油畫風景的意境營造

摘 要：“再現”與“表現”是藝術創作的兩種方式。繪畫的發展，是從注重客觀世界的描繪轉變為注重畫家主觀情感的表達，體現了對于繪畫內在情感意義的表現。以風景油畫為切入口，探討了將“再現”轉化為“表現”的幾種方式，分析在中國油畫風景中如何傳達畫面的意境。

關鍵詞：“再現”；“表現”；油畫風景；意境

自從藝術產生以來，藝術與現實的關系就是一個突出而又難以回避的問題，從“藝術模仿自然”到現代“表現論”的產生，人們逐步認識到藝術的本質并不是模仿自然，而是表現美與情感。它既包含著畫家對外界的體驗，又包含畫家對內心的自我寫照，并把對世界的看法、對自然形態的認識和自我潛意識中形成的意念有機組合在一起，表達了畫家的情感和思想，達到“天人合一”的哲學境界。

一、關于風景油畫

風景油畫作為一種行走在大自然的藝術，具有強烈的人文關懷和實用價值。它最早出現在古羅馬古希臘的繪畫主題當中，后來一直作為人物畫的背景，直到17世紀荷蘭風景畫派形成了完全獨立的風景畫科。真正濃縮了西方風景畫發展的幾個大的變化脈絡的是印象派之前的巴比松畫派、印象派和后印象主義。巴比松畫派那田園詩般的脈脈溫情、印象主義的光色顫動和繽紛、后印象派的主觀情感給觀者帶來了不同的視覺感受。20世紀以來，畫家不再客觀地描摹物象，而是通過重組和創造來加強畫面的形式感。野獸派對自然色彩的夸張，立體派對自然形體的解體，表現主義借自然對內心世界的表達，超現實主義對幻象的真實展現……這些藝術潮流既獨樹一幟，也互相影響，最終交匯成多元的當代藝術格局。

二、“再現”與“表現”

從西方風景油畫的發展脈絡來看，盡管西方繪畫界對“再現”的表現方式依舊很認可，但它已不再是客觀地模仿，而是在此基礎上進行加強、重組以及再創作，使得情感的表達更加強烈。色彩是油畫藝術的生命，我們可以看到從中世紀圣像畫中色彩的幽暗與象征意義，到文藝復興作品中色彩的真實與洗練，再到印象派在光學原理的引導下展開了一場色彩語言的徹底革命。繪畫沒有還原自然的客觀色彩，而是逐漸探索主觀情感的表現。野獸派以象征和單純的方式，追求更為強烈的色彩表現，個性強烈而又自由奔放，很好地詮釋了表現性油畫藝術語言的特點。

由此可見，“再現”與“表現”是藝術家創作的兩種基本方式。“再現”是藝術家在其作品中對自身所認識的客觀世界的具體描繪，在創作方法上偏向寫實，即認識客體，模仿自然。“表現”則是藝術家將自己的情感體驗和審美理想寓于作品之中，在創作方法上側重于主觀感受和情感的表達。創作過程中，這兩個方面總是互相滲透、彼此交織、辯證統一的，“再現”中可以有“表現”，“表現”中可以有“再現”，二者共同促進了藝術的發展，達到完美的統一。

三、營造意境的方式

（一）正確的觀察方法

“再現”與模仿自然真實相關。“再現”并不是要復制原物，它含有再創造的意味。德拉克洛瓦認為，如果一個藝術家企圖模仿照片的效果，就會成為由“另一臺機器所帶動的機器”。因此，常常困擾作畫者的是怎樣不受自然原型的束縛，創造性地模仿自然。讓我們走進莫奈的后花園看一看，漂浮在湖面上的荷葉呈現墨綠色，葉大整潔，葉片清晰完整。而莫奈一直在尋找手法來避免葉子的單調平板，他用活躍的小筆觸、冷暖色的穿插表現，使畫面產生閃爍的、光色顫動的感覺，極具生命力。他采用了蓮葉多重輪廓、相互錯動的辦法，使得景物的輪廓在微妙的色彩中隱沒，給畫面帶來了詩意的效果。

一幅畫展現的是畫家對外部世界的看法。每個人觀察的時候，都帶有一種藝術的眼光。同樣是對待一類景色或主題，有人會發現線條或造型的美感，有人會觀察色塊的構成與色調的美感，也有人會關注某一種光線的照射。總之，每個人都有自己獨特的感受，一切感受對于畫家都適用。美無處不在，我們要認真地觀察，善于發現生活中微妙的、別人沒有覺察到的美，有選擇性地展開想象，并在記憶中保留，揭示并組織出有形式感的畫面。比如莫奈的大部分畫作都是他家和花園3公里以內的場景。干草垛是他在散步時注意到的主題，他研究如何在直射光線下捕捉它們的震動，注重整體色彩的和諧。可見，創作的靈感來自藝術家敏感的心靈對周圍世界的感悟。

觀察比較在不同畫家筆下創作的同一個主題作品——音樂會。埃德加·德加的作品《巴黎歌劇院的樂師》（圖1）如實地再現了劇場逆光下的樂池氣氛，樂手的輪廓和樂器的輪廓交織在一起，弱化了體積感，突出了輪廓的表現力。尼古拉斯·德·斯塔埃爾畫的《管弦樂隊》（圖2）呈現出銀灰色調，他感興趣的是樂隊演出陣容形成的色塊大小、色階漸變和色層疊加所構成的韻律。我們不能評價誰更勝一籌，因為他們各有自己的藝術主張來支撐，但有一點是相同的，繪畫雖然在形式上遠離客觀原型，但在內容上更加接近畫家的內心。

（二）營造畫面的形式感

構成繪畫作品最重要、最先聲奪人的因素是畫面的形式感，而營造畫面形式感的首要因素便是繪畫語言。藝術風格的個性化往往是通過繪畫語言的純化過程來實現的。畫家如果沒有了與主體精神和意境追求相對應的構成形式，意境的創造則成為空中樓閣。在油畫藝術語言中，主要體現為明暗與色彩、筆觸與肌理、輪廓與形體、平面上的空間等方面。西方很多畫家善于利用這些語言形式去創造強烈的畫面效果。有以構圖造型突出表現主題的，有運用光線表達畫面意思的，有通過線條表達畫家深刻寓意的，有通過色彩傳達主題思想的，有通過筆觸彰顯畫家的審美理念的。靈活控制各種語言關系，能夠創造出生動感人的視覺形式。

以凡·高的作品《奧維爾教堂》為例，這座中世紀羅馬式教堂風格古樸，色彩沉穩，造型莊重，然而在凡·高的畫面中我們卻感受到截然相反的氣氛。凡·高并沒有再現它的結構、空間及色彩，而是將表現性體現在旋轉的線條上。在畫中教堂的形體上，屋檐、墻體都被扭曲了，整個建筑都采用了夸張變形的處理方式，帶有象征性的意味，強烈地表達了畫家內心躁動不安的情感。因此，強化感受點，減弱其他因素，會使得形式要素更單純，畫面更有力度。

大多數人認為藝術，就是要看到更多的細節，但其實繪畫中最難的是做減法。簡是要凸顯內涵的單純性，從而達到以少勝多、以簡勝繁的效果。在微信等通信工具中，一個簡單的笑臉符號就可以傳遞喜悅的心理活動，所以形象簡化到只保留最基本特征的元素就可識別。中國水墨畫就是放棄了豐富色彩，簡化到極致的黑白，才獲得悠遠、深厚的美學意境。塞尚的作品強調繪畫的純粹性，強調主觀感受，重視畫面的形式結構，并對形象進行高度的概括，因此作品畫面顯得均衡、肯定而又堅實。由此得來，運用簡化的手法，對形體結構重新整理，在形式上刪繁就簡，反而能為創作者內心思想的深入表現和內在情感的充分表達留有更大的余地。

（三）強烈的情感與精神

如果說繪畫的形式語言是產生視覺藝術的基礎，那么它也是畫家思想情感轉化為具體表達方式的一座橋梁。思想情感的表達，是畫家進行風景寫生所需表現的核心。古今中外的優秀畫家，其作品都包藏著作者真誠熾熱的思想情感，這也正是他們的藝術生命力經久不衰的原因所在。唐代畫家張璪提出的“外師造化，中得心源”就是說藝術創作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術的美，對于這一轉化過程，藝術家內心的情思和構設是不可或缺的。它需要畫家挖掘出自己內心深處的情感活動，有強烈的個性、思考和追求。從本質上講，繪畫不是再現模仿，而是更重視主體的抒情與表現，是主體與客體、“再現”與“表現”的高度統一。吳冠中強調繪畫之“情”緣，在他的闡述中，我們可以看到情感所起到的物與像之間的轉化作用：“情之傳遞是藝術的本質，一個情字了得。”而這無限的“情”正是透過有限的點、線、面傳達出來的。

又如羅丹的雕塑作品《吻》運用了具象造型的方法，把人的形體結構刻畫得淋漓盡致，表現了年輕戀人炙熱的情感；而現代雕塑大師布朗庫西作品《吻》給人感覺稚拙、原始，他僅抽取了愛情的偉大和永恒這樣一個本質進行提煉概括，表現了內在強烈的情感，是現代雕塑中難以重復的好作品。由此可以看出，藝術形式語言經過高度的提煉、概括，能夠反映出豐富的內在情感世界與隱秘的心理情感。

四、中國表現性油畫風景的意境傳達

意境是繪畫基本要素的綜合反映，是畫家思想情感的表達，也是風景油畫的靈魂。油畫在中國這片廣博的沃土中得到滋養，勢必要注入更多的中華民族文化氣息，抒發作者的情感，寄情于景，托物言志。中國油畫家們將西方油畫的技法與中國傳統繪畫的圖式、韻味相交融，創作出具有中國文化氣韻和特色的作品，與此同時也呈現出南北方表現的差異，具有鮮明的地域特色。畫家林風眠把中國傳統藝術和西方現代藝術二者結合起來，并將文人畫精神融入到油畫創作之中，使油畫展現出新的意境美與形式美；畫家蘇天賜將寫意筆法延伸到江南自然景物題材的創作中，用明快的色彩、自然舒朗的形式表現，創造了一種詩意彌漫、韻味悠長的中國氣象的油畫；畫家吳冠中擅長表現江南風情，其風景油畫洋溢著生命的活力與中國式的淡雅，將西方表現主義精神與東方古典水墨思想完美地結合在一起。他們重視在文化精神層面弘揚傳統、探索創造，體現了一種新的文化自覺。

風景題材中的蘇州園林景觀反映著民族文化審美意識、審美理想，甚至民族文化的精神。當代油畫家張新權筆下的園林仿佛因歲月而沉去昔日的浮華與喧囂，只淀出空寂與玄思。油畫家陸慶龍創作的園林作品借鑒了中國山水畫的構圖形式，造型高聳雋秀，具有中國山水園林的寫意韻味。油畫家趙開坤用奔放的筆觸和自由的線條，再造了一個全新的江南圖景。面對同一題材，他們不管是構圖、色彩搭配，還是筆觸渲染，都展示出不一樣的意境。他們都突破了對園林景物“再現”的傳統，而是將原本幽美、精致、古樸的造園元素，通過藝術的取舍、整合、提煉，構成了一幅幅曲徑通幽的風景圖，同時展現中國傳統文化特色的精神內涵，激發人們在當今快節奏的時代對于全球化語境中本民族文化的思考與傳承。

五、結語

從繪畫與真實世界的聯系上看，油畫幾百年的歷史記錄了藝術家在“在模仿中創造，為創造而模仿”的史實。它以多樣化的藝術語言為世人呈現出多元化的藝術世界，滿足人們的審美和精神需求。綜觀中西方風景油畫的發展，逐漸由“再現”轉化為“表現”，既體現了內容和形式的統一，又表達了對于繪畫“精神”的追求。“外師造化，中得心源”闡明的正是主體與客體、“再現”與“表現”的高度統一。

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作者簡介：

王人佼，碩士，南通師范高等專科學校講師。研究方向：美術學。