多維度美術鑒賞對繪畫創作實踐引領分析

劉紅梅

摘 要：在繪畫創作中，繪畫者的審美素養以及繪畫能力直接影響繪畫作品的質量。繪畫者要想創作出高質量的作品，需要對創作有的深入的理解，同時具備較強的創作能力，才能使作品具有深刻的藝術內涵。繪畫能力是存在個體差異的，繪畫天賦對繪畫能力具有一定的影響，但是后天的因素在繪畫中，占據較大的比重，繪畫者可以通過后天的學習，獲得繪畫能力的提升。美術鑒賞不僅僅是欣賞優秀作品的過程，也是繪畫者提升繪畫能力的必要過程，通過美術鑒賞，可以發現優秀作品中的繪畫技巧，可以通過觀察學習獲得美術創作的更多靈感。美術鑒賞分為多維度進行，包括內容以及靈感的多維度。本文主要對多維度的美術鑒賞進行介紹，分析多維度美術鑒賞對創作過程的啟示，希望能夠為更多繪畫者的創作能力提升提供現實的參考。

關鍵詞：美術鑒賞；繪畫能力；多維度；創作能力；創作質量

中圖分類號：J204文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）21-00-03

美術鑒賞是提升繪畫者審美能力的主要過程，在繪畫水平提升的過程中，美術鑒賞至關重要。要想使美術鑒賞工作發揮實際的作用，需要從多維度進行美術鑒賞，鑒賞中，先要分析作品創作的技法，通過創作技法的分析，對創作的靈感以及作品中的思想感情進行體會，既要充分認識創作技法的優勢，又需要積極吸收思想上的精華。在了解美術作品的創作背景等外在的環境時，還需要對美術作品創作者當時的心境進行分析，分析作者的思想感情與外在環境之間的聯系，從而對作品中使用的顏色和技術進行分析。此外，繪畫者需要在不斷進行作品鑒賞的過程中，積極吸收創作技巧等精華部分，將所鑒賞作品的藝術價值與自己的思想感情不斷匹配，形成自己的風格。本文從這些角度出發，剖析從多個維度進行美術鑒賞與繪畫創作學習之間的關系，對多維度鑒賞過程對繪畫創作質量提升的價值進行分析。

一、美術鑒賞的差異性因素

（一）差異的產生

所謂美術鑒賞中的差異性因素，分為多重差異，如創作者之間存在差異，欣賞者也存在較大的差異，無論創作還是鑒賞，都是普遍存在差異的。也就是說，相同的藝術家創作出來的作品，不同的鑒賞者會對作品有不同的感受，甚至在思想上，對作品的評價都是不同的，不同的人對相同的作品持有相反的觀點都是正常的。不同的藝術家會運用不同的創作技術進行創作，鑒賞者在審美觀點上也普遍存在差異，鑒賞者也存在不同的鑒賞習慣、不同的鑒賞層次以及不同的鑒賞需要。上述因素都是鑒賞存在差異的原因，從大的方面來說，創作的人與鑒賞者之間所處的各種環境不同，對作品的理解不同，很多作品的鑒賞者與創作者并不生活在同一個時代，也不生活在同一個地域，甚至創作者的民族、宗教與鑒賞者不同，這些大方面的影響使得鑒賞者與創作者之間，存在情感方面的差異，對作品的感受以及理解作品的角度也不同。從小的方面來說，人與人之間的差異也是導致鑒賞維度不同的原因，如性格、經歷、教育背景的不同，不同的人具有不同的性格特點，在心理學中，性格與遺傳因素相關，與一些后天經歷的事件也具有一定的關系，不同的性格特點，會導致人們看待問題的角度和看待事物的態度不同。不同的成長環境以及受教育背景，導致不同的人的審美角度不同，后天的心理變化主要與受教育背景、生活環境以及職業背景等因素相關。不同的人欣賞作品的角度不同，才產生了美術作品豐富的審美體驗，我們在進行美術鑒賞的過程中，需要結合大方面和小方面進行綜合分析，我們也可以結合這些差異性因素對美術作品的鑒賞進行分析，為創作作品提供更多的思路[1]。

（二）美術鑒賞存在差異

中西繪畫的鑒賞存在較大的差異，中西繪畫存在不同的風格，這與社會環境、生活環境的不同相關，中西繪畫的審美特點以及繪畫的技巧完全不同。中國的傳統繪畫是以華夏文明為開端，西方繪畫以古希臘文明為源頭，文化的不同導致繪畫作品的審美內容不同，中國的傳統繪畫講究師法自然，但也并不是對自然環境的簡單模仿，而是發揮主觀創造力，在與實際情況相結合的基礎上，還會加入作者對自然環境的理解，如相對自由的空間的運用，以線條為基本的造型手法，詩書畫印的結合等。所以，中國的傳統繪畫對意境方面比較重視，在描述基本的自然環境的基礎上，還會加入很多人為的理解以及當時的藝術內涵。西方的古典繪畫追求寫實性與理性的精神，藝術家強調在繪畫中，對客觀世界的內容進行模仿，主要突出對自然界環境的寫實。比如，很多繪畫作品會結合科學的發展質量，不斷加強對自然的寫實。色彩的寫實主要結合光學知識進行，空間透視的模仿會與數學知識相結合，科學每前進一步，繪畫作品中會運用科學技術不斷提高寫實的質量。它以塊面結構、色彩和明暗為基本的技術進行作品的表達。法國巴比松畫派畫家創作的油畫風景系列，可以讓人感受到油畫的獨特魅力，讓人在鑒賞作品的過程中，能夠感受到油畫作品與其他作品的魅力不同，對自然風景進行模仿，其運用西方科學的繪畫知識體系，如空間透視、色彩明暗、體面結構等進行創作，能夠給人一種十分真實的感覺，能夠讓鑒賞者通過色彩的明暗感受到作者所處環境中的各種景色。鑒賞者可以感受到畫中陽光、空氣等，這些都是通過色彩以及塊面不同感受到的。西方很多作品與我國的作品具有不同的風格，主要表現在表現手法的不同，很多作品的結構簡單，部分畫面橫向排列，畫面用幾道水平線對不同的場景進行劃分，整體充實，色調樸素雅致，能夠給人一種祈福以及莊重的感覺，空白處也用文字填滿，這些文字主要表達了人們對靈魂歸宿的美好祝愿。人物比例和大小除遵循尊卑之分外，單獨占據畫面最大面積的是端坐于神座的綠面奧西里斯神，突出了人們對神的敬仰之情[2]。

二、多維度美術鑒賞對繪畫創作實踐引領

（一）有利于創作者掌握新穎、獨特的創作技法

通過美術鑒賞，繪畫者可以通過對創作技法的分析學習創作技巧，通過吸收不同作品中的創作技法，可以為自己的作品技法創新提供幫助，從而提升自己的創作能力。鑒賞作品的過程，可以促進多種能力的提升，首先，技術提升。在美術鑒賞中，鑒賞者可以通過觀察，分析出其他作品中涉及的繪畫思路以及運用的方法，可以在鑒賞的過程中，對作品進行臨摹，通過臨摹的過程學習更多的自己沒有運用過的一些技巧，將臨摹學到的技術以及創作理念運用到自己的作品創作當中。其次，通過美術作品的鑒賞，可以提升思想感情的表達能力。比如，不同的繪畫者會運用不同的技術表達自己的思想感情，不同的繪畫者會運用不同的色彩搭配方式表達不同的意境和情感。思想感情的表達以及繪畫的意境，并沒有統一的要求和標準，表達能力以及意境的表現力需要通過鑒賞多種作品不斷地積累而成。要想獲得更多的思想感情表達的技巧，需要參考他人的繪畫作品，鑒賞他人的作品，通過鑒賞作品分析不同繪畫者運用的情感表達技術，不斷進行積累和運用，才能提升感情表達能力。最后，鑒賞美術作品可以增加創作者的靈感，美術作品實際上也是創作靈感的重要來源，美術創作需要題材，通過不同的美術作品發現不同方式、不同角度的美，才能夠為自己的審美能力提升和創作靈感獲得創造良好的條件。優秀的美術創作者往往具備較好的感知能力、審美能力以及學習能力，他們能夠結合生活中的素材和鑒賞作品中的優秀手法，創作出更多的審美價值高的作品。鑒賞優秀美術作品有利于提升創作者審美的敏感性，對創作者的洞察力以及情感表現力也會有所提升，通過鑒賞內容的不積累，更容易獲得靈感[3]。

（二）提升創作所需藝術修養

進行美術鑒賞能夠提升創作者的藝術修養，通過美術鑒賞，鑒賞者可以發現作品中的藝術價值，并且將自己發現的藝術價值不斷進行積累，將這些藝術價值轉化為自己創作的資源，不斷提升自己的創作水平。這一作用可以體現在兩個方面。首先，美術鑒賞者可以根據色彩以及對繪畫元素的分析，了解繪畫者的思想感情。比如，鑒賞的作品是愛國主義題材，通過對作品中的顏色運用、字體運用以及空間結構設計等內容的分析，了解愛國主義思想的主要表達方式以及繪畫技巧。通過不斷學習思想感情表達手法，能夠對思想感情產生更加深刻的認知，最終提升鑒賞者的藝術修養，幫助鑒賞者更好地在創作中把握多種技術的運用，進而更好地表達思想感情。其次，美術鑒賞能夠使鑒賞者形成多種情感體驗，這些情感體驗都可以成為鑒賞者的創作素材。例如，有一些作品表述的是民間生活，有一些農村耕織的內容，也有一些集市上車水馬龍的內容，在以繪制景物為主的作品中，很多作品其實通過景物的描繪以及字體的配合，表達出不同的思想感情。通過對這些不同作品的欣賞，鑒賞者會產生不同的情感體驗，這些不同的情感體驗與繪畫技巧進行結合，能夠使鑒賞者更好地學習如何進行情感表達以及繪畫內容的把握[4]。

（三）提升個人人文素養

美術鑒賞能夠提升人們的人文素養，良好的人文素養是提升創作質量的重要基礎。首先，進行美術鑒賞可以提升人們的知識儲備量，不同的作品創作的背景不同、運用的技巧不同，表達的情感也不盡相同，通過對不同時代、不同創作者的不同作品的欣賞，可以拓寬人的知識面，使人們對不同時代、不同社會背景以及不同的自然環境具有更加深入的了解。一方面，在美術鑒賞過程中，人們需要了解作品的創作背景、不同流派作品的特點等，這些過程能夠提升人們的知識水平，使人們對不同創作背景中的一些文化特點有所了解，還能夠通過流派之間的相同點和不同點進行流派的分析，對人們在創作中進行取長補短具有一定的幫助。另一方面，在美術鑒賞過程中，美術作品描繪的情節、場面無論是自然的還是社會的，都需要人們本身具有一定的知識儲備，通過人們已經掌握的當時的歷史背景知識以及對創作者的了解才能夠理解景物以及人物描繪當中想要表達的思想感情。在理解不同繪畫作品的過程中，美術鑒賞者需要不斷學習不同背景、不同時代的相關知識，進而拓展知識面。美術鑒賞可以培養鑒賞者的藝術情操。美術鑒賞的重點，就是對作品的分析和感知，通過不斷進行美術鑒賞與個性實踐，鑒賞者能夠發現作品中的藝術之美，對審美方面以及創作美學知識的豐富具有積極作用，不同作品鑒賞的過程，可以加深對生活和美學的理解，可以幫助創作者更好地感知生活中的美，運用更多的繪畫技巧去表達生活中的美，通過對各種繪畫技巧的積累以及對生活的觀察，創作出更多的與生活相關的高質量作品，在凸顯作品人文價值的過程中，也能夠不斷地提升審美價值。

三、繪畫創作實踐中挖掘多維度美術鑒賞價值的方法

（一）通過臨摹，有效學習鑒賞對象

對美術鑒賞作品進行臨摹，是提升鑒賞效果的重要措施，臨摹的過程當中，可以學習更多的創作技巧以及色彩運用、空間分配技巧。首先，從創作技法上看，要想深入地學習創作技巧，就需要積極進行臨摹，在臨摹的過程中，通過色彩、空間分配的學習，分析出更多的創作技術。在臨摹的過程中，學習者需要學習作者的創作技巧，但是并不等于照搬照抄，也需要在臨摹的過程中加上自己對作品的理解，將自己的觀念以及技術適當地加以運用。其次，從藝術修養提升上看，鑒賞者在臨摹的過程中，需要與自己的技術進行比較，將繪畫者的思想以及各種技巧與自己既有的知識進行比較，以豐富自己的藝術修養，通過不斷學習和分析的過程，不斷提升自己的創作水平[5]。

（二）進行個性創作

在繪畫創作中，通過不斷積累知識和經驗，逐漸形成自己獨特的風格，是藝術水平提升的關鍵。美術鑒賞的過程，能夠為個體化的創新提供知識資源，能夠為個性創作水平的提升創造條件。在對美術作品的題材內容進行鑒賞時，鑒賞者需要查閱相關的資料，分析當時的時代背景和社會背景，作者選擇創作題材的原因，在進行創作中，作者到底想表達怎樣的思想感情。然后思考，如果是自己生活在當時的時代，經歷了當時作者經歷的事件，面對當時的社會環境，結合自己的心情，自己會運用什么技術進行創作。怎樣描繪場面和情節、重點在畫面中突出哪些內容，使用哪些色彩和空間表達技巧，表達當時的心情等。在整合生活中的場景，對作者的創作背景進行分析的同時，也要把自己帶入當時的環境和內容中，想象自己與作者生活在同樣的時代，見到相同的場面，對同樣的問題進行思考時，自己創作出怎樣的作品，在思考這些問題時，要將自己的創作理念與當時作者的創作觀念和風格進行比較，不斷比較的過程就是學習的過程。

（三）通過正確的美術鑒賞促進創新

在美術創作中不斷進行創新，鑒賞的過程，需要思考作者在創作中運用了哪些手法，在感情表達以及人物、景物刻畫的過程中，還有哪些需要完善的地方，美術鑒賞是美術創新的基礎，美術創新是不斷提升作品鑒賞價值的過程。

四、結束語

多維度的美術鑒賞可以幫助鑒賞者全面地把握作品的內容以及創作優勢。不同維度的美術鑒賞可以幫助我們學習到不同的知識，創作者需要不間斷地鑒賞作品，加強知識的積累，不斷提升創作質量。

參考文獻：

[1]陳福馨.繪畫創作如何“妙得”[J].美與時代（中旬刊）·美術學刊，2019（07）：24-25.

[2]李文雯.繪畫藝術創作對培養設計能力的價值探析[J].美術教育研究，2022（20）：149-151.

[3]趙海棚.多維度美術鑒賞對繪畫創作的個性實踐[J].絲網印刷，2022（10）：50-53.

[4]李菁.晚明文人陳繼儒的書畫理論與實踐——以《妮古錄》為考察中心[J].嘉興學院學報，2022，34（05）：18-23.

[5]劉桂榮.宋代繪畫藝術的闡釋觀[J].西北大學學報（哲學社會科學版），2020，50（04）：50-56.