歌劇《劉三姐》的歷史背景和藝術特征

摘 要：民歌是承載我國居民生活信息的一種載體。歌劇《劉三姐》從民歌中來，歌劇創作中也同樣與民歌結合在一起，形成了獨具魅力的藝術特色，劉三姐這一鮮明的藝術形象也在人民群眾的心中留下了深刻的印象。同時，歌劇《劉三姐》作為中國歌劇史上的標桿，使我國歌劇這一文藝形式得以在全國推廣普及，也使我國民歌和歌劇的發展得到了巨大的提升。本文將進一步分析歌劇《劉三姐》的歷史背景和藝術特征。

關鍵詞：民歌；彩調；歌劇

中圖分類號：J822文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）22-0-03

一、歌劇《劉三姐》的創作背景

（一）劉三姐的傳說

有句老話說，如今廣西成歌海，都是三姐親口傳。傳說在唐朝時廣西壯鄉有一位特別擅長唱歌的女子被人叫作劉三姐，她在嶺南地區四處傳播山歌，當地的少數民族人民在劉三姐積極傳播影響下，開始用各自民族的語言演唱，讓劉三姐的名聲大噪，當地的百姓對劉三姐的歌曲十分喜愛，在劉三姐傳歌所到之處，百姓蜂擁而來想要一睹她的風采，聆聽她的歌聲。在人們這樣狂熱的喜愛下，劉三姐也被賦予了傳奇的結局。

（二）歌劇《劉三姐》的創作背景

20世紀50年代，我國群眾文藝運動開始掀起高潮。許多地區開始對當地民族化的藝術進行挖掘和發揚光大，廣西就將流傳在民間已久的劉三姐相關民歌收集起來，并將山歌與歌劇進行融合，最終打造出了令世人熟知的《劉三姐》歌劇。早在1958年，柳州當地就選送彩調劇《劉三姐》作為省級匯報演出的作品，當時不僅有這一部彩調劇，還有類似彩調劇形式的桂劇《劉三姐》。盡管兩部歌劇選用了同一題材，然而在戲劇的表達上出現了風格各異的特色差異，因此，彩調劇《劉三姐》也并未成為當時最受關注的選擇，甚至當時有一部分戲劇專家認為，將山歌和戲劇融合在一起之后的這部彩調劇，既沒有山歌的特點，也沒有彩調的優勢風格不倫不類[1]。

可以說彩調劇《劉三姐》是在當地群眾化路線以及戲劇專家的共同努力下完成的一個成功的歌劇作品。歌劇《劉三姐》既是中華人民共和國成立之后我國文藝演出“新民歌的成就”，也是我國特定歷史背景下誕生的共產主義文藝萌芽，為我國歌劇和戲劇發展提供了一項重要的實踐參考，歌劇《劉三姐》誕生之后，地方特色文藝與戲劇融合的作品開始大量涌現。

二、歌劇《劉三姐》的藝術特征

（一）歌劇《劉三姐》中音樂的藝術價值

歌劇《劉三姐》在我國歌舞劇的創作中獨樹一幟，其影響力不僅表現在格局上，更表現在對于我國各種文化創作中對音樂需求的賦能上。《劉三姐》的音樂在不同的渠道傳唱，已成為廣西民族文化的品牌。其輕松夸張的風格，使得普通老百姓能夠迅速理解其中的奧秘并接受。《劉三姐》的故事來自民間傳說，歌詞則大多數選擇當地人民口口相傳的詞匯，音樂旋律的風格帶有濃郁的傳統色彩，甚至有一些演員都是從普通群眾中選拔出來的，整部劇以當時大眾流行的形式，較同時期的歌劇來說，它更加貼近百姓。歌劇《劉三姐》，一方面，它致力于創造具有當地民族風味的音樂風格并且含有濃郁的當地色彩。觀眾被《劉三姐》中濃郁的當地色彩和多姿多彩的生活場景所吸引，身臨其境般進入《劉三姐》的歌海之中。另一方面，它學習借鑒西方的創作經驗，音樂在歌劇中占比十分大，音樂旋律也是歌劇《劉三姐》令人贊不絕口的重要原因。它的音樂游魚出聽、余音繚繞，帶有濃郁的廣西當地音樂風格。應該說，《劉三姐》為后期創造帶有本地民族風格的歌舞劇奠定了堅實的基礎，可以說是一個瑰寶。在目前來看，即使他們以自己所在地區和民族的名歌作為他們獨有的唱腔，同時編創舞蹈作品時也展現本民族的特色。可是，他們依然還是達不到《劉三姐》的這一藝術高度成就以及影響力[2]。

（二）歌劇《劉三姐》中的音樂創作特點

山歌與彩調的結合，是歌舞劇《劉三姐》音樂創作的一大特點。《劉三姐》的主題思想和劇情構造都是由淳樸的人民生活中的點點滴滴中凝聚、提煉、升華出來的，更確切地說，民歌是《劉三姐》的基礎，將民歌加入舞臺藝術中融合在一起，兼收并蓄，這既增強了舞臺的感染力，直擊觀眾心靈，同時它清晰表明了人物的性格特征和歌劇的主題。

山歌與彩調結合的框架下，《劉三姐》音樂唱腔突破了傳統彩調的“腔、板、調”模式，以根據廣西柳州山歌“石榴青”改編的音樂唱腔為主，它不是以彩調戲曲音樂為主，而是采取以山歌曲調為主與彩調戲曲音樂相結合的形式演出的。歌劇《劉三姐》將柳州山歌“石榴青”改編的主題音樂發展成為整個劇中的主要動機，頻繁出現在劇本的各個場景中，每次更改后的所有曲調都再一次將其記錄在腳本中。彩調劇《劉三姐》在解決歌劇《劉三姐》的主導主題的同時還解決了歌劇中所使用的除柳州山歌“石榴青”外的其他民歌唱腔。歌劇《劉三姐》在原有民歌的基礎上，還增加了一些彩調唱腔，如在歌劇中出現的刻畫財主莫海仁形象的“強盜腔”。另外，歌劇《劉三姐》的創作理念是一個籠統理念即為“正面人物唱山歌，反面人物唱彩調”，劉三姐在劇中使用的“黃花腔”與小牛對唱，使用“梁氏腔”與媒婆對唱，這也表明了在劇中劉三姐雖然是以唱山歌為主，同時也會有她唱的彩調唱段。

民歌和彩調都有單人獨唱和多人對唱的表演方式。結合了兩者的歌劇《劉三姐》中沒有合唱的演唱形式，但是它延續了獨唱和對唱的兩種演唱形式。其中對唱的唱段在刻畫劇中人物性格、表達角色情緒、參與矛盾方面起著重要的作用。歌舞劇《劉三姐》加入了合唱，合唱在歌舞劇中的有利之處在于在烘托戲劇氛圍、刻畫場景的色調等。在第四場《拒婚》中，劉三姐和媒婆巧妙運用了彩調當中的“梁氏腔”，聰明的劉三姐讓媒婆誤以為自己會中她的詭計，將油嘴滑舌的媒婆耍得團團轉。劉三姐以不變應萬變，媒婆話音剛落下，劉三姐便接下她的話茬，不給予媒婆思考的時間，從而使得媒婆露出馬腳，不費吹灰之力便讓媒婆將莫海仁想娶她的實情給說了出來。從事件發展的另一個角度而言，劉三姐通過自身足智多謀的想法和對美好愛情的向往，合理地將故事中所能夠引發的所有矛盾點都轉向了媒婆，這樣的設計不僅讓音樂更具有了戲劇化的沖突，也讓戲劇更具有了音樂性的編排，讓二者形成有機統一的整體，最終塑造了整部歌劇的戲劇沖突合理性和音樂節奏性[3]。

全劇最精彩的部分是《對歌》。劉三姐、韋老奶和陶秀才、李秀才的經典對唱也在這一部分出現了。“隔山唱歌山答應誒，隔水唱歌水回聲誒。”劉三姐與莫懷仁請來的秀才各站一頭開始對歌，一開始，劉三姐對秀才還是彬彬有禮，然而秀才們并沒有以禮相待，他們以字謎來試探劉三姐，謎底就是自己的姓，曲調輕佻，配詞可笑。然而這并沒有難倒劉三姐，倒是劉三姐一開始便給了秀才們一個下馬威。對歌當然是要以不變應萬變，而秀才卻以船頭船尾的歌書來體現自己的厲害，人家問地他答天，可謂是愚蠢至極以至于鬧出了人盡皆知的笑話。

在歌劇《劉三姐》最后部分出現的《千年萬代不斷歌》的唱段，用群眾四部合唱的方式來體現群眾團結在一起的情形，并延續使用《劉三姐》主題。

（三）歌劇《劉三姐》中音樂對人物形象的刻畫

在廣西當地流傳的劉三姐故事中，與秀才對歌一段情節主要是秀才用文才與劉三姐的歌才對決，更多是在抒發對于山歌的熱愛以及對劉三姐的崇拜。而在進行歌劇版本《劉三姐》創作的過程中，由于當時時代背景與群眾文藝發展的要求，《劉三姐》中的山歌不再僅僅代表著山歌少女的歌才，還背負了其他的意義，同時對歌也被賦予了其他的意義，這也為劉三姐形象的刻畫增添了新的筆墨和變化[4]。

但是需要注意的是，為了保留戲劇的趣味性，歌劇《劉三姐》中沿用了傳說故事中劉三姐以對歌戰勝秀才的劇情設置。盡管這樣的劇情設置存在著很大的邏輯漏洞，因為少女用取巧戰勝秀才，而秀才實際上也同樣可以回避正面回答來進行反擊。只是在歌劇《劉三姐》中，秀才和劉三姐的對歌不再是各自文才與歌才的較量而成為不同階級之間的對峙，因此劉三姐看似不合邏輯的小機智，取勝也就有正義性。為了讓這樣的邏輯更加合理、劇情不崩塌，各個角色的刻畫也達到了配套和統一，表現出不同角色的身份地位和特殊的思維習慣。

就這樣，歌劇《劉三姐》的中心人物形象就在種種斟酌和修改之下，變成了一位喜歡唱歌、熱愛生活的少女。《山歌好比春江水》是歌劇《劉三姐》的第一個唱段，同時也是描寫刻畫劉三姐形象特征的主要旋律，這個唱段的旋律特征使得劉三姐的女歌手形象體現得淋漓盡致。這一段旋律高音區嘹亮婉轉，二度三度的級進一方面唱出了春江水婉轉柔美的感覺，另一方面也凸顯了少數民族山歌的特征。下一步，歌劇的旋律又經過一個循環，同樣是以波浪的形式向后延伸。之后的兩句是對前兩句的變化重復。接下來的四句中，情緒稍微有所改變，節拍不再是2/4與3/4拍的交替，而是全部用2/4拍，并配合切分與附點節奏，旋律變得堅定、有力。在“山歌唱破千層浪”一句中，旋律先后共三次沖上高音，氣勢非凡，后面接著的旋律又向上跳進了八度，強調了“又一灘”，體現了劉三姐的正義、不畏權勢和頑強的斗爭意志，其奮勇當先的女戰士形象在這一片段中被描繪得栩栩如生[5]。

在第一個場景中，劉三姐將她的船停靠在岸邊，當時地主的小嘍啰們在岸邊互相掰扯爭奪小牛。劉三姐第一次來到這人生地不熟的環境下，仍然選擇用音樂來幫助小牛，她演唱了一曲《大路不平眾人蹤》，第二句和第四句依次使用四度向上跳躍和四度向下跳躍。聲音既有趣又強盛，兩句多次強調了第一級音從上往下的走勢，從而產生了沉穩而強勁的效果。

在歌劇《劉三姐》第2幕中，劉三姐作為群眾中有勇氣，有智慧，有見識和魄力的代表，為了維護大家的利益而奮勇向前。該段落的第一句和第三句是通過更改主導動機的第一小節來創建的。第一個小節中的三個音符總結了主要動機的三個小節中的旋律，并降調三個音用具有動力的節奏表現出來，演唱起來朗朗上口，字字鏗鏘。

三、歌劇《劉三姐》的意義

（一）歌劇《劉三姐》對中國歌劇的影響

歌劇《劉三姐》是在黎錦暉所開創的歌舞劇模式，廣西地方歌舞小戲——彩調劇，以及當時戲曲改革與興旺的新歌劇創作的綜合作用下產生的一部作品，它脫胎于戲曲改革，又吸收了新歌劇的創作方法成為一部具有獨特風格的，帶有濃郁廣西民間氣息的優秀歌劇。群眾無論歡喜或悲傷時都會用山歌來表達，這種獨具地方民族特色的音樂配合當地獨特的民族風情與服飾或舞蹈，打造出了一部讓世人喜愛的歌劇，將劉三姐的故事和山歌傳遍各地，極具藝術性。

歌劇《劉三姐》是通過大自然的淳樸和勞動人民的淳樸醞釀出來的歌曲，其就像一壺濃度極高卻不上頭的美酒，能夠帶給人們更多精神審美上的思考和音樂審美上的洗禮。不同于那個時代多數文藝作品苦大仇深的特點，該部歌劇具有輕松、優美、詼諧的喜劇特點。也正是因為這一特色，使得歌劇《劉三姐》有著令人耳目一新的感覺，深受廣大人民群眾喜歡。

歌劇《劉三姐》最為突出的藝術成就是將民族音樂的元素融入歌劇這種新興的藝術形式中，其中的民族化創作手法，至今仍對我國民族化音樂創作產生深遠影響，對我國長期以來的音樂民族化創作給予了極大的指導作用。

（二）歌劇《劉三姐》對廣西文化的影響

歌劇《劉三姐》不僅在藝術方面推動了我國歌劇的發展，延續和弘揚了民歌文化，同時也對廣西特有的民族文化品牌建設起到了極大的推動作用。尤其是在當今文化產業高速發展的情況下，劉三姐這一形象在全國家喻戶曉，并具有豐滿的人物形象和藝術性，十分有利于廣西文化品牌的開發和利用。劉三姐的形象代表著勞動人民的勤勞、勇敢、聰慧的品質，已經融入廣西文化中，同時劉三姐善歌善舞的特點也有助于廣西文化品牌的開發。并且廣西當地演藝項目糅合了歌劇中的經典橋段結合現代演藝技術，在弘揚山歌文化的同時，突出廣西少數民族傳統文化元素以及廣西特有的山水旅游資源，最終形成了符合現代審美以及兼顧東西方游客審美的作品，推動了廣西多方面發展[6]。

四、結束語

歌劇《劉三姐》是我國歌劇發展史上的標桿，它的出現使我國歌劇這一類型走向成熟，人民對歌劇的了解也慢慢地在全國普及。歌劇《劉三姐》的創作有其特別的歷史成因背景，當時的戲曲改革以及新歌劇創作有著密切的關聯，其藝術性和文化價值將會在很長一段時期內繼續保持影響。

歌劇《劉三姐》通過極其豐富的藝術表現形式，將民歌和山歌還有彩調音樂通通融合在一起，結合敘事的特點，以對話和歌唱結合的方式，展現出舞臺上歌劇的詠嘆調和宣敘調，通過合唱、重唱和對唱的方式，讓交響樂隊和人聲形成有機統一的整體，讓音樂更加立體飽滿。

最后，在思想層面上，歌劇《劉三姐》通過貼近人民群眾生活的敘事角度，將革命勝利這一偉大壯舉，以極小的敘事角度闡述了出來，也給了人民群眾更多的共鳴性，將劉三姐帶領鄉親們與地主做斗爭的故事刻畫得淋漓盡致，具有極強的宣傳價值。

參考文獻：

[1]黃培.歌舞劇《劉三姐》研究[D].中央音樂學院，2012.

[2]牛婷婷.山歌傳統的再造與群眾文藝經典的生成——以20世紀五六十年代彩調、歌舞劇《劉三姐》為中心[J].南方文壇，2021（01）：173-177.

[3]黃友琴.關于采調劇《劉三姐》的主題音樂[J].人民音樂，1978（05）：37-39.

[4]褚歷.中國傳統音樂曲式結構分析[M].北京：中央音樂學院出版社，2017.

[5]施詠.散板節拍的文化內涵[J].福建藝術，2018（01）：26-29.

[6]王亞娟.《印象·劉三姐》旅游開發效率研究[J].西部學刊，2020（18）：58-62.

作者簡介：賀淇慧（2000-），女，湖南株洲人，碩士研究生，從事音樂與舞蹈學研究。