視人才、培養人才、愛護人才，給予他們豐厚的成長沃土及更多的展示舞臺。在《漂泊的荷蘭人》中，上海歌劇院青年歌唱家們，如男低音余楊、女中音王瀟希、男高音鄭瑤，也在劇中擔任了重要角色；在《托斯卡》上海站演出中，上海歌劇院優秀青年歌唱家徐小明、何超、季韻翬等也在舞臺上熠熠生輝。青年歌唱家人才輩出，是如今的上海歌劇院給予觀眾的印象。

但曾幾何時，上海歌劇院也遭遇過“呼喚女主角”的困境。當時，在實施“以演出為中心”的運作機制中，上海歌劇院深感劇目創作的薄弱和藝術人才的不足。“演員需要實踐，要用演出成就演員”， 劇院開始從創機制、搭平臺入手，有計劃地構筑人才梯隊。上海歌劇院對青年演員的藝術素養和聲樂技能進行綜合測試，并大膽啟用考核成績名列前茅的中青年演員，讓他們增加演出實踐，逐步積累經驗，不斷提高水平；對一些已在國內外舞臺上嶄露頭角的優秀演員，則不斷加碼，讓他們多排多演新角色，熟悉和駕馭更多不同風格的音樂作品。

十幾年前，國內的歌劇舞臺并不似如今這般紅火，中國的歌劇觀眾也尚在培養過程中，加上歌劇制作成本高昂，全中國一年上演的全舞臺版歌劇屈指可數。在青年演員鮮有機會登上大舞臺演出的情況下，上海歌劇院開始積極籌劃并深入探索排演周期短、演出成本低、形式更親民的歌劇制作樣式， 情景音樂會版歌劇正是在這樣的訴求下應運而生的。

從2007 年在常熟路100 弄10 號上海歌劇院多功能廳上演的“周末歌劇藝術沙龍”、2008 年在蘭心大戲院及或上海大劇院中劇場上演的“歌劇新空間”，到2022 年上海歌劇院與凱迪拉克· 上海音樂廳聯合策劃推出的“歌劇星立方”，再到2023 年上海歌劇院與上海大劇院聯手推出“歌劇星空間—— 情景音樂會版歌劇主題演出季”，一系列為歌劇這個藝術門類專門打造的小型品牌演出，每年都會上演《茶花女》《卡門》《費加羅的婚禮》等十余場的情景音樂會版經典歌劇或專場音樂會。這些“小而美”的演出，常會起用年輕演員，當然，“小”的只是規模，保證的則是藝術質量。這些小規模的歌劇舞臺，既讓更多人關注和了解歌劇，也為年輕演員提供演出平臺，讓青年藝術家在廣闊的舞臺上展現自己的才華和魅力，累積演出經驗，最終目標是早日將這些青年演員推上更大的歌劇舞臺。

從2012 年開始，上海歌劇院還開始籌備“啟航” 計劃，旨在發現、培養優秀青年藝術家。2013 年起，劇院陸續推出“啟航·青年演奏家音樂會”系列， 讓青年指揮家張誠杰及樂團首席、各聲部首席等青年藝術家走進樂迷視野。2020 年，為選拔孵化舞臺藝術創意作品及創新項目，發掘上海歌劇院優秀青年藝術人才，為他們的全方位成長提供土壤和養料，劇院進一步策劃推出“啟航·青年創新作品（項目）”計劃。此后，Opera Girl 女子弦樂團、融組合、和風木管五重奏等贏得不錯的市場反響，由劇院舞劇團青年舞蹈家創排的《漩渦之外》等小作品更獲得第六屆上海舞蹈新人新作展演· 新作獎等榮譽。

上海歌劇院始終為青年藝術家提供最好的展示和成長平臺，讓青年藝術家在廣闊的舞臺上展現自己的才華和魅力，同時也為他們提供了一個包容、自由的創作平臺，讓藝術家們有更大的發揮空間。舞劇《嫦娥》是“80 后”上海本土青年編導馬濤創作的第一部舞劇，他帶領的編舞團隊平均年齡僅33 歲，他們以年輕藝術家特有的激情和創想，詮釋他們心中的千古傳說，賦予舞劇獨特的海派氣質。《嫦娥》的演員陣容更年輕，“嫦娥”由上海歌劇院舞劇團青年舞蹈家譚一梅飾演，“后羿”宋雨以及飾演反派角色“蓬蒙”和“心魔”的李盛釗和閔燕幾位青年舞蹈家，也都以充滿表現力的舞蹈動作和精準的身體控制能力，展示了上海歌劇院舞劇團的實力。2023 年，不到30 歲的譚一梅，以舞劇《嫦娥》中“嫦娥”一角榮獲第31 屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎“新人主角獎”。這正是上海歌劇院多年堅持青年藝術人才培養收獲的可喜成效。

青年藝術人才是文藝院團保持藝術之樹常青、藝術活力永駐的保障。另一個典型的例子是歌劇《江姐》，這是上海歌劇院的經典保留劇目之一。自1965 年由第一代“江姐”任桂珍首演后，上海歌劇院堅持排演了這部歌劇近60 年，還培養了唐群、陳海燕、江燕燕、黃蕾蕾、何曉楠與周琛六代“江姐”。飾演第六代“江姐”的年輕演員何曉楠、周琛曾多次得到任桂珍老師的親身示范指導。兩位年輕的“江姐”都說，她們要傳承的不光是這部劇本身，還要讓上海歌劇院的紅色基因和血脈繼續流傳下去。

更值得一提的是，多年來上海歌劇院一直堅持每年邀請享譽國際的聲樂指導給演員上課，針對每個人的聲音特點逐一指教。哪怕是疫情期間國際聲樂指導無法來華面對面指導，劇院也想方設法通過網絡授課等方式將大師班堅持了下來。2022 年， 著名女高音和慧在滬主演《圖蘭朵》時，也積極參與上海歌劇人才隊伍的建設，為上海歌劇院青年演員開設“大師班”。和慧說，她的課程“不光是錘煉聲樂技巧，更要把闖蕩國際一流劇院音樂節的寶貴經驗毫無保留地教給他們”。上海歌劇院藝術總監魏松，多年來也常攜手青年歌唱家們同臺獻演， 舉辦以“傳承”為名的音樂會，提攜后輩新人，為歌劇事業薪火相傳身體力行。

就在不久前的第十四屆中國音樂金鐘獎聲樂比賽上海選拔賽中，上海歌劇院合唱團的6 位青年歌唱家都取得了上海賽區前三名的良好成績。與此同時，上海歌劇院舞劇團的青年藝術家們，也在多個舞蹈界的重要評選中收獲眾多表演獎、作品獎。這些成績，不僅僅是對青年藝術家職業生涯的一種肯定，更激勵著上海歌劇院培養更多優秀藝術人才， 同時創作出更多反映民族精神、時代精神和現實生活的優秀文藝作品，更好地為人民群眾服務。

在培養人才、普及經典、培育觀眾與合作做大市場之后，一個更大的目標呼之欲出——期待種種努力和滋養后，能夠在這片藝術的新興沃土，誕生真正屬于我們自己的新經典。上海歌劇院正在創作的民族歌劇《義勇軍進行曲》和原創舞劇《永和九年》，正是希冀能在挖掘紅色文化、海派文化、江南文化寶藏的同時，以創新的表達方式，創作出面向年輕人、面向未來的精品力作。我們也期待著， 在上海歌劇院與巴伐利亞國家歌劇院、上海大劇院聯合制作歌劇《羅恩格林》中，有更多優秀的青年歌唱家亮相舞臺。