當代繪畫中的“第二自然”探析

黃海燕 連秀菲

摘 要：不同于傳統繪畫中再現性的“第一自然”，“第二自然”是當代藝術家有意識地以觀念介入畫面，并運用象征、隱喻等手法表現出凝聚著藝術家個體對人類當下生存空間以及生存狀態深沉思考的觀念圖式。“第二自然”強調的是具有獨特風格、充滿個性的藝術思考空間，具有著“再造自然”的含義。它是藝術家們對當代繪畫領域所出現的種種問題、現象進行反思并試圖探尋新出路的一個結果，其獨特的思路和思想價值，使得我們能夠重新感受當代繪畫的魅力。

關鍵詞：“第二自然”；觀念介入；隱喻；象征

藝術發展到21世紀，無論是藝術形式還是語言，都出現了前所未有的變化。作為傳統藝術的架上繪畫當然也不例外，“第二自然”就是其中一個富有生機和活力的新異變數。

一、“第二自然”的概念內涵流變及其生成

為了能夠對“第二自然”的概念有一個清晰明澈的認識，首先需要從繪畫史的角度，對“第二自然”這個概念的萌生以及發展做一個縱向的梳理。

古希臘時期，藝術的標準是再現人們肉眼看到的絕對真實。為了追求逼真的效果，藝術家們絞盡腦汁，不斷完善和發明能夠達到非凡效果的技藝。于是，在西方藝術史的早期，對技藝的研究就被視為一門精密的科學。藝術家們通過空間、比例、結構的深入探究，務求使自然形象能夠逼真再現于畫面上，以求能夠達到“自然真實”的效果。這種試圖以假亂真的真實，究其實質，也難免是一種經過藝術家主觀加工的“虛擬真實”。……