《只此青綠》——凡書畫當觀韻

王紫萱

摘 要：舞蹈詩劇《只此青綠》以宋代名畫《千里江山圖》為啟發，將自然流動的舞蹈語匯與中國傳統文化元素相融合，借助畫面的虛實交織、人物情感的古今交匯，以當代視角在行云流水的動作之間創造出詩意與寫意，以“青綠”之象復原傳統文化，向觀眾展現了流傳千年的丹青意蘊，本文以宋代美學視角，分析舞劇《只此青綠》的美學特點，展現了宋代傳統美學的神韻以及至純至雅的獨特風貌。

關鍵詞：《只此青綠》；宋代；美學

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）21-00-03

2021年8月，舞蹈詩劇《只此青綠》在國家大劇院首演。作品以宋代山水名畫《千里江山圖》為靈感[1]，將自然流動的舞蹈語匯與中國傳統文化元素相融合，借助畫面的虛實交織、人物情感的古今交匯，以當代視角在行云流水的動作之間創造出詩意與寫意，向觀眾展現了流傳千年的丹青意蘊，以美的方式傳遞東方美學的氣韻，描繪出一幅非比尋常的畫卷，是中國美學的又一次創新。

一、東方氣韻的極致表達

以“韻”為本位的審美范疇在中國美學的理念中十分重要。自古以來，各專業領域的理論家對“韻”提出諸多論述。因書畫之韻推及詩文之韻，洋洋灑灑，千數百言，不一而足。北宋文學家黃庭堅在其《豫章黃先生文集》中提出“凡書畫當觀韻”，要求書畫等藝術作品要以寫意的形式體現作品所蘊含的氣韻，無論創作者還是欣賞者，都要“觀韻”，講求韻勝，并以“韻”為藝術境界的最高要求和標準，因此又說“韻者，美之極”。這一論證不僅可以應用于書畫文章領域，同樣也可用于舞劇形式之中。舞蹈詩劇《只此青綠》將書畫與舞蹈完美結合，將筆下之舞與舞中之畫相互轉化，強化舞蹈肢體賦予的視覺效果，以極富宋代風雅基調的韻律，講述古畫之意，盡顯東方氣韻。

（一）以舞入畫，畫舞穿行

《千里江山圖》以北宋民間的山際村市、飛瀑激流、茅庵草舍、舟楫亭橋等景象刻畫出天人一體，物我同源的共存關系。舞劇《只此青綠》以東方美學氣韻為導向，將嶄新的舞劇理念與古典文學的敘事方式相結合，作為一場沉浸式的“賞畫”體驗，通過“展卷”“問篆”“唱絲”“尋石”“習筆”“淬墨”“入畫”七個情境篇章，傳神地演繹出精妙的配色和豐厚的底蘊。故事以現代故宮博物院研究員的視角，跨越古今，一步步走進宋代的生活，見證少年畫家王希孟創作《千里江山圖》背后的匠心匠藝以及如何描繪出具有東方文化內涵的“綠水青山”。編導以留白的手法強調寫意性，側重于人物情感和細微事件的表現，國寶文物與現代文明在同一時空因精神共鳴發生情感碰撞，在詩、畫、樂、舞中實現了畫的內涵與舞的精神合二為一?！叭氘嫛逼碌奶幚矸绞綄r間效果與空間效果無限擴大，在視覺美感上達到充分的滿足。隨著下筆的順序，從第一抹青綠，緩緩走進畫布，在節奏的變化下，一滴一滴的墨汁漸漸匯成萬里江河，瞬時形成了《江山萬里圖》，青綠入畫，但畫魂還在踽踽獨行。

（二）筆簡形具，得之自然

舞劇依托宋代名畫，以簡樸的格調重釋中國美學精神，極具視覺美感。書畫的意境，在宋代的書畫審美范疇中，著眼于“逸品”境界的表現?！耙荨笔堑兰抑`，是指滲透到藝術境界中的一種脫俗的生活狀態和精神境界，“逸品”由此而生。逸品的出現與美學中的“韻”關系非常密切，一方面表現為形式上的簡古平淡，另一方面表現為藝術家的態度和境界上的高風絕塵，黃休復將其概括為“筆簡形具，得之自然”?！吨淮饲嗑G》無論是創作手法還是舞臺設色，都體現了宋代美學逸品之高格，將北宋美學體現得淋漓盡致，強調宋代的“清瘦感”與留白氣質。編導在畫家王希孟的主觀情思下，簡而不空，就舞劇本身而言表現得十分“克制”，在內蘊的整體氛圍中，千年歷史的沉淀將人與畫的“靜”和代表宋代美學精神的“韻”共融，在凝神屏息之間感受風韻的延宕。視覺上著色整體呈現典雅潔凈，表現王希孟在嚴寒的冬夜創作這一情景時，舞臺上以一架案幾和遠近明暗光線的轉換營造出孤寂的氛圍，錚錚古琴，悠揚婉轉，清脆靈動，曠古的華夏氣韻撲面而來，蘊含著清幽與寧靜。音樂與設色的簡約處理渾然天成，無限放大主人公的內心情境，給觀眾帶來更多的想象?！靶闹腥裟苋萸疔?，下筆方能匯山河”[2]，這種沉穩、簡約、克制又堅韌的美學，既是一種心胸，也是對傳統文化的回望。

二、詩化意象的宋韻美學

作為標志藝術本質的美學載體，意象是藝術美學的核心要素?！跋蟆钡母拍钭钤绯霈F在三國兩晉南北朝時期的文學創作中[3]，在歷史的演變下，就有了意象的說法。在中國傳統美學看來，意象的生成包含了藝術作品作為題材和動機的一種審美表象，是意趣和形象的契合，它既存在于藝術作品本身，也是欣賞者經過創作主體的獨特情感活動而創造出的完整、有意蘊的感性世界。舞蹈藝術作為以人體為載體的時空藝術，使命就在于創造鮮活豐滿、意蘊雋秀的動態視覺意象。于舞劇藝術而言，以舞蹈語言把人物情感與所依托的環境化為無窮之意，從而達到舞有盡而意無窮的境界，就出現了“韻”。因此，意象的體現也是出色的舞劇作品凸顯作品審美情致、強調畫意詩情的首要方式。作品抽離出《千里江山圖》形而上的意象，通過靜態圖像向舞劇動態敘事進行轉化，在寫意的把握中找到不同門類藝術的同一性：行云流水的線條、意與景融的氣韻、超脫世俗的精神境界。編導準確把握了北宋審美精神和舞劇長于留白，無聲勝有聲的特點，在靜態即定格的美感中，欣賞到青綠山水繪畫技法的綿延流傳，泱泱大國的氣勢如虹。

（一）青綠立象，深化主題

“青綠”是流于《千里江山圖》的色彩之靈，也是千年文化的積淀。青綠在古代書畫界多指兩種顏料，即石青、石綠，也有指青綠山水。畫家惲壽平在《甌香館題跋》中曾指出：“青綠重色，為厚易，為淡難，為淡而去，愈見厚尤難。運以虛和，出之妍雅，得之纖中，靈氣頓生，愈淡愈見其厚，所謂艷之極，尚在造化之中。”編導提煉了《千里江山圖》中石青、石綠的設色[4]，以色映文化，比喻中華文化源遠流長、生生不息，化靜取象，營造出“郁郁層巒夾岸青，褪去春山綠水無聲息”的畫面感，編導將本是靜態的“群山”以動態感，顯現其蘊含的生命力。舞段“青綠”將靜雅之美發揮到極致，在古典舞走圓的外化下多了一絲棱角，內斂與張弛相結合，形成“古、悠、慢、妙、美”的意境。在古琴的適配下，舞者身著青綠長裙，畫明眸，點絳唇，盤高髻，以袖遮面，眉目低垂，拂袖疊搭比擬叢林疊嶂，似山的紋理；裙襦高挑，再現山川起伏。以“靜待”“望月”“落云”“垂思”“獨步”“險峰”“臥石”等靜態造型，或挺拔，或后仰，姿態優雅獨特，通過擬人化的形態加上細節的氣息處理，將簡單的動作形態化作萬壑連綿的山巒，以姿之態塑峰之勢，形成物我相融的意象。舞者上肢拘于二度空間，下肢每一步重心的轉移皆由腳跟推向腳掌做碾步處理，模擬層疊山巒的移動，整體筆直且富有力量感。伴隨節奏的頓挫，以高低不同的造型表現山石的肌理脈絡和浩渺的江河湖水，有山水相依之感。以輪臂動作體現前后節奏對比，動作干凈利落、剛柔并濟。山石在歲月的變遷中，形成強大而又緩慢的張力，兼容水柔與山剛，莊嚴肅穆下又不缺乏靈動嬌美。“宋韻之美”隨著舞者輕緩的步伐從畫中走來，傳達意蘊雅致的美感。

（二）結構多維，情景交融

舞劇在結構上打破常規。舞劇創作中以劇情為主導的形式，強調詩意，以小見大。采用時空交錯式的敘事結構，以“展卷”為引，分別通過展卷人、畫家王希孟、青綠三個視角交錯進行。從“問篆”開始抽絲剝繭地講述《千里江山圖》究竟源于何人、來自何處。在展卷人的視角下，造就千古名畫的篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制墨人等人物也一一出現。千年畫作流傳至今或許是一種巧合，而“色彩”得以千年不褪便是歷代匠人工藝造就的必然?！扒嗑G”作為竭盡心力的文物保護工作者與技藝精湛的古代工匠之間的紐帶，為這一幅古今交融的錦繡畫卷起到連接作用。在舞臺裝置上，創新性融合現代科技元素，舞臺上五個同心圓裝置作為每個篇章假定時空的連接和提示，不同的置景和演員在不同的層次定格，實現時空交錯的視覺享受，這也是千古名畫得以活現的重要因素。“得圓者即得自然之妙韻”。中國人對“圓”有著美好的追求，是傳統文化和藝術中不可忽視的重要因素，在某種意義上象征著“無”與“永恒”。舞臺所用的圓形裝置，臺上臺下可同時啟動旋轉，外圓則預示著廣袤大地的鴻蒙初開、內圓寓意著中國傳統文化的中庸之道，代表了中華民族樸素而幸福的期盼，象征人們內心的寧靜與致遠。一方面，寓意故事開始，畫卷徐徐展開；另一方面，表現時間、空間、速度，過去與未來相互交錯，時間與空間相互重疊。這樣的處理方式，讓觀眾一眼就可以明白創作者所要表達的內涵。結尾“入畫”篇章中，展卷人和王希孟各自站立在外圈圓形轉盤對角處，“青綠”處于內圈轉盤，兩個轉盤啟動時，觀眾深刻感受到古代文化與現代科技的同頻共振。無終無始，輪轉無窮。

三、營造技藝的匠心之韻

時代在變，匠心精神不變。匠心之韻不是墨守成規，而是延續和流傳。這既是一種堅持，也是一種守望。運匠心、守初心。它讓“執著”“精益”“專注”的精神內涵成為一種文化流淌在中華民族生生不息的美德中。作為2021年春晚的熱點節目，《只此青綠》火熱破壁。除了其飽含詩意的舞蹈語匯和精美絕倫的舞臺展現，更是因其以細致精密的創作手法，實現了古老文物與現代文明的情感連接，突出了盡心盡力、無私奉獻的老藝人的默默付出和“匠心之韻”。雖是今人視角，但完全映照古意，精神文明得以世代相傳。

（一）獨運匠心，立意深刻

《只此青綠》以技藝之“巧”，致敬能工巧匠“巧”的精神。當世人再次看到《千里江山圖》時，眼前所見不僅是一幅永恒的畫作，更映照了“擇一事終一生，不為繁華映匠心”的匠人精神。傳世佳作往往不是一人之力能夠完成的，現代文化自信源于世代傳承的自省。展卷人以凝視、飛跑、撫摸等動作表現他對傳統技藝以及希孟為了千里江山圖嘔心瀝血的創作過程的震撼和敬畏。舞劇結尾處，王希孟與展卷人隔著長長的展桌四目相對，二人跨越千年的對視、拱手作揖，那一刻仿佛時間靜止，《千里江山圖》亦化為橋梁，縱隔千年亦擋不住對彼此的惺惺相惜，當情感與精神相匯，最終人畫相融，所畫之作實現“和合之美”。觀者既陶醉于作品的詩意濃郁以及中國傳統民族文化的宏偉魄麗，也喚醒了內心深處對中國優秀傳統工藝創造者和傳承者的敬意，其立意之深刻由此也不言自明。煉山石之色，織絲絹為本，融工匠血汗，凝畫師精魂。無論是“尋石”中的艱難困苦，“織絹”時的細膩溫婉，“淬墨”的精雕細琢，還是采桑紡布的織女、刻章制筆的匠人、攀山采石的工人，皆是一代代工匠精神的契合。

（二）薪火相傳，源遠流長

文化藝術重在雅俗共賞，既要有通俗易懂的作品，也要有傳統高雅的藝術將中國符號發揚光大。近年來，以國寶、文物為題材的作品層出不窮，文藝工作者在時代前進的道路上開啟了追本求源與守正創新的新征程，國風、國潮的興起離不開藝術創作者自覺擔當和審美引領?！吨淮饲嗑G》傳遞了中華文化特有的精神和永恒的價值，讓觀眾感受到優秀傳統文化蘊藏著強大的生命力，對傳統的人文精神進行了新的理解，喚醒了我們對傳統文化的認知。而在價值取向上，不論是將青山綠水比作“人民山水”的隱性主題，還是從傳統工藝到少年畫家再到山水之韻所形成的結構，都一一揭開江山即人民的價值皈依。風華絕代的傳統文化是無盡的寶藏，留下了取之不盡的藝術素材。從新意十足的創意到精雕細琢的創作，使人們意識到文化不是一味地迎合，更是在視野、格局、深度上的引領。這些包羅萬象、看似毫無關聯的流行文化，象征著中國文化百年歷史的沉淀，也代表著“國潮”最堅實的根基——對文化生命力的堅定信心。

四、結束語

長卷有形而手藝無形，畫家有名而匠人無名。正因為創作者的當代視角，將當下中國創作者的思考與聲音，通過古老的文化傳遞給世界。這是創作的提純，也是當下創作基于中國古典文化的關鍵——當下性與恒定性并存?，F如今，中國傳統文化正在以各種各樣的形式回歸，人們也驚喜地發現，創作者對中國古典文化的喜愛不再是葉公好龍，而是真正的共情。既是對傳統文化之美的堅守，也是感受古老故事背后先人跟我們一樣的喜樂悲歡。舞劇大獲成功更是喚醒了國人對傳統民間技藝與古老文明精神的向往，于細節輕叩生命的意象，展現了宋代傳統美學的神韻以及至純至雅的獨特風貌，在創新的同時也守住了文化的根基，為中國傳統美學的現代化再現提供了成功的樣本，正如我國著名舞蹈家戴愛蓮先生所言：“今天的中國，一定要有中國特色的精神，中國特色的文化和中國特色的舞蹈藝術?！盵5]“宋韻之美”的傳統文化美學更帶給人們源源不斷的精神靈感，我們更應期待更多源自中國傳統文化的國潮好作搬上舞臺，展現千年歲月沉淀的大氣和瑰麗。

參考文獻：

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