通過《向日葵》走近梵高

摘要：如果說用一條河流來形容西方美術史，那么后印象派畫家梵高就是這奔騰長河中一艘披荊斬棘的巨輪。梵高成就了偉大而獨特的繪畫藝術，雖然他的生命是短暫的、生活是坎坷的，但都無法阻止其熾熱的藝術情感和堅定的藝術追求。梵高的作品畫風鮮明，色彩濃郁純真、充滿激情，他把所有情感都融入筆觸和色彩之中，用絢麗奪目的黃色描繪出了驚世之作《向日葵》，這可以說是他的化身，向日葵是最能表現梵高思想感情和精神世界的題材。梵高的一生就如向日葵花期那樣短暫，忙碌而又孤獨，他極其渴望如向日葵那般擁有絢爛奪目的人生，因此將他稱作“向日葵畫家”一點都不為過。文章從梵高生平出發，圍繞他的作品《向日葵》，分析其誕生及藝術價值，最后探究梵高的繪畫藝術風格。

關鍵詞：梵高；《向日葵》；藝術風格；繪畫

梵高是荷蘭杰出的后印象派畫家，雖然他的生命只有短短的30多年，但他在藝術道路上進行了長期的藝術實踐和探索，并且總結衍生出了獨樹一幟的繪畫理解和技巧。他對于顏色的運用達到極致，其藝術成就影響了之后的表現主義和野獸派，時至今日依然是眾多繪畫愛好者的模仿對象。可以說，梵高的畫作受到眾多研究者的重視，并對世界繪畫的發展產生了重大的影響和啟示。

一、短暫的藝術人生

梵高（Vincent William Van Gogh），一位出生在荷蘭新教牧師家庭的后印象派藝術大家。受母親影響，梵高從小便喜歡藝術，他于1861年創作出了人生第一幅素描作品《貓》。進入社會后，他來到伯父的畫廊做店員，開始接觸到更多的美術作品。直到1880年赴奎姆春游，才正式開始他的美術創作之路。之后輾轉“藝術之都”巴黎，但不久后便離開，滿懷希望地來到法國南部小城阿爾，開始了他最為輝煌的創作階段。人生晚期，梵高因病返回巴黎接受治療，并釋放了自己在美術創作領域的最后余熱。

二、怒放的太陽之花

1886年2月底，梵高來到巴黎，一待就是兩年，這期間的生活對他來說是至關重要的。與弟弟西奧生活在一起，梵高不用擔心生活費用，但最重要的是這里濃厚的藝術氛圍使其興奮，尤其是印象派繪畫對于顏色的使用和光線的詮釋讓他茅塞頓開。寓居巴黎是梵高繪畫藝術風格與題材的轉折時期：繪畫題材從寫人記事漸漸轉向風物景觀，畫面色調也由昏暗陰沉漸變成顏色明亮多彩。就在這期間，他首次嘗試以“向日葵”入畫，畫下三幅《兩朵剪下的向日葵》與一幅《四朵剪下的向日葵》。盡管這些作品畫面里的黃色、藍色與綠色等色彩的表現仍未完全擺脫梵高前期創作沉重基調的束縛，也未能更加輕松鮮活地讓畫面變得明亮起來，但其對于補色的運用對比效果，卻是他早期畫作中從未有過的新嘗試，其剛勁大膽的筆法，經過調整也更加豐富。梵高想要描繪出他心中的向日葵：那金色的花朵閃閃發光，隨著果實的逐漸豐滿而綻放屬于自己最后的美麗；堅韌的花萼中孕育著滿是葵籽的花盤，它們彼此之間相互依偎、相互映襯。黃與藍、綠與黑相互交織，如同點燃的火焰不斷升騰向上，朝著永恒的藝術信仰。此時的梵高好像找到了自己的歸屬，找到了屬于自己的一片樂土，找到了自己的精神寄托，那就是向日葵。他向往太陽、渴望溫暖，在梵高第一次描繪向日葵的時候，感受到不同以往的精神顫動。自此，梵高開始真正向世界展示自己。

三、梵高的藝術風格

（一）樸實無華的繪畫題材

從27歲起，梵高才算是真正開啟了其個人的繪畫生涯，直到37歲去世，短暫的生命未能阻止他對繪畫的熱愛。在其生命的最后十年時間里，竟創作了超過2000幅繪畫作品，包括約900幅油畫與1100幅素描。

梵高的繪畫題材是隨著其生活環境的變化而變化的，他一直在尋找屬于自己的風格。筆者將梵高的藝術生涯分為三個時期：繪畫早期、巴黎時期和阿爾時期。早期的梵高喜歡描繪普通平民的生活，他們平常用到的一些物品也被其當作靜物描繪進自己的畫面中。這一時期的梵高關注底層大眾，反映他們的真實現狀（圖1）。之后，梵高前往巴黎學習進修，此時的他生活在美麗的“藝術之都”，周圍的環境是靜謐安詳的塞納河、繁華熱鬧的飯館、陽光照耀的花朵，色彩繽紛的美麗景色成為梵高的表現主題。除此之外，梵高也喜歡畫自己，這一時期的他創作了大量的自畫像，但繁華的都市并不是梵高藝術創作的真正歸宿，他熱愛大自然，渴望描繪鄉村的美麗景色。于是，他只身來到小城阿爾，春日的阿爾果園里百花齊放、色彩斑斕，夏日的向日葵金光閃閃、燦爛綻放，陽光下的麥田也是那么令人癡迷。在這里，梵高的創作靈感源源不斷，向日葵、麥田、鮮花都是他描繪的對象。在這里，梵高描繪最多的也是他最喜愛的向日葵（圖2、圖3），朵朵不同的向日葵展現出他對生活的渴求和熱愛。除此之外，他也畫了大量的麥田，空曠的麥田充分體現出他內心的孤獨與憂傷。

（二）自由奔放的繪畫技法

繪畫藝術最吸引人的地方就是每位畫家都有自己的風格，梵高在技法運用上具有自己的獨特性，通過不同的繪畫材料和表現形式造就了一幅幅令人嘆為觀止的作品。而沒有經歷過系統繪畫學習的他更是在技法上未受到約束，其畫面從來不拘泥于某一流派、某一技法，手上的畫筆跟隨他的內心飛舞在畫面上。他曾在書信中這樣說道：“當情感十分強烈的時候，畫畫就不考慮畫法了……畫中的筆觸就像演說或書信中的單詞一樣，一連串地循著次序出現。”以他的《向日葵》為例，15朵不同向日葵的描繪技法多樣，他在描繪種子時運用點彩畫法，一粒一粒的種子在點點顏料的組合下顯得特別真實；而表現花瓣時，則使用厚重的顏料不斷地進行層層疊加，并通過對油墨的運用，使筆觸更加流暢，呈現出強烈的立體感和怒放的效果；對于花莖的描繪更是顯得質感十足（圖4），扭曲夸張的筆法把向日葵表現得姿態多樣，且深深淺淺的筆觸讓花莖交織在一起，為畫面增添了無限的動感；背景用純色進行大面積平涂，但遠看平整的背景里卻蘊含著激烈夸張的交叉筆觸。綜上所述，梵高的畫面表現使用的并不是單純的印象派畫法，他的筆觸自由奔放、飽滿有力，不被傳統的技法所束縛。其繪畫方式獨特、夸張，畫筆在不斷的流動扭曲中來表現事物。梵高用筆觸來表達內心的熱烈和孤寂、激蕩與沖突。

（三）純粹絢麗的繪畫色彩

可以說，如今我們一提到梵高，就能聯想到向日葵，更進一步地說，提起他，在腦海里就能想象出那明亮絢麗的顏色。確實，對于顏色的運用和掌控是梵高最為獨特的一點。在他的繪畫里，色彩是表達其內心世界的一種媒介，能夠迸發出其狂熱的內心情感，他的色彩飽滿、絢麗且充滿激情。他致力于色彩的解放，使色彩強度和表現力達到極致，是表現主義藝術的先驅。但是，早期的梵高也是循規蹈矩的，那時他喜歡用荷蘭傳統繪畫的褐色調，同時又受法國寫實主義畫派的影響，所以他的畫風純樸、寫實，畫面昏沉、陰暗。

在巴黎時期，梵高認識了一些印象派畫家及其畫作，印象派對于顏色的運用和光線的表現給梵高以極大的觸動，讓他對色彩有了更加全面的認識，同時他又癡迷于日本浮世繪明快、亮麗的顏色。于是，他大膽地對顏色進行新的創作嘗試，畫面從原來的灰暗沉悶逐漸變得明亮起來。梵高從未停止過他的藝術探索，逐漸地，他厭惡印象派對于色彩自然真實的要求，他需要的是用色彩來表現真實的情感，而不是冰冷的表象。于是，他迅速地逃離印象派，尋找屬于自己的樂土。

最后，他找到了那個地方——小城阿爾。在這里，梵高綻放出了真正的藝術輝煌，形成了屬于自己的藝術風格。在這里，他的畫面完全脫離早期那種灰暗和沉悶，整體變得明亮、絢麗，完全摒棄了傳統的色相、明度、飽和度。梵高的《向日葵》就運用了絢麗的黃色、純粹的藍色、單純的綠色等多種純色，他將鮮明的顏色組合起來，從而構造出明亮鮮艷的色調，表達出他對生活的熱愛、對友情和愛情的渴望。

（四）熱烈深刻的繪畫情感

梵高成為后印象派的巨匠和表現主義的先驅，是因為他對于色彩的解放，使色彩的表現力達到極致，但最重要的還是他賦予繪畫作品以深刻情感，注重表現個人的新鮮感受和富有生命力的直觀感覺，他把所有的激情與沖動都融入自己的筆觸中。向日葵是梵高最喜歡的繪畫題材，是因為向日葵具有強烈的象征意義，它象征著太陽，又象征著他自己。如向日葵追逐太陽一般，梵高對生命充滿熱情和希望，他認為向日葵能夠給人帶來希望，想要通過向日葵向參觀者傳遞他的精神世界，因為他孤獨、潦倒，與那個時代格格不入。他需要傾訴但是唯一的朋友高更也離他而去，所以他只有通過畫畫來宣泄自己的情緒，他為自己開辟了一個絢麗多彩的世界，把所有的情緒都融入其中。觀賞他的畫作，就能夠從中感受到他內心的期盼與掙扎。

梵高的一生短暫且坎坷，但一生的潦倒和不受認可并沒有澆滅他內心如火般的熱情，他的苦難與不得志成為其藝術的催化劑，用絢麗的色彩和飽滿的筆觸描繪了一幅幅他所向往的精神世界。他熱愛色彩、分析色彩，想要用色彩的獨特效果來表達獨特的內心情感。他對于色彩的表現手法打破了很多藝術流派的束縛，包括用色彩表現激情的浪漫主義、表現固有色的古典主義、表現形象的印象主義，并且直接影響了后面的野獸派和表現主義。然而，梵高在意的并不是要改變誰和引導誰，他只是為了表達自己對生活和藝術的追求與向往。他對于色彩的運用達到了如臂使指的地步，再加上狂放不羈的筆法又不失細膩的內涵，使他的畫作富有無窮的生命力和熱情，從而散發出無盡的藝術魅力，滋潤著整個西方近現代藝術的田野。

生命雖然短暫，但藝術永留世間，藝術的本質就是為了喚醒人類埋在內心深處的情感。向日葵就是梵高表達內心情感的載體與化身，他為之瘋狂并用盡生命的力量去描繪它。梵高就像是一位偉大的作曲家，將太陽、向日葵與自己融為一體，譜寫出一首震撼人心、引人深思的生命交響曲。

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作者簡介：

鄧金平（1995—），男，土族，青海海東人。青海師范大學美術學院在讀碩士研究生，研究方向：油畫。