民間美術在初中美術教學中的傳承與創新

于素芳

摘 要：民間美術是將民族特色與民族藝術精神，從藝術角度進行融合的一種表現藝術。中學美術教學具有獨特的學科魅力，在美的熏陶中陶冶學生的情操。中學生是素質教育環境中的新鮮力量，加強中學生的民間美術學習，有利于幫助中學生樹立正確的人生觀與價值觀，全面提升中學生的綜合素質。中學美術教育中的民間美術與美術教育之間的相互滲透，相互結合，既有利于中學生接受消化，也更好地調動學生的學習的識。優秀的民間美術具有傳承性與民族性，中學美術教學中為學生打開探索與發現民間美術的渠道，讓學生在學習中感受到民間美術的魅力，對于傳統文化與民間美術的傳承與創新具有重要的意義。

關鍵詞：民間美術；中學美術教育；傳承與創新

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）21-0-03

美術具有豐富的文化內涵，在欣賞與理解美術作品的同時，陶冶情操，深化品位。中學美術教育對于提升學生的審美能力，創造美的能力，拓展學生觀察世界的視野，建立善待生活的道德情操，更好地培養學生的藝術素養等具有重要的作用。將美術教學與民間美術相結合，有利于學生的審美培養，更好地幫助學生建立發現美、塑造美的人生觀念，促進學生全面健康發展。

一、民間美術在中學美術教育中的重要意義

美術教育中，通過對民間文化風情，民間文化情懷的解讀，賞析民間美術中的字畫、壁畫、藝術作品等，有利于學生對民間美術的藝術背景、創作背景的理解，在欣賞的同時，近距離地走近畫家，理解畫家的人文情懷。在美術教育中融合民間美術，是深化中學美術教學的重要方法之一。中學美術教學中，對于中學生審美觀念的培養是十分重要的。民間美術具有良好的民族特性，它不僅是一種文化，更是一種言傳身教的歷史文化精髓。在欣賞與理解美術作品的同時，可以陶冶學生的情操，深化品位。中學美術教育具有強大的育人作用，中學美術教育對于學生“三觀”的形成方面有著重要的作用。民間美術的內容豐富，是樸素現實的美術教材，例如，在學習《藏書印》這一課時，通過對藏書印的欣賞、設計、制作，學生了解了藏書印也叫藏書章，指藏書者專門鈐于書本、圖畫冊等的扉頁，即以表明圖書所有權和表達其個性情趣的一種印記。藏書印通常有書籍的擁有者鈐藏在書籍內頁，可以表示個人所藏有，也可以表示是家族、學?；蛘呤菚w、圖書館、租書店、寺院等機構的藏品，同時也往往反映收藏者的人品、氣質和意愿等。藏書印興于唐而盛于宋，及至明清，隨著藏書活動和篆刻藝術的發展，使用藏書章的風氣也逐漸在漢文化中普及開來，藏書印的種類很多，形式不一。藏書印的種類劃分，依據印章的內容劃分，一般的藏書印大致可以分為三大類，一是名印，二是鑒賞印，三是閑章。通過對藏書印的學習提升學生的審美觀，形成發現美、創造美的能力，擴寬學生觀察世界的視野[1]。

二、民間美術在中學美術教學中的重要作用

民間美術的色彩較為豐富，形式較為多樣，符合中學生的年齡特點。將民間美術適當地引入中學美術教學中，有利于學生理解傳統民間美術的內涵，有助于傳播民間美術文化，進而形成較為廣泛的群眾基礎。中學生在學習階段對民間美術形成較為系統的認知，培養學生對民間文化的興趣，鼓勵學生積極參與到民間美術的創作中，并對學生開展民間美術資源保護的相關教育。民間美術與中學美術教育之間是整體與部分之間的關系，二者相輔相成，互為一體，互相促進。民間美術作為豐富多彩的藝術瑰寶，豐富了中學美術的教學形式。例如，《獨特的裝扮》較為系統規范地講述了民間美術中的面具，學生了解面具是人們內心世界的一個象征，它是一種遍布全球的重要文化現象，它以豐富的文化內涵和特殊的外在形式被人們所重視。面具是造型藝術的一個特殊領域，它最早出現于十分遙遠的古代，許多部落嘗試把雕刻和繪畫結合在一起，創造出頗為精彩的面具，它是造型藝術的一項重要的成就。面具文化也通常被稱為儺文化，它的出現是社會進步的一種標志。我國是面具產生最早、流行時間最長的國家之一，直到今天仍可以看到它的原型和影子繼續在我國人民的心理上、民俗上、文化上和藝術上發揮作用。在新課改背景下，民間美術與中學美術教育教學相結合，是時代發展背景下一個重要的教學創新方式。

三、民間美術在中學美術教育中的運用價值

（一）有助于激發學生的民族自豪感

民間美術是民俗學的有機組成部分，成為中國民間文化的有效縮影，體現著民族精神。把民間美術作用在中學美術課堂上，能夠激發學生的民族自豪感，把民間美術資源引進課堂上，可以豐富教學內容，加強對民間美術資源的保護和宣傳。例如，教師講授《盛情邀約》這一課時，學生了解了彩塑是以黏土加上纖維物、河沙、水糅合成的膠泥材質。在木質的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫打磨，再著色描繪的作品稱為彩塑。彩塑分為四類，石窟彩塑、廟宇彩塑、鈴木彩塑、民俗彩塑等。通過學習學生感受到民間美術資源的豐富，促進學生深入地欣賞美術的魅力，感受中國古老的文化色彩，激發學生的愛國情懷，逐步幫助中學生形成健康的人格。

（二）有助于提高學生的審美情趣

所謂的審美能力，也就是審美趣味的展現，它是美術教學的一個模塊，強調學生審美情趣的培養。例如，學習《招貼——廣而告之》這一課時，學習欣賞、制作了民間美術皮影戲人物，了解了皮影戲又稱影戲、燈影戲，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影，在燈光照射下用隔亮布進行表演的民間戲劇。皮影戲是中國民間古老的傳統藝術，老北京人都叫它驢皮影。表演時，藝人們在白色幕布后面一邊操縱影兒，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有著濃郁的鄉土氣息。它流行的范圍極為廣泛，并以各地所演的聲調不同而形成多種多樣的皮影戲。通過學習皮影戲人物的制作提高了學生的審美情趣。

（三）有助于學生動手實踐習慣的培養

民間美術歸屬于工藝的范疇，尤其是風箏、陶塑、年畫、編織等民間美術對于手工技能的要求比較嚴格。例如，在學習《收獲與喜悅》時，學生學習了陶塑。學生了解了陶塑是陶制的雕塑藝術品，始于秦漢時期，它的出現為我國雕塑史和陶藝史上譜寫了光輝燦爛的一頁。學生通過對陶塑的欣賞與制作，能夠將心和手結合在一起，在實踐中引進工具與材料，進一步擴大美術學習的范疇[2]。

四、中學美術教育中民間美術資源的巧妙運用

（一）吸引本土民間資源，擴展教學內容

對于中學美術課堂教學，不僅需要按照教材涉及的內容開展教學活動，還需要對教材內容進行延伸拓展，通過豐富的形式把教學相關內容展現在學生面前，在具體的學習期間調動學生的學習熱情，促使學生獲得更大的學習動力，教師可以引進部分本土美術資源。例如，學習《親切的使者》這一課時，學生欣賞、制作了貼畫，了解了貼畫是一種普通的工藝品，它無不顯示著人們欣賞美的情趣和想象力。貼畫的材料隨手可得，有許多可能是“垃圾”，但在心靈手巧的我們的手中，就能變廢為寶，成為一件件精美絕倫的藝術品。學生對于自身的成長環境和當地文化比較了解，因此，本土美術資源的引進，可以縮小學生與教師之間的距離，給學生提供更多的學習材料。

（二）欣賞民間美術資源，啟迪學生思維

美術學習是一個長時間積累素材的過程，學生在日常的學習中要持續地吸收美術資源，為今后具體的操作提供素材支撐。例如，學習《設計紋樣》時，教師啟發學生把紋樣運用到風箏上，學生通過古書記載，“五代李鄴于宮中作‘紙鳶，引線乘風為戲。后于鳶首以竹為笛，使風入竹，聲如箏鳴，故名風箏?！币虼?，不能發出聲音的叫紙鳶，能發出聲音的叫風箏。通過學習啟發了學生的思維，弘揚了民間美術文化。

（三）靈活運用民間美術的教學方法，創新教學內容

民間美術是各族人民在生產勞動過程中智慧的結晶，經過不斷的傳承與創造，反映了勞動人民的審美情趣，是我國民間文化的重要組成部分。例如，學習《和諧溫馨的生活空間》時，教師對剪紙、扎染、印染、竹編等民間美術做了詳細的介紹，對于培養學生良好的品德，建立美好的德行，具有重要的指導意義。民間美術的表現手法較為多樣，結合中學美術教學中水彩、蠟筆、顏料的運用，使得課堂形式豐富多彩，顛覆傳統教學形式，具有框架下的表現手法[3]。

五、民間美術在中學美術教育中的傳承創新

（一）體會民間美術魅力，發展創新能力

在中學美術教學中引進民間美術，使學生對美民間美術的藝術表演形式產生深刻的認知。例如，學習《色彩的感染力》時，教師帶領學生欣賞了泥塑及年畫，教學中組織學生親自感受民間美術，在良好的情境中，促使學生獲得良好的學習民間美術色彩的體驗，針對性地發展學生的創新能力。

（二）結合民間美術資源完成美術藝術創作

中學美術教師需要充分地發揮民間美術資源存在的價值，結合美術資源表現形式，尊重學生主體地位，給學生提供更多的個性化藝術創作的機會。中學生成長背景與美術創作的基礎技能存在差異，因此需要教師因材施教。例如，學習《畫展宣傳物的設計》時，教師帶領學生學習了彩塑、版畫，學生了解了泥塑也稱彩塑，它是中國民間雕塑工藝之一，在黏土中摻進少量的棉花纖維以增強強度，搗勻后，捏塑成泥坯，陰干后上粉底施彩繪而成。版畫是視覺藝術的一個重要門類，廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印制的圖形。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作，并且通過制版和印刷程序而產生的藝術作品。古代版畫主要是指木版木刻，版畫是繪畫形式的一種，用刀具或化學物品等在板上刻出或蝕出的畫面，再復印于紙上。版畫的發展歷史經歷了由復制到創作兩個階段。早期版畫的畫、刻、印三者互相分工?？陶邎陶债嫺蹇贪宸Q復制版畫，后來畫刻印都由一人完成。制作版畫時可以以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱為創作版畫。中國復制木刻版畫已有上千年歷史，創作版畫則起于20世紀30年代，針對學生對民間美術的了解程度存在不同，教師全方位地滲透民間美術資源，從學生的身邊出發，選取學生感興趣的事物，吸引學生的注意力，確保學生全身心地參與到美術學習活動中[4]。

（三）打破時間、空間的限制，實現傳統美民間美術形式與現代美術形式有機的結合，具有時代進步性

打開學生的腦洞，使其大膽創新，培養學生的審美情感與價值取向，為中學美術教學課堂帶來生機與活力。例如，學習《布置我們的展覽》時，教師帶領學生學習了民間藝術刺繡，學生了解了什么是刺繡？刺繡，又名“針繡”，俗稱“繡花”，以繡針引彩線（絲、絨、線），按設計的花樣，在織物（絲綢、布帛）上刺綴運針，以繡跡構成紋樣或文字，是我國優秀的民族傳統工藝之一。據《尚書》載，遠在4000多年前的章服制度，就規定“衣畫而裳繡”。湖北和湖南出土的戰國、兩漢的繡品，水平都很。高唐宋刺繡施針均勻，設色豐富，盛行用刺繡做書畫、飾件等。明清時，封建王朝的宮廷繡工規模很大，民間刺繡也得到進一步發展，先后產生了蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡。刺繡的針法有齊針、套針、扎針、長短針等。四大名繡形成于19世紀中葉，它的產生除了本身的藝術特點外，另一個重要的原因就是繡品商業化，由于市場需求和刺繡產地的不同，刺繡工藝品作為一種商品開始形成于各自的地方特色，其中蘇、蜀、粵、湘四個地方的產品銷路尤廣，固有四大名繡之稱。作為培養學生創新思維的重要工具，教師鼓勵學生獨立思考、觀察，通過觀察有助于學生思維模式的建立與手眼協調能力的鍛煉。民間美術與中學美術之間的融合，在創新與尋求共性發展的同時，以變化打破僵局，形成具有特色的中學美術教學內容。

中學階段中，美術學科在培養學生的審美的同時，形成一種追求美的意識形態按照自己的意愿創造美，運用美來豐富生活中的細節。教師結合民間美術，為學生拓寬視野，使其理解畫家的時代背景與藝術創造靈感，點撥學生，開發學生的想象力，激發學生的動手能力，在美術活動中提升創造力。在美術教學中融入民間美術，可以健全學生的人格品質，在情感感知意識中形成良好的習慣，形成明辨是非與美丑的健全心智，因此，二者融合具有重要的意義。

參考文獻：

[1].教育部《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》[J].中國音樂教育，2014（03）：48.

[2]邱仁富.中小學美術獨特育人價值芻議[J].天津師范大學學報（基礎教育版），2016，17（01）：53-57.

[3]劉忠紅.少兒美術教育應重視民間美術審美意識的承傳[J].美術，2005（06）：60.

[4]龍湘平.論鄉土美術課程在現代美術教育中的意義[J].湖南科技學院學報，2006（01）：255-257.