博物畫，畫出世界的精彩

老酷龍

15 世紀末至16 世紀初，大航海時代開啟，西方的探險家、博物學家和航海家們隨著航船開始探索世界。他們一邊觀察、體驗，一邊采集、整理，一邊用筆在日記本上詳細記錄下自己的所見所聞，并寫下心得體會和思考。有些筆記圖文并茂，還留下了相關的時間、地點和天氣等信息。自然筆記，從此時開始正式興起。

在自然筆記的基礎上，以描繪和記錄大自然為主要目的的博物畫由此誕生。這些畫作或由博物學家親自執筆，或聘請專業畫師完成。在沒有照相技術的時代，它們就是人們了解大自然的窗口。博物畫如同一塊塊拼圖，為當時的人們拼出自然的樣貌。

1.博物畫的濫觴

原始時代，史前人類利用礦物、炭灰、血液和土壤等材料，混入動物油脂來制作顏料，然后將自己看到的動物畫到洞窟的巖壁上。這些洞穴壁畫，可以被看作是博物畫的濫觴。

法國肖維巖洞里繪制的洞獅（一種已滅絕的大型貓科動物）。肖維巖洞壁畫的歷史可以追溯到3 萬多年前。

2.用藝術致敬自然

有些博物畫堪稱藝術作品。這些作品細節準確，畫面精美，是美學和科學的完美結合。

美國人約翰·奧杜邦既是一位偉大的博物學家，又是一位偉大的畫家。他筆下的美洲鳥類是他留給人類的重要遺產。

3.用畫筆留下自然

在信息不發達、交通不便捷的時代，標本和博物畫是人們了解大自然的主要途徑。博物學家們努力收集、整理、繪制，只為盡可能完整地留下大自然的身影。

擔心標本難以保存，博物學家會在有標本的情況下，仍然通過圖畫加以記錄，來一個“雙重保險”。

一些在當時還存在、如今已經滅絕的動植物，也因為博物畫得以被今天的我們了解。奧杜邦筆下的卡羅來納長尾鸚鵡就已于1918 年滅絕。

4.組合出道，別樣精彩

有些博物畫中會出現一些有趣的“組合”，例如在同一棵植株上展現植物在不同季節的狀態，或是將同一屬的植物畫在同一棵植株上，抑或是將相關的動植物畫在一起。我們也可以學習這種畫法，不過一定要加上準確的文字說明，否則容易造成誤解。

這棵“櫻桃樹”其實是由歐洲甜櫻桃和歐洲酸櫻桃組合而成的，并且還是花果同株。德國博物學家萊昂哈特·富克斯用顏色對兩種果實加以區分。

德國博物學家瑪麗亞·梅里安非常擅長將蟲子和與之相關的植物相結合，并自然地表現出蟲子發育的全過程。

5.神奇動物在哪里

在通信方式落后的時代，博物學家除了親眼所見之外，往往還會通過“道聽途說”來獲取信息，或者獲得生物的局部標本。這個時候，他們筆下的生物往往會扭曲變形，甚至面目全非。

1805 年出版的《軟體動物自然史》中，有一幅巨型章魚襲擊船只的插圖。這張插圖就是旅行者以訛傳訛的結果。

特別介紹：聶璜與《海錯圖》

博物學興起于西方，在清代康熙年間（1698 年左右），中國也出現了一位頗有博物精神的畫家——聶璜。他以中國畫的技巧描繪和記錄了中國沿海300 多種生物，并集結成《海錯圖》四冊。雖然受限于時代，聶璜的作品中有不少錯漏的地方，但卻是中國人在博物學上一次偉大而勇敢的嘗試。

《海錯圖》里，有些動物形象準確而生動，例如河豚。

有些動物被“張冠李戴”，例如畫的是一種魴，描述的卻是能飛出海面的飛魚。

還有一些更是“道聽途說”加上“天馬行空”的產物，例如這匹從漁民嘴里總結出來的“海馬”。