二胡音樂的戲曲性演變

趙琳

摘 要：從古到今的勞動人民在勞動之余進行娛樂活動并交流情感時，最主要的方式便是唱歌跳舞，而在唱歌跳舞的過程中，器樂伴奏是不可或缺的，在器樂伴奏中能給歌者、舞者旋律感的樂器莫過于二胡。二胡是胡琴類樂器的主要樂器，其他胡琴類樂器基本都是根據二胡的結構、發音原理和演奏技巧制作和演奏的。二胡原本只為戲曲、說唱音樂伴奏或是民間藝人乞討的工具。至20世紀30年代，作曲家、二胡演奏家、音樂教育家劉天華使得二胡走上專業化道路后，演奏法和記譜法規范化，在劉天華先生“振興國樂”的思潮感召下，二胡學習者越來越多，演奏技藝不斷提高，不僅達到獨奏的程度，而且成為中國民族樂隊中主要的旋律性樂器。在漫長的發展歷史中，這件近乎人聲音色的拉弦樂器，不僅具有歌唱性、訴說感，也能表現歡快活潑的生活場面，還能酣暢淋漓地模仿大自然的各種聲響，成為中國民族樂器中受眾群最多、使用范圍最廣的樂器之一。

關鍵詞：二胡；戲曲性；演變

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）21-00-03

一、為戲曲伴奏的功能性

二胡是始于唐興于宋的拉弦樂器，它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，原本叫“嵇琴”和“奚琴”。唐朝詩人孟浩然在《宴榮山人池亭詩》中“竹引攜琴入，花邀載酒過”的“琴”是最早記載嵇琴的文字；岑參所載“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，北宋文學家、音樂理論家沈括在《補筆談》卷一載：“熙寧宮中宴，教坊伶人徐衍奏稽琴”；宋朝學者陳旸在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”。南宋時期，稽琴已被用于宮廷教坊大樂，成為重要的旋律樂器之一。[1]

宋雜劇的產生標志著中國戲曲的成型，兩千多年來，二胡這件拉弦樂器成為在戲曲樂隊中承擔襯托聲部的主要伴奏樂器，雖然各地方劇種會有表現地方人文特色的主奏樂器，如秦腔以板胡主奏、粵劇以高胡主奏、豫劇以墜胡主奏、京劇以京胡主奏，但各個戲曲劇種的伴奏都少不了二胡。抒情柔美的二胡音色，即可演奏歌唱性旋律，也可演奏如泣如訴的歌唱片段，還可演奏歡快熱烈的戲劇場面。這種與主奏樂器形成的復調性旋律，為戲曲情節的發展和矛盾沖突的尖銳化起到相互映襯的作用。

二胡在戲曲伴奏中，往往與主奏樂器形成純四度、純五度、純八度的音程關系，這種協和的音程疊置，完美地體現了中國傳統文化的“天地人和”審美旨趣。因此，使得二胡這件樂器長盛不衰，受眾群越來越廣。

二、角色二胡的辯證性

中國的弦樂器按演奏方式分為拉弦樂器和彈撥樂器，“拉”與“彈撥”體現的是連貫與跳躍奏法、柔和與彈性的音色、抒情與歡快的情感、“歌唱”與伴奏的角色；當然，要談到借助某種樂器表現人的情感，早有“絲不如竹，竹不如肉”的真理性論述，但就“絲”而言，就該有“彈撥不如拉”的結論。這些都是關于音樂表達情感的直接性而定論的。但二胡在為歌舞伴奏、為戲曲說唱伴奏的樂隊中的角色而言，大都處于襯托角色；在民族管弦樂合奏中便提高了角色地位，多為旋律主奏地位。

（一）歌舞伴奏中的襯托聲部

盛唐時期的“歌舞大曲”是詩、樂、舞融合的宏大場面，其中“樂”中以二胡為首要的旋律性樂器，與其他樂器一起形成多層次、多線條的多聲部音樂結構，塑造多情節、多畫面的敘事性故事。因此，唐代的歌舞大曲成為世界音樂文化中絢麗多彩的樂種及表現形式（此時的歐洲音樂尚未掙脫教堂的束縛）。

（二）民族管弦樂隊中的主奏角色

中國的拉弦樂器因其音色柔和，擅長演奏歌唱性旋律。各種不同的弓法、指法等技巧可塑造多種多樣的音樂形象，具有豐富、細膩的表現力。

近代中國民族管弦樂的出現，使得二胡更具音樂魅力，在樂隊中人數最多、始終擔任旋律聲部的演奏、歌唱性最強。不僅如此，為了使音樂富有多聲性，二胡家族被擴展，高胡、中胡、革胡的使用，使得樂隊中的拉弦樂器組更富有多層次、多線條的寬廣形象。

（三）民族器樂獨奏中的佼佼者

自劉天華先生使二胡走上專業化道路后，二胡獨奏作品層出不窮，題材內容廣泛，表現人類各題材的作品數不勝數，如表現戰爭的《戰馬奔騰》，表現各地人文風情的《三門峽暢想曲》《秦腔主題隨想曲》《葡萄熟了》《陜北抒懷》《山村小景》，有敘事性的《長城隨想曲》《豫北敘事曲》《蘭花花敘事曲》……隨著獨奏、協奏作品的大量涌現，二胡的演奏技巧日益豐富，表現力不斷增強，使二胡及二胡音樂走向國際樂壇，二胡演奏家高韶青應邀于2019年在加拿大與西方的弦樂四重奏構成弦樂五重奏演奏中國作品《戰馬奔騰》時，不僅有力壓群雄之感，而且得到國際的高度贊譽，將二胡音樂推向更高的境界。

三、戲曲音樂的回歸

“1958年西安音樂學院的趙震霄、魯日融以秦腔曲牌為素材創作《秦腔主題隨想曲》，意味著二胡音樂戲曲化的回歸，這首被譽為‘秦派音樂的代表作品”[2]，以循環體曲式和戲曲板腔體的結構特點，表現了特殊的地理環境以及秦人的直率性格，質樸的秦地音樂語言滲透了別具一格的藝術風格。

以秦腔曲牌和唱腔為素材的二胡獨奏曲《秦腔主題隨想曲》自產生以來，關于陜西音樂風格的二胡曲也如雨后春筍般大量涌現，帶動了秦派音樂的創作和發展，形成了一種獨特的演奏風格。

（一）中國傳統的循環體曲式結構（見表1）

音樂作品的曲式融合了音樂史、音樂美學、作曲技法及不同地區的人文特征等諸多因素，雖然可以通過對樂譜譜面的剖析得出作品的基本結構，但要全面地、多方位地理解作品并詮釋作品，還表現出曲式與音樂內容的互補互進關系，曲式雖然可以讓作品更有表達力，但終究是音樂內容決定著曲式結構。

《秦腔主題隨想曲》的作曲者并未生搬硬套西方的曲式結構，而是根據作品內容的需要，采用中國傳統的循環體曲式，雖然有再現樂段，但不是循規蹈矩地再現所謂的主題樂段，而是將第三樂段予以變化再現形成第五樂段。

（二）《秦腔主題隨想曲》的藝術特色

在秦腔的板式中，有“苦音”和“歡音”之分，因此，秦腔音樂是中國戲曲中最為豐富的劇種之一。

作品的引子雖然運用了中國民族器樂作品中慣用的自由節奏（見譜例1），但選用秦腔板式中的“滾白”（苦音），將這一動機音型由慢到快形成滾白板式，具有先聲奪人之感。

譜例1

隨后，旋律的大起大落和鏗鏘有力的發音（見譜例2），使得作品的開始就富有情緒激昂和戲劇性矛盾。

譜例2

第一樂段是如歌的慢板，曲調源于“殺妲姬”中的苦音慢板，旋律中的苦音唱腔的特征音“↑4”（微升4）和“↓7”（微降7）的二胡處理（見譜例3），既有濃郁的西北音樂風格，又通過滑音潤飾，體現悲涼哀怨、如泣如訴的情緒。

譜例3

西北人具有昂揚、奮發的精神面貌，樂曲的第二段是熱情、開朗的小快板，節奏緊湊，較短的旋律音型展現了二胡歡快熱烈的表現力，給人以豁然開朗的感覺。

愉快、活躍的第三樂段取材于“入洞房”曲牌，樂句規整，但頻繁的切分節奏和自由模進手法（見譜例4），表現了西北人民的樂觀向上和詼諧幽默的喜慶場面。

譜例4

器樂作品總會有炫技性的華彩樂段，樂曲采用自由節奏、寬廣的音域和豐富多變的二胡演奏技巧，使整個作品跌宕情緒層層推進，豐富多彩。

第五樂段是第三段旋律的再現，符合音樂創作的再現原則。

中速稍慢的尾聲取材于“扭門栓”，借鑒板胡的全弓強奏，使音樂情緒鏗鏘有力，最后以俏皮的大滑音結束全曲（見譜例5）。

譜例5

《秦腔主題隨想曲》大量繼承了秦腔音樂的藝術特色，具有濃郁的戲曲風味，將豪放、熱烈、鄉土、樸實的西北人民的性格體現得淋漓盡致。

（三）關于揉弦的特殊性

在《秦腔主題隨想曲》中，揉弦技法要采用滾揉與壓揉聯合使用的形式，或者選擇揉和不揉搭配使用的形式，這種揉弦技巧使用，不僅借鑒了秦腔的主奏樂器板胡的揉弦特點，更是作品表現內容的需要和西北人民奔放、豪邁特點的彰顯。筆者在一次學術研討會上聆聽了閔惠芬老師演奏的《秦腔主題隨想曲》，她全曲的揉弦均采用滾揉技法，使該作品非常委婉柔美，總感覺風格不對，在討論環節，筆者建議閔老師：“在演奏該作品時，應該借鑒板胡的壓揉特點，采用滾揉與壓揉聯合使用的形式，或者選擇揉和不揉搭配使用的形式，才能表現作品的陽剛之美和秦腔音樂風格”。樂觀豁達的閔惠芬老師說：“你有發言權，今后演奏《秦腔主題隨想曲》時，我一定聽取你的觀點”。

（四）關于運弓的特殊性

運弓在二胡演奏中的重要性是不言而喻的，其不僅決定音色的好壞，更重要的是通過運弓來區別音樂風格。

在二胡曲《秦腔主題隨想曲》中，為了充分表現秦腔本身的樸實、豪邁、細膩、婉約的特征，在二胡運弓技巧方面，要與江南風格、閩粵風格的二胡作品有所區別，要以力度大、音色飽滿、音樂流暢性強、動作舒展作為核心特征。運弓過程中，對弓的力量的控制再搭配左手的各種技巧做出對應的變化，能夠讓該作品的音樂特征得到最大程度的展現[3]。

四、回歸本真的哲理性思考

中華文明能夠延綿5000年而不斷，就是因為文化的延綿不斷，無論朝代如何更替，文化始終在歷史長河中依照繼承—發展—創新—回歸的周期，漸行漸遠或漸行漸近。

中國音樂自三皇五帝時期就形成了詩、樂、舞三位一體的局面，黃帝時期的《云門大卷》是華夏先民們的精神圖騰，還體現了先民的情感表達和娛樂境界。在歷朝歷代的音樂發展長河中，其都體現出中國音樂詩樂舞融合的特征。中國音樂代表的中國文化，而一切音樂創作都是頌揚和傳承文化的過程，中國人對任何音樂作品的詮釋和理解都是一種表意的需求，當人們對一部作品進行表意的追根溯源時，會涉及表現什么時代的什么故事、運用哪個民族哪個地域的何種音樂素材、采用什么樣的表現形式等的追問。這不僅是一種審美習慣，更是人們關于文化事象的審視，就像“你從哪里來”的哲學命題一樣。通過分析中國音樂的音樂結構、旋律形成與發展、調式調性特征、特殊節奏及特性音的運用、音樂的表現形式等要素，認識民族音樂的審美價值、文化價值和傳承價值[4]。

二胡這件拉弦樂器不僅是因為發音圓潤甜美，悅耳動聽，近似于人的歌聲，又長于演奏旋律以表現音樂中細膩、纏綿、哀戚、柔美而被人們廣泛接受且聞名于世。究其溯源，主要因為它是中國所有的戲曲中不可或缺的伴奏樂器而被廣大人民群眾所熟悉、所青睞，形成了二胡來自中國戲曲的本真源頭。當它從為戲曲伴奏的角色中走向獨奏時，其相關的作品必然與戲曲音樂元素息息相關，當然，眾多的獨奏作品取材于民歌，但中國各地各民族的民歌和戲曲歷來都是水乳交融的。獨奏二胡增強了這件樂器的藝術表現力，使二胡音樂系統化、多樣化，以戲曲音樂元素為二胡音樂創作的典型素材，使得二胡這件樂器有返璞歸真的美學價值，猶如辯證法中的實踐—認識—再實踐—再認識。

當二胡音樂吸收民族文化這塊肥沃土地的養料時，兩條弦上流淌出來的是一種幽靜美、自然美，再通過藝術表演的寫實、神韻和意趣，傾注了豐富的內涵，也是二胡藝術這一民族瑰寶之樹不斷地枝繁葉茂的必然結果。

參考文獻：

[1]孫繼南，主編.中國音樂通史簡編[M].濟南：山東教育出版社，1999.

[2]高藝博.《秦腔主題隨想曲》音樂特色及表現手法的探討[J].戲劇之家，2021（18）：48-49.

[3]劉曉靜，李斌，主編.音樂精品選釋[M].上海：上海音樂學院出版社，2004.

[4]洛秦，編.音樂人類學的理論與方法研究[M].上海：上海音樂學院出版社，2011.