永春紙織畫有著朦朧之美的千年“絕活”

晉華

福建工藝美術大師周梅森

永春紙織畫創始于隋末唐初，是手工編織紙絲而成的朦朧藝術品，與杭州絲織畫、蘇州緙絲畫、四川竹簾畫齊名，至今已有一千多年的歷史。

據《永春州志》卷十一記載：“織畫此為永春特產，其法以佳紙作字或畫，乃剪為長條細縷而以純白之條縷經緯之。” 永春的紙織畫融編織繪畫于一體，紙痕交織，經緯分明，畫面有如覆蓋一層薄紗，既有十字繡一樣的方格分明，又有隔簾觀花隱約依稀的藝術效果，這項技藝除完美地保留了中國畫的韻味，還多了一份朦朧之美，是為一絕。

填色

紙質畫，唐人有贊“何物離披最可人，紙間經緯別有因”。

永春因境內“山之草木四時不變”“永如春天”而得名。古城永春，境內生態環境優美，旅游風光獨特，人文資源豐富，特別是紙織畫、漆籃、老醋、陶瓷、篾香等藏匿于街巷間代代相傳的老手藝，處處給人驚喜之感，真可謂是指尖上的“寶藏之城”，而周梅森的桃源紙織畫院就藏在古城永春桃城路的街巷里。

走進桃源紙織畫院，一幅幅意境深遠，有著朦朧之美的作品讓人猶如隔簾觀月、霧里看花，這已然不是一個畫室，而是神秘的仙境。風光畫《萬里長城》畫面筆墨獨到、編織精致；山水畫《雨后百泉響》風光秀麗，如詩如夢；動物畫《威震五岳》活靈活現，栩栩如生；人物畫《十八羅漢》形神兼備，惟妙惟肖。山水花鳥、飛禽走獸、歷史人物、神話故事、民間傳說應有盡有，可謂題材廣泛、內容豐富。一張張逼真的臉、一朵朵芳香的花、一座座雄偉的建筑，仿佛藏在幕簾之后，吸引著人們走進那個美麗的場景。每一幅畫近觀縱橫交錯，凸凹有致；遠看縹緲朦朧，富有想象空間，怎一個“美”字了得。

畫院主人周梅森老師是福建工藝美術大師，年已六旬，精神矍鑠，清瘦的臉龐棱角分明，眼神中閃著堅毅的光芒，身著中式灰色麻布上衣的他，更顯從容瀟灑，宛若從遠古走來的文人賢士，頗具道骨仙風。他邀請眾人坐在桌前，奉上香茗，十分熱情，說起永春紙織畫輝煌的歷史與獨特的藝術韻味，自豪之情溢于言表。永春紙織畫將傳統意義上的繪畫以編織的方法制作出來，增添了無限的神秘色彩。這項技藝始于隋唐，至今已經有1400 年的歷史。唐人鄭維曾賦詩之：“何物離披最可人，紙間經緯別有因；阿誰巧作維摩手，就里揮毫稱絕倫；遠山一角都人妙，烘云托月景偏真。經營慘淡關意匠，遠擅桃源物色新。”到宋代時，紙織畫已隨著海上絲綢之路遠銷南洋各埠，成為富貴人家的珍藏。明清時期這一技藝進一步發展，精品頻現，故宮博物院還珍藏著清乾隆年間的紙織瑰寶——清高宗御制詩十二扇屏風。這一技藝， 2011 年被列入國家級非物質文化遺產項目名錄。

周梅森，永春紙織畫傳承人，福建工藝美術大師

近看紙痕交織，經緯分明；遠觀縹縹緲緲，猶如“隔簾賞月、霧里看花，紗前看人”。

永春古稱“桃源”，每逢春花燦爛時，桃花姹紫嫣紅，吸引著無數前來踏青賞花之人，人面桃花，景致獨特。周梅森剛畫好的一幅名為《桃源春韻》的畫作上，醒目位置是永春的地標建筑留安塔，塔下桃花嬌艷迷人，薄霧輕紗，隱隱籠罩，正合永春“桃源”的佳美意境。紙織畫由國畫發展而來，對美術基礎要求高，從小就喜歡繪畫的周梅森，很有創作紙織畫的天賦。紙織畫以傳統題材為主，帶有濃郁的民間色彩，所涉及的工具也和中國畫一樣，需要筆墨紙硯和顏料，不同的是紙織畫要求色彩濃，層次分明。

“這個工藝需要精妙的繪畫藝術，還需要特別精確的裁剪。”宣紙上繪好圖畫，周老師用特制的小刀將畫裁成兩毫米寬的細紙條，同時保證頭尾不斷，以使整個畫保持原樣不散架，然后固定在特制的紙織畫編織機上，以此作為經紙條，再將材質相同的白紙裁成寬度相等的細紙條，作為緯紙條，開始像織布一樣經緯交穿，輕輕編織。編織是體現藝術效果朦朧之美的重要工序，首先要均勻，周老師先要用長長的竹尺把紙絲隔行分開，編織行話叫“挑”，接下來就是“引”，把白紙絲穿在竹尺頭的圓孔中，像梭子織布一樣引過去，接著是“敲”，使紙絲嚴絲合縫對齊拼緊，密度勻稱且不能跑偏，最后再抖動整理繼續下一條紙絲的編織。編織的過程，需要手眼并作，周而復始。“如果是人物和鳥獸畫，面部表情還需要在編織好后填色。”經歷繪畫、裁剪、編織、填色、裝裱等主要步驟，一幅素淡和諧、靜穆朦朧，頗具古樸典雅藝術氣韻的紙織畫就完成了。“書法、印章也要講究，都要結合在這張畫里面，才能體現歷史文化底蘊。”

具有“淺浮雕”立體感的永春紙織畫既有中國畫的氣韻，又有紙編術的細膩，還多了一層霧里看花的朦朧之美。色彩本是濃艷的紙織畫，因為經過裁和織，加上一條條的白紙絲的緯線蓋上去，其色彩被掩了一半，十分的顏色只能看到四分，于是就產生了朦朧隱約“似有似無”的畫面效果，從而大大提高了藝術格調。湊近看紙織畫，畫面紙痕交織，經緯明顯，只能看到一個個方塊的色彩，茫無頭緒；掛在墻壁上便可看到其中濃淡明晦，由各種顏色的方格有規律地排列而成，像是畫紙上籠罩著一層縹緲的煙霧；站著遠看，則可以體會到全圖的景物飄然蕩漾的意境。可謂“近視幾不類物象，遠視則景物粲然”，與宋代著名畫家米芾的“米點山水”有著異曲同工之妙。

永春古橋美景

工匠巧手，煥發千年紙織畫的新生機。

在周梅森的畫室里，掛著一幅風格特別的畫《無悔的追求》：畫中一位老人，頭頂烈日，背負著“紙織畫院”的牌匾和書畫，提攜童稚，赤足而行，兒童手握筆墨，兩者腳踏實地，砥礪前行。創作中的周老師，休息時總要站在這幅畫前凝視一番。他創作的這幅畫寓意深刻，正是周氏一家人對紙織畫技藝堅守的寫照，體現了民間藝術大師，無畏艱難與挫折，悉心傳承紙織畫的責任與擔當。更是代表對本土文化的堅守，無畏扎根這片土地，為弘揚紙織畫技藝的努力與堅持。

出生于1962 年的周梅森與紙織畫結緣已有三十多年，年輕時候的他，喜歡園藝、玩過攝影，但這些只算是業余愛好，而心頭好非紙織畫莫屬。“大半輩子里，最密切的伴侶可以說就是這幾張宣紙和一架紙織機了。”他的父親周文虎是永春紙織畫大師黃永源的學生，當年他隨父親到黃永源老師家，第一次接觸到這“朦朧的、真非真、畫非畫”的紙織畫，一下就點燃了他的創作激情，從此一發不可收，跟隨父輩走上紙織畫創作之路。談起幾十年間守藝的心路歷程，年已花甲的周梅森仍然眼泛淚花，為了弘揚技藝傾家蕩產，歷經兩次開店失敗，即使今日仍面臨諸多難題，“終于還是走過來了，三十多年里我起起落落，回想起來真的是要掉眼淚”。

多年的創作與探索中，周梅森深深地體會到，弘揚紙織畫不能關起門埋頭做，要創造自己的品牌，讓國內外更多的人認識紙織畫、了解紙織畫，并且愛上紙織畫。于是周梅森在創作之余，總是不遺余力地通過各種渠道宣傳永春紙織畫，前些年，他扛著作品到各地參加展覽做交流，屢屢把紙織畫推到鏡頭前，希望引起更多人的興趣。隨著網絡時代的興起，周梅森在兒子的幫助下，建立起了自己的電商渠道，希望通過新時代媒體的傳播手段將紙織畫文化傳播到更遠的地方。

紙織畫工作室

周梅森夫婦匠心傳承紙織畫

周梅森渴望紙織畫得到更多人的理解和認同，但太難了。因為傳統紙織畫需要有繪畫天賦和功底，所以對個人的藝術能力要求較高，學起來太難。為此，周梅森不斷思考，如何才能在保留傳統的基礎上，創新紙織畫的表現方式，讓紙織畫進入尋常百姓家？一次偶然的機會，周梅森在處理制作中破損的宣紙時，想到可以用針線將畫紙縫合，掩蓋裂痕。就在那一瞬間，靈感突然躍入他的腦中，以紙代線，完全可以用類似十字繡的方式來完成紙織畫，順著這個思路周梅森創新了紙織畫技法，發明了紙織繡，可以不用毛筆繪畫，而是通過設計，把色紙經過裁、織、拼、穿、壓等手法，“繡”在織紙上，即可完成紙織畫的創作，“這樣繡中帶畫，畫中帶繡，技法容易，制成的作品也非常好看”。傳統紙織畫具有很高收藏價值，而創新后的紙織繡則可以成批生產，更容易被大眾接受，還利于品牌的推廣。以紙為繡，以繡代畫，周梅森的紙織繡法，方塊相間，色彩斑駁，形象生動，較之傳統的紙織畫有更強的裝飾性，適合各種場合的墻面美化和裝飾。既保持了永春紙織畫的傳統表現形式，又融入了流行的時尚元素，可謂是永春紙織畫傳承創新中邁出的重大一步。

周梅森精雕細琢，織就“海絲泉州”的百米長卷。

數十年來，周梅森將所有青春和激情投入到紙織畫藝術的繼承和創新上，注重民間傳統工藝的研究、設計、開發，在技術上勇于探索，勤于研究。1988 年在福州舉辦永春紙織畫展，《八仙過海》榮獲優秀獎，《春、夏、秋、冬》獲創新獎；之后他又在傳統技法的基礎上，采用現代科技創作百米巨幅紙織畫長卷《中國百米古典長城圖》，實現了題材與制作的創新，而后一發不可收，先后創作了百米巨幅紙織畫長卷《百米百虎紙織畫長卷》《桂林山水》《桃源春韻》等，其中《中國百米古典長城圖》被評為中國民間國寶，《百米百虎紙織畫長卷》被中國軍事博物館收藏。

2021 年7 月25 日， 在中國福州舉行的聯合國教科文組織（UNESCO）第44 屆世界遺產大會上，“泉州：宋元中國的世界海洋商貿中心”（Quanzhou： Emporium of the World inSong-Yuan China）成功列入世界遺產名錄。聽到這一消息，周梅森格外激動，“泉州申遺成功，作為一名普通的民間藝人，我一直希望運用千年絕活，通過自己的作品，助力推廣‘宋元中國·海絲泉州文旅品牌。”此時的周梅森，萌生了以泉州的諸多“海絲元素”的為表現內容，創作一幅《宋元中國海絲泉州》的百米長卷紙織畫作品的念頭，挖掘、復原具有海絲內涵、宋元美學特征的代表性景點和人文景觀，來展現泉州中國古代“海上絲綢之路”重要對外貿易港口的風采。

回憶起歷時一年多的創作過程，周梅森說得最多的，就是一個“難”字。要把散落于泉州各處的景觀繪入同一幅長卷，景點風格不一，有的古韻悠然，有的動感十足，既然要一同入畫，就得形成相對統一的意象表達。“決不能只照著景點臨摹，那是畫房屋樣子，畫建筑圖紙。”這眾多景點好比散落的珍珠，得找到一種意象表達方法，把它們串在同一條項鏈上，這是一個艱難的探索過程。他實地考察，臨摹作畫，反復研究景點之間的內在關聯，終于把匯聚古橋、古街、古塔、古遺址以及人文場景、民俗活動的顆顆珍珠“串”了起來。這幅百米畫卷，由3 萬多條，僅2 毫米寬的細紙條編織而成，畫作內容包含泉州海絲文化的主要景觀，當長卷全部展開，猶如一條白龍逶迤而來。近觀畫面，成千上萬的細密白條，與濃墨重彩的繪畫，交錯編織在一起，形成一層白紗般的濾鏡，既像輕霧籠罩的山水繪畫，又像水墨暈染的織錦。起承轉合間，精彩地講述富有傳奇色彩的“海絲”泉州多元文化，展現“海絲”泉州璀璨的歷史人文，結合“海絲”傳奇的浪漫情懷，展現著古泉州史詩般的“海絲”文化魅力。整幅畫作悠遠浪漫，極富神秘感，朦朧優美的畫面透著海濱城市的氣質，充分展現了中華文化兼收并蓄、生生不息的精神內在。

永春紙織畫割畫為條，織條為品，將形而上的繪畫轉化為形而下的手工活，然后又將形而下的手工活上升為獨特的精神產品，反映了永春人的智慧。而像周梅森這樣的民間藝術家“擇一事，終一生”的工匠精神，更值得我們學習。