論愛德華·霍珀繪畫中光影表現手法對疏離感的傳達

摘 要：愛德華·霍珀作為美國20世紀重要的現實主義畫家，以“旁觀者”的視角描繪了美國民眾的日常生活和精神情緒。光影作為一種繪畫語言，在霍珀的畫作中起到重要作用，霍珀擅長運用強烈的光影突出人物內心的沖突，從而揭示圖像中人物內心的疏離感。圍繞霍珀作品中光影表現手法使作品呈現出的“疏離”特征進行詳細分析和解讀。

關鍵詞：愛德華·霍珀；光影；疏離感

“疏離感”一詞在社會學、心理學等不同的學科中都有提及，含義比較廣泛，其特點是“格格不入”，強調社會變遷與都市工業化使人在面對生活環境時，所呈現出自覺無意義感、自我分離感等復雜心態。美國現代畫家愛德華·霍珀（Edward Hopper，1882—1967年，以下簡稱霍珀）用畫筆理性而克制地記錄所處時代下美國民眾生活“若即若離”的狀態。

霍珀善于表現光影下的色彩及情緒變化，在長時間的藝術創作中，光影逐漸成為他繪畫創作中密不可分的元素，并通過光影在畫面中傳遞出一種疏離與孤寂的視覺體驗。

一、愛德華·霍珀疏離感的產生

疏離感（Alienation）的含義與孤獨感類似，其核心是“無法融入”，它是指個體與自身、周圍的人、社會等的關系不夠密切、格格不入的一種狀態。在心理學上，疏離感側重“疏遠、疏離”這一概念，主要指個體主觀上的心理感受，即疏遠、不安、無力、冷漠感。心理學上的疏離感理論最早由馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中提出。馬克思認為疏離感是一個包含主觀成分和客觀成分的復雜概念：客觀成分主要指勞工對外部世界的一種失控感，主觀成分主要包括社會分離感和個性喪失兩方面。疏離感的概念很難像數學公式一般直接定義，所以疏離感沒有一個絕對的概念，它像一張大網把情感、社會關系、感覺、認知等關聯到一起，又因主體感受的敏銳程度、認知角度的不同出現不同的疏離感結果[1]。

疏離感不僅存在于心理學領域，而且存在于繪畫領域，在很多藝術家的作品中都有體現，如20世紀美國畫家安德魯·懷斯以及加拿大畫家凱倫·科爾維爾，他們的畫作中都曾體現過疏離感。疏離感的來源與畫家的成長環境與經歷密切相關。霍珀生活于美國城市化和工業化不斷發展的時代，大量的人口涌入城市，人們的社交距離雖逐漸縮小，但心理距離卻不斷被拉開。

“1929年，美國遭受了重創。美國人的思想所經歷的打擊是巨大的。”美國歷史學家默里·羅斯巴德這樣評價美國這次經濟大蕭條。以往繁華的都市隱藏著巨大的經濟問題，這時人們內心面臨著前所未有的挑戰，失落、迷茫、困惑、疏離的情緒籠罩在都市之上。愛德華·霍珀身為美國中產階級的一分子，此次社會危機也直接或間接地影響到他的繪畫道路。

霍珀出生于文藝世家，由于父母的緣故，從小便對文學作品耳濡目染，其中受影響較大的是法國19世紀現代派詩人波德萊爾。波德萊爾視“頹廢”為審美現代性的關鍵詞，并將其感受融入作品。其關于現代都市社會的描寫引起了霍珀極大的共鳴，直接或間接地影響著霍珀在創作中追求人物內心的孤獨和情感層面的疏離，成為其繪畫的重要特質。

霍珀年輕時在紐約藝術學院學習受蔡司和羅伯特·亨利指導，他們鼓勵學生擺脫學院派的束縛，多關注社會生活，尤其社會底層。亨利是“垃圾箱畫派”的藝術家之一，其作品將城市中貧窮、混亂、骯臟的現狀表現在畫布上。此后，霍珀逐漸開始將畫作描繪的重點轉移到日常生活，并加入自身對于社會關系的思考。

二、愛德華·霍珀作品中光影對疏離感的傳達

（一）光影對畫面構圖的影響

油畫中的光與影是對立統一的有機整體，光與影和物體相互依存。“光影是傳遞信息的有力手段，光影在畫面中的位置、形狀、類型、數量和方向，都可以影響畫家對主體觀念的表達。”[2]

霍珀繪畫中的光影作為視覺元素的一部分，對于畫面的構圖形式起到了至關重要的作用。繪畫中光影通常以光線投射在物體上造成的明暗效果進行體現。霍珀借助光投射在物體表面形成的明暗交界線和投影線，以線的形式引導著觀者的觀看。霍珀于1943年創作的油畫作品《酒店大堂》中，一對老年夫婦正在酒店大堂內相互交談，位于男性上方的墻壁有一條被室內燈光照射形成的投影線，在引導觀者視線的進入。畫面左下角有一塊明顯的長條狀受光區域，它指向著一位正坐在沙發上閱讀的金發女性，但由于社交距離的遠近，不禁讓人猜想這位女性和大堂內的老年夫婦有什么關系，這種社交關系的不確定性極大增強了觀者對于畫面情節的解讀意識。霍珀在繪畫中更像是一位導演，使每個人都有不同的故事，觀者在畫作中的角色被刻意安排為一個酒店內的旁觀者，注視著畫面中的一舉一動。畫作中不同的人物形象之間既有聯系又各自獨立存在，這樣相互交錯的視覺引導形成極大的視覺沖突與疏離感受。如同電影敘事般的情節，展示與被展示的心態彌漫于都市空間的孤獨氛圍，特別是運用強烈卻象征虛無的光影切割出來銳利的“城市展示櫥窗”，這幾乎貫穿于霍珀的各類創作場景之中[3]。

霍珀借助光影，以線的形式重新構建了畫面關系。線是連貫的造型元素，當人們沿著線的形態延展方向連續地觀看，就會產生觀看的方向性，同時線的方向也是觀看的軌跡。此外，由于線的延伸性，可以對畫面不同部分加以連接，使畫面各部分在視覺上緊湊地連接在一起。通過線條的連接，橫向或縱向貫穿整體畫面，實際上也為畫面整體結構提供穩定的支撐。

線的起伏體現節奏感，反映波動的頻率和強度，契合生命力的律動性，這對心理產生強弱不同的影響[4]。霍珀的構圖傾向于幾何形式，在他的畫作里經常能看到直線對于畫面的分割。《鐵道旁的房屋》中霍珀描繪的是一座維多利亞式的宅邸，筆直地矗立在畫面中心，畫面下方被一條幾乎水平的長線隔斷，畫面整體色調陰冷，營造一種荒涼的氣氛。在霍珀的畫作中，長短不一的直線有條理、客觀地被安置在畫面之中，造成了人在視覺與心理上的隔絕感受。

（二）光影對色調氛圍的營造

光線的強弱影響著畫面色調與敘事氣氛，人們對于色彩的感知源自光線。色彩作為人眼接收到的一種客觀信息，其本身并不具備情感，而人作為色彩的受體，在長期的日常生活，會對不同顏色產生不同的感受。

霍珀畫作中的光線大致分為兩種：一種是自然光，另一種是人造光。霍珀所處的時代正好是電力廣泛普及的時代，都市霓虹逐漸取代以往的燭光。這種城市燈光和自然日光略有區分，對于人視覺心理的改變也有影響。霍珀有一部分畫作是描繪都市霓虹下的生活場景，代表性作品《夜鷹》中夜晚城市景觀被各種人造光照映著，清冷的光線給人以陰郁的感覺，削弱了人物形象的生命力。這些光線照映在人物面部和身軀上，放大了人物的疲憊和冷漠，低沉的色調給人一種不確定、壓抑的視覺感受，這種強烈的明暗變化似乎將畫面中的人物和景觀置于一個舞臺劇目之中，似乎下一刻就有故事發生，給觀者一種內心的突兀和刺激。

“色彩不僅能起到修飾和襯托作用，還能傳遞出不同的情緒。”[5]對于光線的處理，霍珀在接受西方傳統繪畫的基礎之上又受到了印象派畫家的影響，在重視物象固有色的基礎上利用光色規律將畫面光影氛圍強化。霍珀作品《紐約的房間》記錄了城市住宅中一對年輕夫婦夜晚在家時的場景，看似溫馨的室內卻是緘默的雙方。左側丈夫正低頭翻閱報紙，右側妻子面對鋼琴，用手指輕輕地觸摸著琴鍵試圖引起丈夫的注意。人物的臉龐沒有過多描繪，呈現出一種區別于現實人物的臉譜化狀態。這樣的敘事場景將人們帶入到一種矛盾的夫妻關系中來，人與人的內心仿佛難以融入，形成了強烈的疏離感受。霍珀畫作中許多都是冷色調，即使是一般常見的暖色也會在霍珀“主觀”用色之下，使畫面呈現出一種清冷孤寂的視覺體驗。

作家阿蘭·德·波頓曾這樣評價霍普的作品：“他開創了一個全新的藝術流派，將人物和題材置入一種臨界空間：這些家與辦公室之外的建筑、這些‘過渡的地點讓我們感受到一種獨特而疏離的詩意。”此外，在霍珀的畫作中人們能明顯地看到人通常處于陰暗的環境或者暴露在強烈的光線之中，這種極強的反差給觀者帶來極強的解讀欲。霍珀擅長利用強烈的光影突出人物內心的沖突，從而揭示敘述圖像中人物內心的疏離與掙扎。

（三）光影對繪畫敘事的鋪墊

在繪畫中敘事是霍珀帶給觀者最直接的感受。與文學敘事不盡相同，繪畫敘事圍繞著兩個因素展開：一是時間，二是空間。霍珀身處在美國社會不斷變化的時代，工業革命、經濟大蕭條等外部因素加深了他對城市生活的理解，他將繪畫敘事的對象聚焦到美國都會區的平民生活，揭示了人類群體性的孤寂與疏離。

美國當代畫家威廉·貝利曾這樣評價道，霍珀“繪畫中的光不是造型的附庸而是主角，是在光決定的造型上建構起來的，尤其是對室內光的描寫，盡管并無任何流動性，卻依然能讓人信服”[6]。足以看出霍珀在創作中對于光的重視，并且通過光這一要素延展到對于繪畫敘事的鋪墊。在霍珀的繪畫作品中不乏一些以時間命名的作品，如《上午11點》《周末清晨》等，可以看出霍珀在進行繪畫敘事時對于時間的重視。時間性通常是通過光色因素與空間相結合表現出來的。在繪畫藝術中，光是表現時間的重要手段，也是非常重要的繪畫敘事語言。繪畫的時間性是連接畫家與作品再到觀者的重要線索，也是欣賞者被藝術作品感染從而與作品中的人物產生共鳴的重要手段。霍珀正是利用光影的時間性消除了主客體之間的距離，帶人們重新感受他所經歷的美國故事。

光影為畫面敘述提供更多可讀性，也暗示著這一幕即將消失，下一幕畫面即將開始。畫面中的人物多以一種待完成、半開放的形式出現，這樣紀實的生活截圖，仿佛和人們的現實生活一樣。畫面成為一個開放的場域，觀者的參與感會被加強，敘事的可能性被拓展。霍珀作品中光既敘事現實，又敘事精神；既指征對象，又指征內心[7]。如戲劇般的畫面布光增強了畫面敘事氛圍，也引導著觀者對畫面的解讀，亮與暗的強烈對比突出了畫面的戲劇性沖突，也為畫面提供了視覺焦點。

三、愛德華·霍珀繪畫中的疏離感

對當代藝術創作的啟示

內容與形式的關系是當代藝術創作中普遍存在的議題。霍珀所處的正是西方現代繪畫飛速發展時代，當時許多繪畫流派的表現形式圍繞反敘事展開。霍珀打破了當時畫界內容與形式割裂的局面，以現實主義的手法揭示了當時美國社會人們內心普遍存在的疏離感。

英國美學家赫伯特·里德曾說：“整個藝術史是一部關于視覺方式的歷史，關于人類觀看世界所采用的各種不同方式的歷史。”[8]霍珀從傳統外部形象的觀看轉變為內心精神的窺探。對于畫作中人物和場景的刻畫，霍珀總是適度而克制，傳遞出一種質樸、真實的氣息。彌散的光線、點到為止的刻畫、片段截取的構圖帶給觀者極強的代入感，使人仿佛置身于一個由情緒主導的虛像空間。

社會的不斷發展也迫使當代藝術家在傳統的藝術形式下尋求新的表達。霍珀繪畫中關于敘事與邏輯的不確定性，為現實主義繪畫帶來了新的變化。從原有還原和重現外部世界為主要表現手段，到分解、重構畫面的視覺形象，霍珀用自身獨特的視覺語言表達出對現實世界的深度思考，這也是霍珀的繪畫作品能夠在后世產生不斷影響的重要原因，同時啟發人們在藝術創作中在內容與形式的結合上要有更多的思考。

霍珀將視角聚焦到了城市之中平凡、落寞的街巷之中，這些地方空無一人，卻能明顯感受到人的痕跡。霍珀體驗到了每個人都曾體驗過的孤獨，他將這種情感外化為非常具體的視覺圖像，虛幻而真切的光影配上情緒化的臉譜，似乎在隱喻人們內心對于光明的渴望。霍珀的繪畫風格也被后世稱為“霍珀式風格”，這種區別于現實物象的再現而創造出來的圖像，影響到當代繪畫、攝影、電影等藝術的發展。

四、結語

霍珀的繪畫題材多來源于現實生活，如日常生活中常見的都市街道、旅館、住宅等，這些城市公共空間仿佛因為人的到來和離去開始私密化。霍珀通過自己對于人物的安排，巧妙地利用光影烘托出極具視覺張力的繪畫風格，這看似是對日常生活的片段記錄，卻用畫布道出了城市靜謐空間中的孤獨故事。

參考文獻：

[1]師語.賈斯汀·莫蒂默繪畫作品的“疏離感”研究[D].重慶：西南大學，2021.

[2]秦建庭.光影技巧在油畫作品中的體現[J].名家名作，2022（11）：126-128.

[3]來源.愛德華·霍普的都會圖像探析[J].美術，2022（5）：144-145.

[4]劉悅.繪畫形式語言分析[M].天津：天津人民美術出版社，2020：18.

[5]鄭海宇，錢文艷.色彩和情感在近現代油畫作品中的表現[J].美與時代（中），2022（6）：39-41.

[6]李娜.愛德華·霍珀繪畫語言秩序的重構[J].藝術百家，2020（6）：165-172.

[7]富一宸.愛德華·霍珀繪畫中的敘事性研究[D].長春：東北師范大學，2020.

[8]肖煜.疏離感：當代具象繪畫的主題[D].武漢：湖北美術學院，2019.

作者簡介：

尹小雨，廣西師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：油畫創作與實踐研究。