當代繪畫中的“第二自然”探析

黃海燕 連秀菲

摘 要：不同于傳統繪畫中再現性的“第一自然”，“第二自然”是當代藝術家有意識地以觀念介入畫面，并運用象征、隱喻等手法表現出凝聚著藝術家個體對人類當下生存空間以及生存狀態深沉思考的觀念圖式。“第二自然”強調的是具有獨特風格、充滿個性的藝術思考空間，具有著“再造自然”的含義。它是藝術家們對當代繪畫領域所出現的種種問題、現象進行反思并試圖探尋新出路的一個結果，其獨特的思路和思想價值，使得我們能夠重新感受當代繪畫的魅力。

關鍵詞：“第二自然”；觀念介入；隱喻；象征

藝術發展到21世紀，無論是藝術形式還是語言，都出現了前所未有的變化。作為傳統藝術的架上繪畫當然也不例外，“第二自然”就是其中一個富有生機和活力的新異變數。

一、“第二自然”的概念內涵流變及其生成

為了能夠對“第二自然”的概念有一個清晰明澈的認識，首先需要從繪畫史的角度，對“第二自然”這個概念的萌生以及發展做一個縱向的梳理。

古希臘時期，藝術的標準是再現人們肉眼看到的絕對真實。為了追求逼真的效果，藝術家們絞盡腦汁，不斷完善和發明能夠達到非凡效果的技藝。于是，在西方藝術史的早期，對技藝的研究就被視為一門精密的科學。藝術家們通過空間、比例、結構的深入探究，務求使自然形象能夠逼真再現于畫面上，以求能夠達到“自然真實”的效果。這種試圖以假亂真的真實，究其實質，也難免是一種經過藝術家主觀加工的“虛擬真實”。

其實何止于古希臘，從藝術走到文藝復興以至于古典主義時期，歷代藝術家為了追求逼真的自然真實再現，始終堅持藝術技藝方面的探究。這種貌似對自然的模仿，就本質而言，表現的是藝術家心中或想象中的自然。因此在這種“真實再現”中，難免會鐫刻上藝術家獨特的個性風格與思想狀貌的印記。可以說，這種畫中的“自然”已非實際意義上的自然，而具有“第二自然”——藝術家心中的自然的印記。這些作品本身包含了多重質素，承載著藝術家對當時社會、文化的一種有意識或無意識的思考。

藝術發展到印象派時期，藝術家追求的目標更是“忠實地再現自然”。為此他們放棄了以往公式化的再現自然的方式，不斷摸索試驗——研究光色，追求冷暖，強調時間、空間、光線的變化和瞬間狀態，并采用戶外寫生的方式，以快速表現的手法來完成創作。盡管他們運用科學的態度去再現自然，但這種再現與其說是表現自然狀態的真實，就其根本來說，依然是藝術家心目中的自然。正因如此，印象畫派的觀者會希冀透過藝術家的種種暗示，借助于自己的想象加工，在作品中看到更豐富的自然，由此而獲得一種參與“建構”自然的自豪。由此可見，印象主義那所謂絕對“忠實自然”的作品，已非實際意義上的自然，而是融入了藝術家和觀者個性、風格的一種符號，這種符號發展到后來，就成為當代藝術家所刻意追求“第二自然”的一種基本表意語匯。

到了塞尚、高更和凡·高的后印象主義階段，這種符號化的趨向進一步得到強化。在畫面中，藝術家自我體驗和精神層面的質素進一步增強。由于藝術家們不再滿足于將“再現自然”作為終極目標，于是，對“第二自然”的無意描畫變成了藝術家自覺的、有意識的表達。這樣，就有了“現代繪畫之父”塞尚石破天驚的口號：繪畫不是再現，而是表現“自然”。這個口號的提出是一個分水嶺，它不光開辟了現代繪畫的新紀元，同時也使“第二自然”成為一個藝術家自覺明確追求的目標。

我們可以看到，塞尚像科學家一樣嚴謹地去處理自然畫面中的各種關系，甚至犧牲物象的“自然狀態”，去營構自己的主觀藝術空間。凡·高獨具特色的藝術表現手法，亦使其對“第一自然”的描繪達到了具有強烈個性和主觀色彩的“第二自然”的效果。

至于20世紀畢加索的出現，更是達到了對傳統藝術顛覆的一個巔峰。他革新性的作品，使觀眾對“第二自然”的感受達到了高強度的體驗。由此，他改變了觀眾通過畫面看世界的傳統，而使畫作成了現代人改變世界、構建自我的某種媒介。這時，“第二自然”已完全脫離了現實的自然，搖身化為文化、思想、藝術符號的總匯。

至于杜尚和博伊斯的作品，則更不是傳統意義上的繪畫了，因為添加了裝置、行為等迥異于傳統繪畫的成分。

總之，以繪畫史的角度去審視當代繪畫中的“第二自然”，可以發現，由于不同時期繪畫審美標準的不同，“自然”在不同時期的內涵是不相同的，但卻無不或多或少具有當代藝術“第二自然”的性質。換言之，“第二自然”古已有之，藝術品中從不存在純粹的客觀，無論作者如何強調作品的再現性，其實也都是經過主觀浸潤了的客觀，只是到了當代，在“第二自然”的明確意念與口號召領之下，藝術家的主觀意念及深層思慮才得以突出和強調（圖1、2）。

當然，繪畫藝術發展到了今天，“第二自然”呈現出更多明確的理論內涵和時代意義，它不僅是藝術家心中自然的體現，更是凝聚著藝術家思考的“再造自然”。這種創新給當代繪畫帶來了質的變化，所具有的價值和意義對當代藝術產生著深遠的影響。

二、“第二自然”特質概說

（一）觀念的介入是“第二自然”的首要體現

觀念的介入是現代藝術最重要的標志之一。以觀念為主導的觀念藝術興起于20世紀60年代中期。其時，藝術家以排除傳統藝術的客觀存在為出發點，認為真正的藝術品并非藝術家創造的物質形態，而是由藝術家的觀念表述構成。故此，自然的原始存在、人為的物質形式，包括照片、教科書以及高科技產品錄像、錄音帶乃至藝術家自身，都被當作觀念藝術的傳達媒介，完成了向藝術上“第二自然”符號的轉化。物質本身沒有改變，但由于觀念的介入，其存在價值和意義發生了質的變化。

這種“第二自然”既包括具象的物質存在形態，也包括把既有藝術形象由構思轉化為物質形態的過程，通過高技術含量的物化，把非物質存在的意識觀念輸送給觀眾，使其改變傳統的欣賞習慣，沉浸到作品中，與藝術家一起來完成作品的最后建構。正是由于“第二自然”是藝術家以觀念介入，并運用象征、隱喻手段創作作品的綜合體現，所以，主題性是“第二自然”作品的一個突出特點。

下面我們以主題性尤為鮮明的當代油畫家石沖的作品為例，來具體分析一下“第二自然”藝術品的主題性。

作品《物語—水、空氣和身體》所關注的人與世界的關系，是石沖繪畫的主題。畫面展示的是在充斥著水、空氣的環境中被塑料包裹著的人的身體。那種虛設、不自然、另類的存在，傳達出人類生存的一種真實。在畫面中，石沖將普通日常生活現象做了陌生化處理，使其所創造的“第二自然”因為視覺上的不自然產生出一種荒誕感，引領人們深思自身的存在；與此同時，作品所構造出來的感覺和體驗已經超出了正常的理性知識所把握的范圍，所以，作品中的“第二自然”也傳遞著藝術家對未知世界的獨特體驗，賦予了作品一絲與眾不同的神秘氣息。

真實客觀寫實的人體描畫與深刻哲思的表述，這兩種毫不相干的主題在《物語—水、空氣和身體》中并列，使畫面具有著很強的敘事性和想象空間，并增加了作品與觀者的隔膜。觀者自然會采用多種假想去填充藝術家預設的空白，從而使圖像生發出多層面的意蘊內涵。這樣，作品本身的內涵外延得以拓展。于是，石沖作品中的“第二自然”便更加具有意味，其強烈的視覺感受與思想沖擊力帶給觀者別樣的思考和感受。

（二）象征、隱喻是“第二自然”的密碼與鎖鑰

在“第二自然”中，雖然藝術家不可能擺脫借用客觀物象來言說觀念的做法，但這些物象媒介既可以是具體可感的，也可以是抽象隱晦的，并且無一例外都經過了轉折，需要觀者加以再詮釋，這使得對“第二自然”作品的解讀難度增加。而對“第二自然”創作中必不可少的象征與隱喻手法的熟諳，則可打破這種局面，為藝術家與觀眾的溝通打開一扇門，所以可將象征、隱喻視為解讀“第二自然”作品的一把密匙。

在當代繪畫中，“第二自然”中象征、隱喻手法的運用，可以給觀者提供一個展開聯想的空間，使得作品在被讀解的過程中獲得意義層面上的升華和概念外延上的拓展，令觀者無論是在心理還是精神層面上都可以獲得更多的智性愉悅，從而增強作品的表現力，產生更加良好的藝術效果（圖3）。

三、“第二自然”研究的意義和價值

當代藝術家懷著社會責任感與憂患意識，以當代社會生活、文化以及其核心——人為表現客體，有意識地去制造、描繪和表現“第二自然”。這種“第二自然”使我們得以重新解讀當代藝術家和整個人類的生存空間和生存狀態，從而更好地去認知、省察當下的社會和人類。與此同時，“第二自然”更給當代繪畫帶來了新思路，注入了新體驗，賦予面臨絕路的架上繪畫以全新的時代感、觀念性、生機與活力。

筆者從事當代繪畫創作多年，有著豐富的創作實踐體會，也有著對繪畫創作的深度思考。正是帶著這些新鮮的創作眼光，筆者希望藝術同行能夠從“第二自然”的創作中有所啟發，有所收獲。同時，也熱切期望關于“第二自然”的理論探究能給當代繪畫藝術理論領域添柴加薪，為更多的后續研究者鋪路搭橋，進行更有價值的學術研究和藝術創作。概言之，關于“第二自然”的研究，為我們理解當代藝術提供了思路，為探究當代藝術創作過程中的意義及圖式背景提供了有效的解決手段和理論導引，同時，也為當代繪畫的發展指引了方向。

參考文獻：

[1]貢布里希.圖像與眼睛[M].范景中，楊思梁，徐一維，等譯.杭州：浙江攝影出版社，1989.

[2]朗格.藝術問題[M].滕守堯，朱疆源，譯.北京：中國社會科學出版社，1983.

[3]文杜里.西歐近代畫家[M].錢景長，華木，佟景韓，譯.北京：人民美術出版社，1979.

[4]吳風.藝術符號美學：蘇珊·朗格符號美學研究[M].北京：北京廣播學院出版社，2002.

[5]沃爾夫林.藝術風格學[M].潘耀昌，譯.沈陽：遼寧人民出版社，1987.

[6]克羅齊.美學原理·美學綱要[M].范景中，譯.杭州：浙江攝影出版社，1989.

[7]荷加斯.美的分析[M].楊成寅，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2001.

[8]阿恩海姆.視覺思維[M].滕守堯，譯.北京：光明日報出版社，1987.

[9]黑格爾.美學[M].朱光潛，譯.北京：商務印書館，1979.

[10]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[11]吳曉.意象符號與情感空間[M].北京：中國社會科學出版社，1990.

[12]祝斌.中國當代油名家個案研究：石沖[M].武漢：湖北美術出版社，2002.

[13]郭曉川.今日中國美術：上卷[M].北京：北京出版社，2002.

[14]水天中.對當代中國油畫的觀感和思考[J].美術觀察，2002（6）：50-53.

作者簡介：

黃海燕，碩士，聊城大學美術與設計學院副教授，碩士研究生導師，黃河學研究院研究員。研究方向：當代藝術研究、藝術批評與展覽策劃。

連秀菲，聊城大學美術與設計學院碩士研究生。研究方向：美術學（西方繪畫理論）。