陜西箏派演奏技法與風格特征

張照陽

摘 要：古箏，又名秦箏，是我國極具代表性的傳統彈撥樂器之一。它的音域寬廣，表現力豐富，音色婉轉動聽。兩千多年以來，在數輩古箏演奏家的共同努力下，古箏演奏不斷發展壯大，成為所有中國民族器樂中學習人數最多的樂器，并逐漸形成以陜西、河南、潮州、山東等為代表的眾多流派，由此也形成了多樣的、具有鮮明地域色彩的箏曲風格。而陜西箏派孕育在三秦大地，其代表性的演奏技法與藝術風格融入了包括秦腔等在內的多種地方音樂以及人文特色。以“秦箏歸秦”這一目標為引領，經歷半個多世紀的發展壯大，陜西箏派從幾乎銷聲匿跡逐漸走向繁榮。本文通過回顧陜西箏派的發展歷程，并結合筆者二十多年陜派箏曲的學習與演奏經歷，來嘗試分析和敘述陜西箏派的演奏技法與風格特征，期望能夠為習箏者更好地把握陜西箏曲提供借鑒作用。

關鍵詞：陜西箏派；古箏演奏；技法特點；演奏風格

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）21-00-03

一、陜西箏派的起源與發展

古箏，又有“秦箏”之稱，可考證于李斯給秦王的《諫逐客書》（司馬遷《史記· 李斯列傳》）：“夫擊甕叩缶，彈箏而歌，真秦之聲也”。[1]可見，在歷史長河中，古箏這一古老的彈撥樂器曾在三秦大地上繁榮發展。然而，發展至二十世紀初期，秦箏卻幾乎銷聲匿跡，歷史記錄顯示僅有在陜西“榆林小曲”的伴奏中使用了箏。在二十世紀五十年代，西安音樂學院（當時稱西北音樂專科學校）開始設立古箏演奏專業，扎根于陜西本土音樂，為復興秦箏藝術、建設陜西箏樂事業而不斷奮進。同時期，陜西榆林的古箏演奏名家白葆金在陜西以及全國的民間音樂匯演中演奏了具有地方特色的《掐蒜苔》等曲目，進而引發對陜派箏曲的關注。緊接著在1961年，全國古箏教材會議在西安的召開進一步推動了古箏在陜西的崛起。在這些前期基礎及廣泛的調研之上，學者提出了“秦箏歸秦”的學術主張。繼而陜西多位古箏演奏家以創作廣受陜西人民熟悉和喜愛的古箏樂曲為契機，融合了陜西當地特色的秦腔、信天游、眉戶、碗碗腔等地方音樂，產出了一大批極具地域色彩和時代特征的箏曲，典型的代表曲目包括《秦桑曲》《五陵吟》《鄉韻》《香山射鼓》《黃陵隨想》等。在產出充滿陜西地域特色的高質量古箏作品之外，充分的理論建設是陜西箏派發展的另一重要基礎之一。在提出“秦箏歸秦”理念之初，陜西箏派的演奏家就強調不僅要有演奏實踐，更為重要的是要有理論支撐，由此產出了《秦箏源流新證》等豐碩的理論成果。[2]總結來看，幾代陜西箏人在理論積累、作品創作等諸多方面做出了非常大的貢獻，從而推動了秦箏在陜的快速復興，進而促使陜西箏派在國內不斷壯大。

二、陜西箏派演奏技法的特點

陜西箏派孕育于三秦大地，融入了民間音樂等地方特色的陜派箏曲也如同陜西人的性格一樣，多有粗獷豪放，也會有低回婉轉的曲調。基于這樣的藝術風格，也形成了包括托劈、大撮、夾彈等在內的多種具有地方鮮明特色的演奏技法。[3]

（一）右手演奏技法的特點

1．大指托劈

右手大指托劈，多指在古箏演奏中使用右手大指進行連續的托劈，要求指法連接快速且有力，又可以分為單音的托劈和雙音的托劈。這是陜西箏曲的代表性演奏技法之一，在眾多陜派箏曲中得到了廣泛的運用。例如，在陜派箏曲的代表曲目《姜女淚》快板部分的演奏中就大量地使用了單音托劈的指法。通過右手大指大關節靈活快速且有力的活動，展現力量的同時，進而聯合左手顫音和滑音的細膩處理，從而淋漓盡致地表達出孟姜女的凄慘與哀怨，而又悲憤至哭倒長城的情感。此外，此處所運用的是大指快速十六分音符托劈，這也十分考驗演奏者的專業素養。與前述中提到的單音托劈不同，雙音的托劈則在情感表達上顯得更為直接，也更加貼近陜西干脆奔放的地方人文風格。以《秦桑曲》為例，相同的旋律卻通過使用雙音的托劈表達出了更加迫切而悲傷的情緒。這里雖然指法動作類似，但是同時托劈兩根弦，這里托劈上弦所發的音多起情感直抒的作用，而下弦發音與左手所按出的上滑音結合則充分地烘托情感，并且也在旋律的表現上展示出一些陜西地方特色方言。除此之外，雙音的托劈在豐富箏曲情感表達的同時，也增強了箏曲旋律的可唱度。同樣是《秦桑曲》，其慢板的演奏中也運用了較多的雙托，右手大指的托劈技法連出兩音，這兩者不僅在音色上互補，在豐富聽眾的聽覺效果的同時，也不斷地遞進作品的情感，進而結合快板部分頻繁的雙托劈，將整個作品的情感推向了高潮。因此，不論是單音快速托劈還是雙音托劈，作為陜西箏曲演奏技法的代表性技法，都將陜西箏曲的風格表現得淋漓盡致。

2．勾搖

勾搖是在右手搖指之前先用中指迅速地勾彈所彈音的低八度部分，然后緊接食指立馬捏住大指進行搖指的一種演奏技法。這一演奏技法的運用不僅使得箏曲更加立體飽滿，同時也能讓作品的情感表達不斷地遞增。以箏曲《五陵吟》為例，其充分地運用了勾搖的技法并與左手的技法巧妙地結合。箏曲名中“五陵”是指西漢時期在秦地設立的五個陵邑，借以指明此首箏曲的地域背景，同時此曲也以陜西地方特色音樂“迷胡”為創作素材。吟，本義為“呻吟、嘆息”，在箏樂中也被視為一種極富表現力的重要演奏技法，其具有的強烈表現力和感染力，更是演奏者獨一無二的最有力的表達手段。總的來說，這是一首飽含作者內心情感活動的“心曲”，其中有痛苦與迷惘，也有面對痛苦境遇的掙扎，更有不斷堅持之后的奮發向前等豐富內心變化。作者將苦音音腔使用在整個慢板中。在慢板第一句就將勾搖技法融入作品當中，這種質樸而又悲苦的旋律讓聽眾感同身受而心酸；在中段的華彩部分，作品通過散板演奏，以問答的形式來描寫作者訴說與思念的情感；轉而在第三段，旋律轉變為輕松歡暢，情感表達愉悅，從而催人奮進。總的來看，這種勾搖技法的運用以及情感表達的轉變，使得樂曲各段旋律均具有鮮明的特色，整體在時空上展現了清晰的層次，結合段落之間的巧妙綴合，從而將一幅充滿濃郁秦風的畫卷緩緩地展現在聽眾面前。慢板部分多處使用到的勾搖技法使得曲調委婉，情感更加飽滿豐富，也不斷地推動音樂旋律并潤色，樂曲每一句的旋律都是經過“我”心里頭千遍萬遍的唱誦后寫出來的心里話。而這樣的演奏技法不僅強調了使用搖指時的音頭，同時又可以使聽眾通過樂曲旋律與情感的不斷變化而獲得一種立體、飽滿的聽覺體驗。

3．夾彈與按音大撮

夾彈與按音大撮是另一類在陜派箏曲演奏中使用較多的技法，演奏者在演奏曲目時，輕放右手無名指在琴弦上以實現借力，進而將右手大指斜向下方45度進行觸弦，從而與中指在同一時間過弦以彈響一個八度的雙音。如此彈出的八度音表現得更加堅實，如同陜西人在講話時的語氣一樣，鏗鏘有力而又干脆利落。此外，“撮”可以被認為是陜西箏曲演奏中最具特色的技法之一。[4]例如，在陜西箏曲《秋夜箏》的演奏中，就較多地使用了大指和中指所一起彈出的八度音，表現為速度較快，而力量又較為集中。當然，按音大撮的使用不僅可以加強音頭，而且可以增加樂句的層次感，從而使樂曲更具張力，在充分表達內在情感的同時也可以流暢地連接后面的旋律。因此，在部分陜派箏曲中通過大篇幅連續使用此類技法，以不斷推進樂曲情緒的同時，又可以綿延不斷地描繪悲憤哀怨的畫面。

（二）左手演奏技法的特點

1．顫音

在陜派箏曲的演奏中，左手技法中最為重要的技法之一便是顫音的應用，顫音包括了輕顫，其情感表達溫和細膩而悠長，達到潤色右手所彈音韻的目的；同時也包括了重顫，此指法要求演奏時，瞬間發力，要有音頭。例如在《秦桑曲》慢板的4、7中，很多都需要重顫，這樣音樂就會表現出相應的情緒。通常顫音之后多接下滑音，要注意的是下滑音一定要在前面按音的音準基礎上直接下滑，切不可以在按音的音準上再使其升高，這樣會導致音響效果的錯誤。在旋律特點上，一般為上行跳進，下行級進。獨特的技法及旋律特點，使其他的音樂顯得尤為立體飽滿，使樂曲情感表現得更為淋漓盡致。此外，許多演奏者會根據自己對箏曲內在情感表達的理解而利用顫音和滑音在演奏過程中進行二度創作，從而在左手與右手的配合中進一步實現“以韻補聲”的特點。總的來說，把握和巧妙地結合運用左右的顫音和滑音對于展現陜派箏曲的韻具有重要意義。

2．大指按弦

古箏這一弦柱樂器重要的特點就是以韻補聲，而這里面左手技法則是滿足其聲韻與旋律的必備條件，而除顫音和滑音之外，在陜派箏曲的演奏中還有一種特殊的技法就是使用左手的大指按弦，在體現以韻補聲中極具代表性。習箏者也通常習慣在樂譜中的特定音符上方標注“大”字以提示需要使用左手大指按弦的指法。例如在《秦桑曲》的演奏中，使用左手三指按出“4”后繼續保持按弦，當右手彈“6”時，左手的虎口打開，大指與琴碼平行，大指的按弦滑向6的下滑音，并且需要保持與其余三指相同的按弦力度和時間。除此之外，當彈奏4、7二變之音或127這類需要接連按弦的旋律時，需要使用左食指、中指和無名指三指與大指輪流按滑，從而實現將每一個音的時間拖滿，以充分表達秦聲的韻味。當然，這種大指按弦技法的使用是由陜派箏曲特有的地方音律和旋律連接所決定的，比如在陜西地方特色音樂秦腔和碗碗腔的演奏中，同樣也大量使用大指按弦。同時，還有非常具有特色的八度按弦，這在《秋夜箏》中的演奏中有較多的運用。所謂的八度按弦，就是彈出八度和音，從而實現將音樂遞進，以推動情緒的發展。例如，演奏八度xi的指法是用左手三指按低音的la變成xi，大指按高八度的la變成xi，虎口中間間隔四根弦，同時下按，奏出八度fa的效果。由此可見，按音在陜西箏曲中的運用非常廣泛。

三、陜西箏曲的風格特征

聲腔化是陜西箏派箏曲特殊的音樂性體現。陜西音樂風格大致分為“歡音”和“苦音”。[5]區別主要在4、7兩音的運用上。歡音主要表達的音樂色彩較為愉悅、輕松。4、7沒有變化，原位4、7準確演奏。例如《秦桑曲》中引子就為歡音音階，還有周延甲先生創作的重奏曲《百花引》的慢板部分，也運用了歡音音階，都表現出一種歡快的情緒。在演奏中，要區分歡音的按音和顫音的區別，歡音里4、7強調它的按音一定要非常準確，在3、6上做顫音。反之，苦音則表達的情緒較為悲憤、低沉。這里苦音的情感表達就如同一個傷心的人在訴說自己的內心故事時，時而放緩自己的語速，時而泣不成聲，轉而又可以表現出內心強烈的激動與憤慨，使得整個情感的表達極具感染力。此外，苦音色彩在陜西箏曲中二變音微升4、微降7的特點顯得尤為突出。它有兩個特點一為中立性，二為游移性。通過左手在琴弦3、6上進行按音而來的，根據旋律走向的變化，它的音高會產生變化。它的音高需要靠我們左手的力度去控制，因此這也是秦箏音樂的絕妙之處。當然，也是最具難度，較難掌握的技法之一。[6]此外，配合通過揉弦所產生的具有裝飾作用的滑音，可以十分恰當地表達出作品的情感。在很多作品中可以體會到“以韻補聲”，這樣不僅體現出陜西箏派的聲腔化，也發揮出陜西箏派箏曲別具一格的韻味。

陜西箏派演奏技法與音樂特征是在各大箏派中具有鮮明特點的，它的發展是對其進行有效傳承的必然選擇。從近乎銷聲匿跡的箏派到現在日漸繁榮，形成獨特藝術風格，“秦箏歸秦”這一思想也在幾代箏人的努力下，得以驗證。秦箏事業的大力發展與音樂工作者的努力密不可分，他們扎根民間音樂，吸取借鑒陜西風格音樂，擔當文化傳承的使命，同時弘揚著中國傳統優秀音樂文化。在陜西箏派繼承、發展、創新的道路上也不斷地涌現出新的箏人、箏事，更多的作曲家結合時代特征也為其創作了大量的古箏曲目。誠然，在音樂多樣化發展的時代，樂器更新換代和作品廣度拓展也給古箏帶來更大的沖擊，為實現古箏這門藝術的傳承，就需要著重傳承發展創新古箏演奏技法，使其能夠更好地滿足音樂的發展要求，提高音樂素養，提升廣大人民群眾的精神層次。[7]相信在大家的共同奮斗之下，陜西箏派的繼承、發展與創新之路必將越來越好。

參考文獻：

[1]王英睿.中國當代箏樂流派之七——陜西箏派[J].樂器，2022（04）：69-71.

[2]魏軍.秦箏源流新證[J].交響.西安音院學報，1986（01）：38-43.

[3]姚伊新.古箏演奏技法研究文獻的歷史與現狀[J].黃河之聲，2022（23）：100-103.

[4]陳金鵬.淺談陜西箏派的技法特點[J].黃河之聲，2017（21）：123-124.

[5]王渺.論陜西箏曲中歡音苦音的聲腔把握和運用[D].西安音樂學院，2014.

[6]卜晉雯.陜西箏派箏曲風格特徵及技術、技巧、技藝的運用[D].西安音樂學院，2010.

[7]周梅嫻.古箏演奏技法的創新與發展方向[J].藝術大觀，2023（12）：58-60.