蘊雅藏華寫新章

崔琦

在“春至河開，綠柳時來”的美好季節，單弦表演藝術家張蘊華舉辦了題為《曲蘊華章—張蘊華帶你走進單弦藝術》的發布會和捐贈儀式。這套藝術專輯，聲、像、圖、文、U盤并茂，集知識講授，音像示范及文本介紹于一體，全景式展示了單弦的前世今生，為人們全面了解單弦這門藝術提供了具有收藏價值的寶貴資料。

發布會規模不大，檔次很高，北京曲協、西城文物保護中心、西城非遺保護中心負責人、企業文化主管、曲藝家、書畫家及媒體朋友濟濟一堂。書法家米南陽先生當天生日，專程從很遠的地方趕過來，向張蘊華贈送了本文題目中所引用的“蘊雅藏華”4個字，并在橫幅中寫了如下贊語：“立品同白玉，讀書到青云。道德為原本，知識極誠明。高尋白云逸，秀奪五岳雄。經緯涵萬物，磊落冠群英！”張蘊華、李金斗接過橫幅，非常感動，還禮致謝。

曲藝評論家常祥霖說：“《曲蘊華章》是我第一次看到中華書局的音像出版物，很精致、很考究，設計裝幀很有創意，是曲藝音像出版物品質的一次提升。《曲蘊華章》是張蘊華從藝60多年的心血結晶，是國家級非遺傳承人呈現給全社會的厚重禮品，也是這個項目傳承保護的一個閃光成果！”常祥霖還稱贊了張蘊華“擇一事終一生”的曲藝界大國工匠精神。北京工商大學藝術與傳媒學院教授姚振生雖因年事已高未能到會，在收到《曲蘊華章》這部專輯時十分激動，連連稱道“太好了！”他對張蘊華說：“在你出《單弦岔曲五百首文集》時，我就曾想，你應該出一本更豐富、更全面介紹單弦的專著。現在好了，這套專輯，有聲有像形式多樣，其實用價值和歷史價值超出了我的預期。”

中國藝術研究院曲藝研究所蔣慧明說：“我是作曲藝理論研究的，以前也接觸過單弦，但并不深入，看了這部專輯的介紹、講解及示范，感覺真的是走進了單弦。”多年來一直關注曲藝的《北京晚報》記者王潤這樣評價《曲蘊華章》：這是鼓曲出版物中第一部集音頻、視頻、唱段、文本及教學示范為一體的單弦藝術專輯。她說：“我是搞娛樂和文化新聞的記者，通過參加并采訪這樣的活動，我對單弦、岔曲、八角鼓有了更多、更深入的了解，這對我在業務上有很大的幫助。”

中國文聯全委、梅花大鼓演員楊菲說：“我剛到北京不久，就拜識了張蘊華老師。正巧那時我需要排演一個反映兩岸山水相依的一個新段子《半屏山》，當我找到蘊華老師向她求教時，張老師不僅爽快答應，還把我叫到家里，幫我分析唱詞，告訴我怎樣刻畫人物，張老師說，劇中人是男是女，多大年紀，什么長相……你心里都要有數，人物形象，你腦子里有，眼睛才能傳遞出來，觀眾才能感受到。讓我感到新奇的是，為了表現舞臺調度，蘊華老師甚至在紙上畫起了小人兒，幫我設計人物在舞臺上的位置，怎樣進退移步等，一打聽，張老師年輕時曾學過形體訓練和編舞，難怪她不僅演唱好，表演同樣那么優秀！”提起張蘊華老師，駱派京韻大鼓演員張曦文話語中充滿了感激之情，她表示，在我學藝的道路上，張老師給了我鼎力幫助與支持，她毫無保留地教我表演和唱功。我原是京劇演員，改學京韻大鼓之后，舞臺上的一招一式與曲藝有很大不同，蘊華老師跟我講，京劇演員上臺就是帶著身份的，就是一個劇中人，這叫“現身說法”；而曲藝演員，不論大鼓、單弦，演員本身只是個“說書人”，待段子中有人物出現時，再跳進跳出，要區分演員和劇中人，這叫“說法現身”。曲藝和戲曲，在表現方法上有本質的不同……張老師的諄諄教誨真是讓我受用一生！

對于培養和扶植曲藝新生力量，張蘊華一直秉承“大曲藝”的理念，除了入室弟子和本團中青年演員，像天津的鄭菲、李玉萍，河北的王紅艷等，都受過她的指導、點撥，人們稱贊她“誨人不倦”，她笑笑說：“這沒什么，也很正常，當初我也是在前輩的悉心傳授下一步一步成長起來的。”

張蘊華是曲藝行中的“娃娃腿兒”，即出了學校門，第一個工作單位就是曲藝團，專業從事鼓曲表演。1960年，12歲的張蘊華考入了中央廣播說唱團，啟蒙老師是弦師胡寶鈞先生，這是張蘊華第一次接觸并學唱單弦。一年后，蘊華調入北京曲藝團，師承“譚派”單弦創始人譚鳳元先生，繼續學習單弦演唱。“譚派”單弦特別注重字正腔圓和吐字發音，唱腔中有一種“蓋弦兒”的唱法，即矮弦兒高唱，就是譚先生首創，這種唱法在《打漁殺家》【石韻】中最有代表性，使唱腔更有力度，讓人聽起來特別提精神，當然，對演唱者來說也有一定的難度。

在名師的指點下，張蘊華從簡單的小岔曲學起，慢慢又學習了大岔曲、腰截、單弦牌子曲。老師教得認真，她學得刻苦，而且是一步一個腳印地走過來，所以，基礎打得特別扎實，幾年下來，張蘊華已經能熟練演唱大小岔曲《春夏秋冬》《風花雪月》，正反《風雨歸舟》《瀟湘尋夢》，還有新岔曲《草原即景》《綠野村莊》《小小菜園》等20余段；又學習了單弦牌子曲《花木蘭從軍》《金山寺》《打漁殺家》《孔雀東南飛》《黛玉焚稿》等經典唱段。

擊打八角鼓，是單弦演唱的重要組成部分，而譚鳳元先生在單弦演員中鼓打得最好，張蘊華在這方面出色地學到了老師的技能，在同齡演員中是八角鼓打得最好的一個。多年以后，張蘊華去北京大學演出，這些大學生都是第一次欣賞單弦，而張蘊華打出的鼓點兒與弦師馬小祥的三弦默契配合，明快而清脆，真有珠落玉盤之美妙，臺下的大學生都情不自禁地鼓起掌來。

除了譚鳳元先生，張蘊華在北京曲藝團還有一位重要的老師，那就是被稱為“三弦圣手”的韓德福先生。韓先生不僅悉心為蘊華授課，還為她的新段子設計唱腔并親自為之伴奏，這使張蘊華的演唱有了日新月異的進步。

1976年，張蘊華為了進一步深造，又向單弦名家趙玉明老師學習。趙老師臺風典雅韻味甜美，包括表情動作，對張蘊華都很有啟發，蘊華向趙老師學習了《寶玉探晴雯》《祥林嫂》等。趙老師因人施教，并未讓張蘊華一味模仿自己，而是結合她的自身條件，讓她本人的優勢得到最大的發揮，使她在唱法和表演上受益匪淺。趙玉明老師當初也是學的“譚派”，與蘊華可稱亦師亦友，卻又情同母女，二人感情甚篤。1988年，老舍茶館開業，趙玉明、張蘊華即合作雙唱單弦《北京山水真優美》，深得同行贊許和觀眾好評。趙老師去世前不久，還給蘊華打電話，娘兒倆敘談了足有40分鐘，趙老師說：“你12歲進說唱團，到現在60多年了，我是從小看著你長起來的，是單弦藝術讓咱們娘兒倆不是母女勝似母女呀！”師生情、母女情，盡在溫暖、貼心的話語中，李金斗在一旁也為之動容。

張蘊華在漫長的藝術道路上，還得到了另一位“貴人”的扶持，那就是中鐵文工團的曲藝大家張喜林先生。張先生是曲藝界的“老人兒”，博學多聞，多才多藝，相聲、快板、評書、單弦無不涉獵，能說、能唱、能彈、能寫，尤其在曲藝創作方面，經驗豐富、技巧嫻熟，佳作頻出，代表作有《北京小吃贊》《孔子拜師》《三女夸夫》《避雨亭》《老舍大作誌目》《潘金蓮巧遇西門慶》《彭祖輸妻》《北京的橋》等，現在都是張蘊華經常演唱的保留曲目。

張喜林老師對我的影響也很大，在怹的提攜幫助下，我從學習說相聲、唱快板到學習寫作，很多方面都有張老師的“影子”。張先生去世后，我接過了怹手中的筆，繼續為張蘊華寫單弦，如《改對聯》《歌唱焦裕祿》《母女情深》《意暖情真唱單弦》等，經張蘊華的演唱，都取得了不錯的效果。蘊華對藝術精益求精，對唱詞的要求十分嚴格，比如，單弦【曲頭】的落腔處應是“陽平”即第二聲，如寫成“陰平”，雖然也能唱，但就不那么妥帖，她要求，單弦的一詞一句，一腔一調，非達到平順、流暢，唱著聽著都舒服的水平不可，有些專用詞匯，不便改動，也不好拆解變化，她就想方設法讓唱腔做到字正腔圓。西城非遺保護中心應邀為北京老字號創作有關“六必居”的單弦組曲，張蘊華找到我，因為我們是老搭檔了，彼此了解。經過采訪，很快完成了與“六必居”歷史、軼聞、醬菜文化相關的8段單弦，由我作詞，蘊華唱腔設計，現已錄制完成。這組單弦唱段由張蘊華和徒弟王晶、路晨等分別演唱，效果和反響很好，“六必居”負責宣傳的徐立蘋說：“用老北京的單弦，唱老北京的醬菜，形式和內容都充滿了十足的北京味兒，是弘揚企業文化的好方法。”現在您若去逛前門大柵欄，或許能在“六必居”博物館聽到張蘊華演唱的單弦呢！

張蘊華對藝術從難從嚴，對待朋友真摯熱情，她性格直率坦誠，她和李金斗兩口子的古道熱腸在曲藝界有口皆碑。經過幾十年鍥而不舍的努力，現在已經成為北京單弦的領軍人物。身為國家一級演員的她，是國家級單弦岔曲、牌子曲代表性傳承人，榮獲中國曲藝最高獎“牡丹獎”；第七屆“金唱片獎”等，其他獎項更是不勝枚舉。這一切成就和榮譽的取得，對張蘊華來說就是實至名歸。正是：

蘊雅藏華藝求精，

鍥而不舍獻畢生。

喜眷曲苑花似錦，

與時俱進再攀登。

（責任編輯/鄧科）