《莫什科夫斯基鋼琴練習(xí)曲Op.72 No.2》的演奏

王君桐

摘 要：莫什科夫斯基創(chuàng)作的這套練習(xí)曲集在技巧性、音樂性等方面都十分豐富，是非常值得學(xué)習(xí)的鋼琴教材。本文從創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、演奏技巧以及音樂表現(xiàn)四個方面對這套練習(xí)曲中的第二首進(jìn)行分析，其中包括左手快速跑動、和弦彈奏等技巧及音樂性的表達(dá)等，期望能為學(xué)習(xí)者提供幫助。

關(guān)鍵詞：莫什科夫斯基；演奏技巧；音樂表現(xiàn)

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）21-00-03

莫里茲·莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski，1854-1925）是德籍波蘭裔鋼琴家、作曲家。少年時代，莫什科夫斯基先是在家鄉(xiāng)接受了最初的音樂教育，隨后來到了德國的德雷斯頓和柏林學(xué)習(xí)鋼琴（師從Thodor Kullark）和作曲（師從Richard Wurest）。他曾在庫拉克音樂學(xué)院任教鋼琴多年。他生活在十九世紀(jì)中葉的浪漫主義音樂巔峰時期，他的作品很有特色，大都帶有西班牙樂曲中獨有的風(fēng)格，具有異國情調(diào)和浪漫主義色彩。而且他的練習(xí)曲具有豐富的音樂性和技巧性，如《莫什科夫斯基鋼琴練習(xí)曲Op.72 No.2》。

這首曲子是莫什科夫斯基“鋼琴技巧練習(xí)曲”作品中的第二首，g小調(diào)，華麗的快板，2/4拍，以左手跑動為主的練習(xí)曲。全曲主要以三連音及和弦構(gòu)成這首曲子的基本節(jié)奏型。全曲力度幅度變化較大、有氣勢感，充分體現(xiàn)出作曲家輕快浪漫的寫作風(fēng)格。其中，和弦的彈奏方法是至關(guān)重要的，除此之外，還有快速彈奏變化音階、音程；左右手交替彈奏；遠(yuǎn)距離跳動和弦等跑動技巧及音樂性的表現(xiàn)。

本文主要從四方面展開研究，第一，主要介紹莫什科夫斯基生平及其創(chuàng)作特征；第二，對作品的創(chuàng)作背景及曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析；第三，對作品中的和弦、三連音的彈奏技巧及踏板的運用等進(jìn)行分析；第四，對作品中的音樂表現(xiàn)進(jìn)行探究。

一、莫什科夫斯基簡介

（一）生平

莫什科夫斯基是猶太血統(tǒng)的波蘭裔的鋼琴家、演奏家、作曲家，1854年8月23日生于波蘭的弗羅茨瓦夫（德名：布雷斯勞）。少年時期，他在家鄉(xiāng)接受了最初的音樂教育，早年在德雷斯頓音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，后在德國柏林學(xué)習(xí)鋼琴和作曲，畢業(yè)后在庫拉克音樂學(xué)院任教多年。19歲時在柏林初露頭角，舉辦鋼琴演奏會，早期頻繁的演出機會為他在法國和德國的發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。32歲時出席英國倫敦的愛樂音樂會，之后便以鋼琴家、指揮家的身份出席英國的音樂舞會。43歲起，常在巴黎登臺演奏，45歲被選為德國柏林學(xué)會會員，同年開始長期定居巴黎。1925年3月4日在法國逝世。

莫什科夫斯基以創(chuàng)作異國情調(diào)著稱于世，特別是西班牙風(fēng)格的作品。早期作品《西班牙舞曲Op.12》，此曲原為鋼琴二重奏，后被改編為鋼琴獨奏曲，成為歐美音樂會經(jīng)常演奏的曲目。D大調(diào)《小夜曲Op.15》原為樂隊作品，也被改成為鋼琴獨奏曲。他的樂隊組曲《來自全世界Op.23》大大弘揚異國風(fēng)情的風(fēng)格，試圖表現(xiàn)出世界各國的民族風(fēng)情。中期作品《末代摩爾王波奧布迪爾Op.49》，同年出演于柏林獲得成功。除此以外，還有《船歌Op.27》《小品Op.28》《火花Op.36-6》作品等。

（二）創(chuàng)作特征

莫什科夫斯基是集浪漫主義、古典主義和民族性于一身的獨特創(chuàng)作風(fēng)格。他善于采用完全或變化的重復(fù)手法，充分體現(xiàn)古典主義的特征。他擅長采用充滿西班牙色彩的調(diào)式、模仿西班牙舞蹈中的典型節(jié)奏、運用西班牙民族舞蹈及其中音樂的特征，同時，借鑒切分及西班牙舞蹈凡丹戈的節(jié)奏（三連音的運用），使民族色彩更濃烈。在旋律方面，利用分解和弦、快速音階的方式來模仿西班牙吉他等民族樂器。在力度方面，fff和p的強烈對比，能夠彰顯出西班牙音樂富有戲劇張力的特點。

二、《莫什科夫斯基鋼琴練習(xí)曲Op.72 No.2》的創(chuàng)作分析

（一）創(chuàng)作背景

莫什科夫斯基生處于19世紀(jì)浪漫主義時代，這時代歐洲各國對民族意識的覺醒、音樂的創(chuàng)作有很大的影響，這讓浪漫主義時期的音樂比任何時期都更重視民族的音樂性。其中，莫什科夫斯基對西班牙音樂尤為偏愛。

他出生在浪漫主義風(fēng)格的盛期，所以在他的練習(xí)曲中運用了很多的七和弦，并且比較重視和聲的色彩，對速度、流暢度、清晰度以及層次感要求很高。在技巧方面，集中針對手指擴張；快速彈奏音階、琶音、變化音階；準(zhǔn)確遠(yuǎn)距離和弦跳動彈奏等。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

曲式結(jié)構(gòu)的圖示：

這首練習(xí)曲是g小調(diào)，Allegro brillante（輝煌的快板），這首作品是一個單三五部曲式：A—B—連接—A—B—連接—A—尾聲。

A段（1至8小節(jié)），主題出現(xiàn)在g小調(diào)上，結(jié)束在重屬七和弦的屬和弦（9至16小節(jié)）嚴(yán)格反復(fù)A段。B段（17至24小節(jié)），轉(zhuǎn)到降B調(diào)，調(diào)性經(jīng)過c、g小調(diào)，結(jié)束在屬和弦。連接部（25至44小節(jié)）。A段再現(xiàn)（45至52小節(jié)），這里主題短暫再現(xiàn)，僅完整出現(xiàn)了一次。B段（53至60小節(jié)）變化再現(xiàn)，g小調(diào)屬七到主完滿終止。連接部（61至68小節(jié)），調(diào)性轉(zhuǎn)變。A段（69至76小節(jié)）變化再現(xiàn)，最后完滿終止。尾聲a、b的變化再現(xiàn)，最后g小調(diào)完滿終止到主。

三、《莫什科夫斯基鋼琴練習(xí)曲Op.72 No.2》的演奏技巧

（一）和弦的彈奏技巧

這首曲子出現(xiàn)了大量的和弦彈奏，第1-16小節(jié)，這部分右手是由和弦構(gòu)成的。在練習(xí)過程中我們應(yīng)確保和弦音的準(zhǔn)確性，音一定要彈齊，彈奏時指法要固定。在彈奏過程中手腕要放松，將手腕沉下去，指尖要抓住鍵，整個聲音要沉下去，往深地走，可以一直延續(xù)下去。[1]同時，我們需要突出旋律音，彈奏這里時和弦手把位稍微向右傾斜、向小拇指靠攏，這樣會有助于突出高音、旋律聲部。而這部分都是大切分的節(jié)奏音型，在彈奏時將中間的音突出，和弦要集中有力，氣息不能斷，雖然這里沒有連音線，但還是要清晰地感受到音樂的分句，如圖1所示。

第17-24小節(jié)，這部分是左手和弦與單音相結(jié)合的彈奏，和弦位置處在切分的弱拍上，彈奏時要彈得輕巧、齊，在和弦與和弦的連接時還需要有落提的感覺，手腕要主動去帶一下，大胳膊稍微提起來一點，注意和弦的大拇指是旋律音，彈奏時一定要有歌唱性。練習(xí)時通過慢練來找準(zhǔn)音，同時注意中間帶有單音遠(yuǎn)距離的跳躍與和弦的銜接。

圖1

第93-95小節(jié)，這部分彈奏時左手一定要鏗鏘有力，手指要抓住鍵，大臂打開，從腰部發(fā)力，迅速彈下，要干脆。彈奏倚音時一定要迅速，不占拍子。練習(xí)時一定要慢速練習(xí)，在慢速中尋找發(fā)力點，感受用慢練來練習(xí)快速下鍵。

（二）三連音的彈奏技巧

第1-16小節(jié)，左手都是采用三連音的節(jié)奏型。三連音的彈奏一定要均勻，跑動時動作要小，貼鍵彈，觸鍵要快。可以通過變奏方法來使三連音彈均勻，前附點、后附點等，彈奏時要有力度，注意三連音的緊張感。在慢練的過程中，還要注意重音的彈奏，強-弱-弱的規(guī)律，突出每個三連音的頭音，一層一層往上推，推至最高音再一層層下來。

第17-24小節(jié)，這部分的練習(xí)方法是跟前面一樣的，但需要注意這塊的彈奏感覺，是比較輕巧的，提起來一點，但一定要彈下去。提前準(zhǔn)備，看好位置，輕聲中推向高點，推向高點時可以微微停頓一下，再連續(xù)下行彈奏。同樣要注意重音彈奏，一組三連音一個重音。

第25-32小節(jié)，這部分的三連音是兩組一個重音，重音全部在re上，感情跟前面是截然不同的，后面的彈奏要擺起來，輕聲，有一種非常靈動、活潑的感覺。

第69-84小節(jié)，這部分是左右手都是三連音的彈奏，是主旋律的變奏，右手三連音的頭音是音程，音程彈齊的同時要突出旋律音，手掌微向右側(cè)，可以有助于突出旋律音。在左右手交叉彈奏時，也要均勻，要像一只手彈的一樣。

第89至92小節(jié)，左右手配合的三連音，注意聲音的比重，其中左手比較重要，右手的音量要輕一點。突出左手的旋律音，音量逐漸遞增，將感情推至最高點，給結(jié)束句做鋪墊。

（三）踏板的運用

這首曲子中主要運用的是延音踏板，而延音踏板大致又分為四種：重音踏板、預(yù)備踏板（音前踏板）、切分踏板（音后踏板）和顫音踏板。其中，這首曲子主要運用到其中的重音踏板，除此以外，還用到了四分之一踏板。

第1-16小節(jié)，這部分的旋律主要在右手上，通過使用重音踏板來使切分的節(jié)奏特征凸顯出來，更好地傳遞情緒，使音色更為飽滿，有氣勢磅礴的感覺。踩踏板時我們要注意腳跟不能離地，在我們不踩踏板時前腳掌要輕放在踏板上，方便隨時使用。在踩踏板時要注意踏板和節(jié)奏的結(jié)合，切分音的重拍在第二個音上，所以在彈第二個和弦時踏板要和和弦同時落下，彈完之后立即抬起，輕放在踏板上[2]。

如圖2所示，這部分采用了四分之一踏板，這部分要表達(dá)輕快、活潑的感覺，主要突出右手的音程，左手為背景。彈奏右手時要注意是跳音，一定要快速落下，快速彈起，同時突出高聲部。踩踏板時一定注意只踩一點，因為這塊會速度很快，要突出的同時還要有輕巧的感覺，所以踏板要踩淺些，點一下就好。

圖2

四、《莫什科夫斯基鋼琴練習(xí)曲Op72 No2》的音樂表現(xiàn)

（一）轉(zhuǎn)調(diào)色彩變化

第1-16小節(jié)為g小調(diào)，在左手三連音的跑動和右手七和弦切分節(jié)奏的配合下，表現(xiàn)出一種堅韌不拔的毅力，同時又有悲壯、激憤的情緒。

第17-60小節(jié)轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，從之前的陰暗、憂郁、糾結(jié)反復(fù)的情緒中，變得逐漸明朗起來，此時的旋律抒情歌唱，溫文爾雅，與前一段的音樂形象形成鮮明的對比，到第61-95小節(jié)，情感再現(xiàn)第一段的悲壯又堅韌的情緒。轉(zhuǎn)調(diào)變化使整個作品更加生動、靈活起來，仿佛在作品中看到一個靈動的人的內(nèi)心世界一般。

（二）節(jié)奏韻律帶來的音樂動力

在開頭片段中，右手的切分和弦要有節(jié)奏感的同時，和弦要彈奏得深、緊張而飽滿，帶來一種氣勢恢宏的感覺。左手三連音的顆粒性、緊張度帶動著快速跑動，干脆利落的下鍵跟右手相呼應(yīng)，層層遞增再遞減，有如浪潮般涌動。和弦間要有連接性、緊張度，音樂才能動起來。三連音一組，強調(diào)頭音的同時要看整個大樂句的走向，凸顯出節(jié)奏的動力感，推動旋律不斷前進(jìn)。

第27-34小節(jié)，這部分動力感十足，通過三連音逐層遞進(jìn)和右手跳音的配合，使整個音樂活潑、詼諧地?fù)u擺了起來。第57小節(jié)，左手和弦突出高音旋律音，配合將右手直飛沖天的氣勢表現(xiàn)出來[3]。

節(jié)奏的韻律能夠帶來的音樂動力感其實只是一部分，真正要做到音樂活起來，還需要心中的音樂先動起來，當(dāng)然還需要技巧的配合。

五、結(jié)束語

作為作曲家的莫什科夫斯基在音樂史上是一位比較有特點的作曲家，雖然他一生創(chuàng)作了無數(shù)的大型作品，但他最受歡迎、流傳最廣的作品卻是一些輕松愉悅、雅俗共賞的沙龍鋼琴音樂。

本文把這套作品的第二首（g小調(diào)）演奏技巧作為研究的對象，對其作者進(jìn)行簡單的介紹，并把該練習(xí)曲中出現(xiàn)的演奏技巧進(jìn)行了歸納整理。希望通過對這部作品的分析和研究能使得我們更好地了解莫什科夫斯基及其所運用這些技巧表達(dá)出的音樂情感。

參考文獻(xiàn)：

[1]常樺.莫什科夫斯基鋼琴練習(xí)曲15首（作品72號）（二）[J].鋼琴藝術(shù)，2003（08）：22-23.

[2]常樺.莫什科夫斯基鋼琴練習(xí)曲15首（作品72號）（一）[J].鋼琴藝術(shù)，2003（07）：27-29.

[3]李曉.藝術(shù)與技巧的紐帶——析莫什科夫斯基練習(xí)曲[J].吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，1999（02）：48-52.