鋼琴演奏的張力及其表現方法

摘 要：鋼琴演奏中的張力是一種心理作用，它能在演奏過程中充分體現演奏者的意志，也能使鋼琴演奏效果更加豐富。張力主要包括聲音的張力和情感的張力兩方面。鋼琴演奏時，演奏者應該通過自己對音樂的理解和情緒表達，在掌握好鋼琴演奏技術的基礎上，合理地運用自己的情緒與音樂作品產生共鳴。本文主要對鋼琴演奏張力及其表現方法進行分析與研究，希望能夠為研究鋼琴演奏藝術的相關人員提供借鑒與參考。

關鍵詞：鋼琴演奏；張力；表現方法

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）22-00-03

鋼琴是一種可以彈奏出優美音樂的樂器，在音樂表演中屬于非常重要的藝術表現形式之一。隨著鋼琴演奏技術的不斷發展，人們對鋼琴演奏的要求也在不斷提高，逐漸由演奏技巧向音樂表現力轉變。不同的音樂家對音樂有不同的理解和表達，對鋼琴演奏來說，要想更好地表現音樂作品中的情感內容，就需要演奏者在鋼琴演奏中充分運用好張力，使其與音樂作品產生共鳴。在鋼琴演奏中運用張力要有一定的條件和要求，即要求演奏者在彈奏時能夠將力量集中在手指上，而不是手臂或者身體部位。這樣不僅能夠使演奏者更加專注于音樂作品中所表達的情感內容，而且能夠使鋼琴演奏更加流暢，為觀眾帶來更加豐富的情感體驗。但同時也要求演奏者能夠將力度控制在合理的范圍內，才能使鋼琴演奏效果更好。如果演奏者無法掌握好鋼琴演奏中張力的表現方法，就會影響到音樂作品情感內容的表達。因此，筆者將對張力及其表現方法進行分析與研究，希望能夠為鋼琴演奏藝術提供更多參考意見。

一、張力概述

在鋼琴演奏中，張力是指演奏者在進行鋼琴演奏時，在不影響鋼琴本身性能的前提下，能夠使其演奏效果達到最佳狀態的一種力量。在鋼琴演奏過程中，張力不僅與演奏者的演奏技巧有關，同時也與演奏者對音樂作品的理解和表現能力有關。因此，鋼琴演奏者在鋼琴演奏中必須要將張力充分地運用到表演中，而且如果演奏者無法將張力與音樂作品聯系起來進行思考，就會對音樂作品產生不正確、不恰當的理解。因此，在鋼琴演奏過程中一定要充分掌握好張力，如果沒有張力，就不能將音樂作品中所表達的情感傳遞給觀眾[1]。

（一）張力的分類

張力分為動態張力和靜態張力。動態張力主要指的是鋼琴演奏過程中，演奏者要使自己的力量均勻分布在各個手指上，使其與音樂作品產生共鳴；靜態張力主要指的是演奏者在演奏過程中，要使自己的力量集中在手臂和身體部位，使其與音樂作品產生共鳴。鋼琴演奏過程中的靜態張力主要是通過手指關節、手臂、手腕以及身體部位來完成，而動態張力主要是通過手掌和手指關節來完成。動態張力在鋼琴演奏過程中起到了非常重要的作用，對演奏者來說，在鋼琴演奏過程中應該能夠控制好動態張力，使其與音樂作品產生共鳴。如果動態張力出現了問題，就會影響到音樂作品情感內容的表達，從而影響到演奏者對音樂作品的理解。

（二）運用張力的方法

鋼琴演奏中應用張力要結合不同的音樂作品和情感內容，使張力與音樂作品產生共鳴，從而能夠更好地展現出音樂作品的情感內容。鋼琴演奏過程中所表現出來的張力不僅要符合音樂作品的節奏，還要與演奏者的手指靈活度以及自身的能力相適應。在鋼琴演奏過程中，為了更好地表達出音樂作品中的情感內容，需要演奏者在彈奏過程中要對演奏力度進行控制，將力量集中在手指上，不能過多地使用手臂力量。而且在實際彈奏過程中，演奏力度也要根據樂曲內容、情感內容來進行調整，以使自身與音樂作品產生共鳴。如在鋼琴演奏過程中使用較大的力度進行彈奏，不僅會使樂曲顯得拖沓、不流暢，而且還會使觀眾感覺到不舒服。因此，在實際彈奏過程中要根據樂曲的情感內容和旋律進行調整。此外，在實際演奏過程中演奏者還需要控制好手指的力度與速度，使之與音樂作品相符，尤其是在演奏速度較快或較慢的樂曲時，演奏者需要將手指力度控制在合理范圍內，這樣才能使音樂作品更好地表達出情感內容。總之，鋼琴演奏中應用張力要根據音樂作品和自身能力來進行調整和控制[2]。

二、掌握鋼琴演奏技巧

演奏者的演奏技巧越高，其所演奏的音樂作品中所蘊含的情感與張力就越強。鋼琴演奏中，如果沒有恰當的演奏技巧與情感表現，那么就會導致鋼琴演奏缺乏張力。因此，演奏者應該掌握恰當的演奏技巧并不斷提高自己的情感表現能力。同時，演奏者還應該了解不同音樂作品之間的區別，并學會根據不同作品合理選擇相應的表現方法。鋼琴演奏中的張力與鋼琴演奏技術之間存在著緊密關聯。只有科學地掌握鋼琴演奏技術，并不斷提高自身情感表達能力，才能更好地將鋼琴演奏中所包含的情感與張力展現出來，從而使音樂作品更加富有感染力。

鋼琴演奏者在演奏過程中要注重細節的處理，比如，鋼琴演奏者在演奏一些復雜的樂句時，應該將手指放在琴鍵上不動，然后將手掌緊貼琴鍵。這樣可以避免手指用力過大或者用力不均勻而造成鋼琴音色變化過多等問題。另外，鋼琴演奏者還應該注重雙手之間的協調性，尤其是在彈奏一些有較強節奏感的作品時，更應該注重雙手之間的協調性[3]。

對于鋼琴演奏來說，其主要是通過鋼琴的演奏技巧來體現張力的，所以要想使張力充分地展現出來，就需要演奏者對鋼琴演奏技巧進行熟練掌握。如果不能掌握好鋼琴演奏技巧，就無法使張力充分地體現出來。首先，演奏者需要掌握正確的彈奏姿勢。在進行鋼琴演奏時，要將演奏者的身體與鍵盤融為一體，才能使演奏更加流暢、自然。其次，在彈奏過程中，要將全身協調一致，運用合理的手指關節與手臂力量使自己的手臂、手腕以及手掌保持平穩，使整個彈奏過程流暢自然。再次，在進行鋼琴演奏時，要結合自己的實際情況合理地運用手指、手腕和手掌，還要學會將手指自然地抬起和落下。最后，要合理地運用手腕以及手指發力，從而使演奏者的身體與鍵盤融為一體。同時，演奏者要根據作品不同時期、不同風格來合理地調節自己的速度。

（一）如何正確地彈奏

對于鋼琴的演奏來說，正確的彈奏姿勢是非常重要的。在鋼琴的演奏中，正確的彈奏姿勢不僅能夠使演奏者更加放松，還能夠使演奏者保持良好的身體姿態。在進行鋼琴演奏時，演奏者應將自己的身體與鍵盤緊密結合在一起，同時，應該將自己的呼吸與音樂作品之間形成良好的互動關系，使整個鋼琴演奏過程更加富有張力。例如，在進行《黃河頌》這部作品演奏時，為了更好地表現出樂曲中所蘊含的張力以及情感，演奏者應將自己的呼吸與音樂作品之間形成良好的互動關系。因此，演奏者在進行鋼琴演奏時應當保持良好的彈奏姿勢并掌握好演奏技巧[4]。

（二）如何利用踏板

鋼琴的踏板主要是為了對音樂作品中的情感進行更加真實的表達，從而使音樂作品中的張力得到充分展現。鋼琴踏板的主要作用是為了增加聲音的明亮度，同時使聲音更加圓潤、飽滿。鋼琴踏板可以分為兩種：一種是固定踏板；另一種是活動踏板。固定踏板主要用于表達音樂作品中的強弱變化以及呼吸節奏，其作用是為了使音樂作品中的節奏更加協調、緊湊。而活動踏板則主要用于對音樂作品中的力度變化以及呼吸節奏進行控制。鋼琴踏板可以分為三個部分：第一部分是前制音踏板，其主要作用是為了使音樂作品中的聲音更加集中、統一；第二部分是中制音踏板，其主要作用是為了使音樂作品中的聲音更加明亮、清晰；第三部分是后制音踏板，其主要作用是為了使音樂作品中的聲音更加圓潤、飽滿。在進行鋼琴演奏時，要合理地利用好鋼琴踏板，從而使自己在彈奏過程中能夠更好地發揮出鋼琴演奏張力。同時，要想使張力得到充分展現，就必須對鋼琴演奏技巧進行熟練掌握。

（三）如何運用力度變化

在進行鋼琴演奏時，力度變化也是鋼琴演奏中的一個重要因素，所以要想使鋼琴演奏更加生動，就需要合理運用力度。在進行鋼琴演奏時，要根據自己的實際情況掌握好力度的變化，從而使張力得到充分的展現。在實際的演奏過程中，演奏者可以采用以下幾種方式來對力度變化進行合理應用：一是保持手臂放松的狀態，運用手腕帶動手臂進行彈奏。二是通過手腕帶動手臂以及手掌來彈奏。三是通過指尖來彈奏。四是通過指尖、手腕與手掌共同發力來彈奏。五是以較小的力量來彈奏。在實際鋼琴演奏過程中，演奏者要結合作品本身特點以及個人實際情況，從而使整個音樂作品更加生動、形象，充分展現張力。

三、演奏過程中控制好力度

鋼琴演奏中，力度控制是非常重要的一項技術。力度控制得好，能使演奏效果更加生動，也能使作品更好地傳達出情感與內涵。如果力度控制得不好，會使作品的情感表達變得不充分，演奏效果也會大打折扣。所以說，在鋼琴演奏中，演奏者應該通過自己的努力，將作品中的情感與內涵充分地表達出來。鋼琴演奏時，演奏者應該根據作品的情感和內容進行調整，在保證力度適中的前提下，將力度控制在一個最佳的狀態。要想使音樂演奏更加完美，演奏者就需要對自己所演奏作品進行分析與研究，根據自己對音樂的理解，確定自己在演奏時如何去表達音樂中的情感和內容。只有這樣，才能使音樂作品具有更高的藝術價值[5]。

（一）確定合適的力度

在鋼琴演奏中，力度是十分重要的，如果力度控制不好，會使音樂演奏變得不自然、不協調。所以說，演奏者在演奏中應該將力度控制好，使音樂具有較強的感染力。但是，鋼琴演奏中的力度并不是一成不變的，它是隨著音樂內容與情感的變化而變化的。所以說，在演奏時，演奏者要對作品進行分析與研究，了解音樂作品中的情感和內容，然后再根據音樂內容選擇合適的力度和速度等。要想使力度控制到位，演奏者必須有較強的音樂理解力和對作品中情感的把握能力。如果對音樂沒有理解和把握能力，就很難將自己對音樂內容的理解傳達給聽眾。所以，演奏者在演奏中應該把握好力度以及速度等方面。如果力度控制得不好，會使音樂變得生硬、呆板、缺乏生氣等。只有這樣，才能使自己的演奏更加生動形象、富有感染力和活力，而且，通過自己的努力使音樂作品更加完美。

（二）把握好觸鍵的方法

鋼琴演奏的力度和觸鍵有著密不可分的聯系，只有掌握好觸鍵的方法，才能使鋼琴演奏達到理想的效果。在鋼琴演奏中，演奏者應該根據作品所要表達的內容和情感來選擇不同的觸鍵方式，并且將不同的觸鍵方法結合起來，讓音樂更加富有層次。在鋼琴演奏中，觸鍵時需要遵循一定的原則和技巧。在彈奏過程中，演奏者應該保證手指能夠靈活、放松地彈奏。同時，演奏者還需要保持手腕和手臂在一條直線上，這樣才能使演奏更加輕松自如。在鋼琴演奏中，演奏者要盡可能地讓整個手臂都參與到鋼琴演奏中去，使演奏效果更加飽滿，也能夠有效地表現出音樂作品的情感和內涵。另外，在彈奏時還應該注意保持手腕和手臂放松，這樣才能使整個鋼琴演奏達到最佳效果。同時，還應該注意掌握好琴鍵的力度和速度，確保作品演奏過程中音樂情感能夠得到有效的表達。

四、合理選擇音域與技巧

鋼琴演奏中，音域也是張力的表現之一。一般情況下，音域越高的樂器其張力就越強，反之亦然。在演奏過程中，音域過低會使鋼琴發出的聲音單薄無力，不能與其他樂器進行有效的對比；而音域過高則會使聲音缺乏色彩與變化。因此，鋼琴演奏中選擇好音域是非常重要的。鋼琴演奏者應該根據音樂作品的不同內容選擇不同的音域。鋼琴演奏者可以通過自己對音樂作品的理解，合理地選擇所要演奏的音域；可以將鋼琴調至D調，然后將C調至F調，這樣有利于演奏出較強的張力。如果需要演奏一些和聲作品時，演奏者應該將鋼琴調至G調，這樣有利于演奏出豐富且有變化的聲音。鋼琴演奏者應該根據作品內容合理地選擇不同音域，有利于更好地突出音樂作品中的情感表現與演奏張力。但是不能盲目地選擇音域過高或者過低，要根據實際情況選擇合適的音域。比如，在彈奏一些帶有節奏型或旋律型等有較強節奏感的作品時，可以將鋼琴調至E調，這樣有利于提高演奏者與音樂作品之間的共鳴感，也能更好地突出音樂作品中所要表達的情感與情緒。

五、結束語

在鋼琴演奏過程中，聲音的張力主要體現在力度上，它主要通過演奏時演奏者自身的身體姿態以及動作進行體現。在實際演奏中，演奏者要保證演奏姿勢正確，并根據自己的實際情況適當調整，使自身能夠適應不同的作品風格。此外，演奏者還應該學會通過觸鍵方式、觸鍵速度和觸鍵力度的變化等方面對自己的音樂作品進行把握。情感的張力則主要體現在心理方面，它主要通過演奏者對音樂作品中所表達的情感進行解讀，并與自己內心深處真實感受相融合來實現。通過不斷的學習與練習，演奏者應具備一定的專業知識和演奏技能，并能夠將情感與音樂作品緊密地結合起來。要想提高鋼琴演奏質量，使其能夠更加完美地展現音樂作品的內涵，就必須使自己對音樂作品進行更深層次的理解，并能準確地將自己對音樂作品的理解表達出來。因此，鋼琴演奏者必須不斷提高自己的演奏技巧和音樂理解能力，通過對音樂作品內涵、情感等方面進行深入的分析與研究，才能更好地實現鋼琴演奏水平與質量的提高。

參考文獻：

[1]李宇辰.鋼琴演奏的張力及其表現方法分析[J].參花（下），2023（01）：89-91.

[2]張琨.音樂中的張力[J].大眾文藝，2009（23）：43.

[3]肖子茗.探析鋼琴演奏中的手腕技巧[J].北方音樂，2018，38（22）：63-64.

[4]王丹.高職鋼琴教學中的手腕運用方法探討[J].智庫時代，2019（06）：190-191.

[5]王麗竹.鋼琴演奏中手腕的應用技巧研究[J].北方音樂，2015，35（10）：70.

作者簡介：龍涵鈺（1991-），女，貴州貴陽人，碩士研究生，從事音樂研究。