曹禺戲劇中黑夜意象的延續與重構

池楚昀

內容摘要：曹禺的戲劇《雷雨》《日出》《原野》《北京人》是中國現代戲劇史上十分出彩的四個劇本，在這些作品中劇作家都選用了“黑夜”作為戲劇環境。“黑夜”作為中國文學中的傳統意象，有著豐富的象征意味，在曹禺的劇作中這些象征性得以延續的同時，也衍生出了新的內涵。選擇“黑夜”作為戲劇的環境，不僅是受了到時代社會環境的影響，同時也受到了劇作家自身創作出發點的驅動。環境與戲劇中的人物有著不可分割的聯系，環境的選擇對戲劇沖突、情節發展、主題表達、舞臺呈現都有著不可忽視的作用。

關鍵詞：曹禺 戲劇環境 黑夜 意象 現代話劇

回顧整個中國現代戲劇史，曹禺無疑是舉足輕重的一個存在。他的代表作《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等，推動了中國現代話劇劇場藝術的確立，并在中國觀眾中扎根，促進中國現代話劇走向成熟。

戲劇不同于小說，作為一種可以被搬上舞臺的藝術，在表演時無論是時間還是空間上都受到了很大的限制，因此劇本的創作要想在有限的時空內最大限度地沖破藝術形式的束縛，充分發揮戲劇的表現力，環境便顯得尤為重要。不同的環境所產生的戲劇氛圍不同，對于人物、情節、主題等的表現都有著不同的影響。在曹禺的代表劇作中，戲劇沖突較強烈的情節常常被設置在“黑夜”這一環境中。“黑夜”是自然規律作用下的一種外部環境，也是中國文學中的一個傳統意象。在曹禺的戲劇創作中，“黑夜”這一意象的內涵得到了延續，同時也被賦予了新的意義重構。

一.“黑夜”所蘊含的內涵

“黑夜”這一意象在中國古代文學中就被廣泛運用，尤其是宋代。據粗略統計，宋詞中“夜”意象就出現有八千多次，以致宋詞有“夜文學”之稱[1]。有學者提出明清小說中出現了“夜化”敘事傾向，運用黑夜所帶有的獨特朦朧審美特質來提升小說的敘事意趣，黑夜所帶有的遮蔽性使情節合理化，一些志怪小說也常用黑夜來營造恐怖的氛圍[2]。

現代文學中不僅沿用了“黑夜”這一意象，還在不同的文學話語中延伸出新的內涵。

（一）苦難與死亡的悲劇意味

文學作品中常將苦難與死亡和黑夜聯系在一起，魯迅的小說《祝福》里祥林嫂孤獨地走向死亡的雪夜，《藥》中華老栓為小栓尋藥的黑夜，都是人物苦難的一種外化表現 ；郁達夫的《茫茫夜》也直接以黑夜命名，以此來暗示主人公悲慘的靈魂世界。與象征著希望的光明相反，黑夜以其特有的神秘性和朦朧性營造出一種悲涼、凄楚、絕望的氛圍，將人物命運置于這樣的環境之中，一種悲劇之感便油然而生。

《雷雨》中幾條年輕的生命都戛然而止于一個暴雨雷鳴的夜晚，他們本是無辜的，但都沒逃過悲慘的結局，而造成這些悲劇的上一代人仍都活著，這一對比加強了戲劇性，豐富了主題層次。《日出》里陳白露死前說了這樣一句話“太陽升起來了，黑暗留在后面，但是太陽不是我們的，我們要睡了。”[3]出身書香家庭卻跌入金錢陷阱的她一面厭倦著“上流社會”的爾虞我詐，鄙夷著周圍的一切，一面又無法放棄追求舒適而刺激的生活。內心的善良和對自由的憧憬與她寄生蟲般的生活相互矛盾，她孤獨、痛苦，卻沒有勇氣投奔光明，于是在賴以寄生的潘月亭破產后，帶著對自己和社會的絕望走向了死亡。那些生活在下層社會的“不足者”就像是黑暗中的“小鬼”一樣，看不見希望和光明，只能被吞噬在無邊的黑夜之中。這里的“黑夜”是骯臟、腐朽的勢力籠罩下那些小人物看不見希望的悲慘命運。《原野》中的三幕都發生在一天夜里，主人公只有一個目的，那就是復仇，可是復仇的對象已經死了，為了完成復仇，他必將殺死一個無辜的人。讓一個無辜者為封建腐朽的宗法倫理觀念償命，這就奠定了戲劇的悲劇基調，整個故事彌漫著一股死亡的恐怖氣息，這種氛圍正是通過環境來營造的。

（二）孤獨苦悶的內心和氛圍

黑夜是自然規律運行的一個環節，到了夜晚，萬物靜籟，沒有了白日的喧囂與熱鬧，夜晚的寧靜透出了一股悲涼和孤獨，也正是人物內心氛圍的外化表現。例如，李白的《靜夜思》，雖然是在寫景，但在寒冷的季節中，夜深人靜之時，詩人漂泊他鄉的凄涼孤寂之情便被烘托出來。

《雷雨》第三幕中周繁漪在魯家的窗外看見周萍和四鳳私會時，沒有直接對繁漪的內心進行描寫，而是通過環境映襯人物的神態來進行表現。“一陣風吹開窗戶，外面黑黝黝的。忽然一片藍森森的閃電，照見了繁漪的慘敗發青色的臉露在窗臺上面。”[4]她把周萍視為救命稻草緊緊抓住，試圖拯救自己，可她的希望一點點被熄滅，最終剩下絕望，就像黑暗環境中看不見的光亮一樣，人物內心的情感不言而喻。同樣，《原野》中第三幕的第一景到第四景，也以夜半一時后、夜二時半、夜三時、夜四時半幾個不同時間點下環境的變化來隱喻仇虎的內心變化。景物的變化與黑暗的不變形成對比，這樣一種幽森恐怖的氛圍正映照仇虎內心的恐懼與瘋狂，他的精神也在黑暗中逐漸走向崩潰。

通過外部環境來營造氛圍進而表現人物內心是文學中常用的一種手法，這里的黑夜已經不僅是外部的自然環境，更是他們的內心環境，在戲劇的發展中二者相互融合，成為人物形象塑造的一部分。曹禺運用這樣的方法來進行戲劇創作，大大開拓了作品的表現力。

（三）通往光明的理想寄托

在中國文學中，黎明常被視作希望的象征，而黎明到來之前的黑夜，雖然看不見光明，但在一些作品中，有時也隱含著“希望即將到來”的意義。因此，“黑夜”也被寄托了一種通往光明的理想。例如顧城的代表作《一代人》，短短兩句詩，不僅表達了對過去那些黑暗的反思與否定，更寄托了對光明未來的追求和向往。

《雷雨》中，天亮之后四鳳或許已經與周萍私奔，又或許與魯侍萍離開周公館這是非之地回到濟南，周家也即將要搬離，過去的一切將繼續被塵封，每個人都會有一個新的開始。在那個夜晚的悲劇發生之前，人物的內心也曾是抱有希望的——黑夜過后也許一切事情都會得到解決。《日出》中的四幕劇都發生在日出之前，戲劇的大環境是在黑暗之中，但是劇作家在創作時卻安排了象征著希望的打夯工人，他們雖然沒有正式出場，但每天打夯的號子聲都會伴隨著日出出現，像是帶來了光明。太陽雖還未升起，但黑暗總將會過去，黑夜雖然漫長，卻也是光明來臨的前兆。《北京人》中的第三幕第二景同樣是發生在一個深夜中，那“是黎明以前那段最黑暗的時候”。這是曾家歷史中最慘痛的一個夜晚，因為再過幾個時辰如果無法還清債務，曾老太爺“那漆了又漆，朝夕相處，有多少年的好壽木”就要拱手讓給別人了[5]。而此時全家的希望都寄托在了江泰的身上——他提出要去找自己的朋友公安局局長交涉借款，但卻遲遲未歸。曾老太爺心中焦灼難耐，這緊張之中卻也透有一絲希望的曙光——如果江泰能把錢借來，那么問題就可以解決，棺材也就不用交給杜家。即使“是黎明以前那段最黑暗的時候”，也被寄托了希望，彼時的黑暗無比難耐，卻也有迎來光明的可能。

“黑夜”的這一層象征意味，顛覆了它在文學作品中的傳統內涵。“黑暗”與“光明”這兩個看似相悖的概念被投注到同一個意象中，這種意義的重構為作品的思想表達平添了一種可能，也使文學語言的蘊藉性更加豐富。

二.“黑夜”意象的成因

選擇“黑夜”作為戲劇的外部大環境，受到了劇作家自身家庭環境和社會經歷的影響，可以說“黑夜”是一個象征著時代大環境的整體意象，將戲劇沖突置于其中，現實主義色彩便更能體現出來。此外，從小受戲劇文化熏陶的曹禺深受西方戲劇藝術的浸染，同時又扎根于民族傳統文化的土壤，由此形成的獨特戲劇美學觀使其要求戲劇中的環境無論是在藝術表現還是主題內涵上都能夠服務于劇本。

（一）社會和家庭的影響

二十世紀的中國正處在新舊交替、內外交困之中，多方的矛盾復雜交織。曹禺出生在一個封建沒落的舊式官僚家庭中，物質條件較為優越，但家庭環境和氛圍卻并不和諧美好。他的父親萬德尊是一個在官場上軟弱無力，在家里卻嚴厲專制的大家長，常常將在外受的氣撒在仆人或子女身上。他曾回憶起父母一起在家抽鴉片的情形，形容自己的家“沉靜得像座墳墓”（《我的生活和創作道路》）。沉悶的家庭氛圍給了曹禺很大的影響，可以說他的成長環境就像是“黑夜”一般，壓抑得讓人喘不過氣。這樣的人生經歷使他對封建舊家庭和社會中存在的種種不合理的制度和現象，以及這些不合理給人帶來的傷害有著較為深刻的了解。

作品是作家人生經歷的一面鏡子，曹禺的許多作品中都有他自身的影子。因父親的突然離世而經歷了家道中落的曹禺，比許多年輕人更能體會到世態炎涼和人情冷暖。《雷雨》中封建家庭里人性的悲劇，《日出》中“損不足以奉有余”的不合理現象，《原野》中封建宗法思想籠罩下農民復仇者的心理悲劇，以及《北京人》中封建主義精神統治對人的吞噬，都是二十世紀中國社會的現實寫照，這些具有悲劇意味的主題也奠定了戲劇的基調——那便是黑暗。因而，將情節沖突置于“黑夜”這一大環境之中，與作者的創作意圖不謀而合。

（二）藝術觀念的借鑒

曹禺在年少時就常跟隨繼母去看戲，從各式各樣的地方戲到當時流行的文明新戲都有所涉及，這潛移默化地培養了他對戲劇的興趣。進入清華大學西洋文學系后，在導師的引導下他開始熟悉西方戲劇，不僅通讀了《易卜生全集》，還研讀了希臘三大悲劇家、莎士比亞、奧尼爾、霍普特曼等的劇本，再后來他又接觸到契訶夫的戲劇[6]。可以說曹禺受到了西方戲劇藝術很大的影響，但為了使話劇這一舶來品在中國的土壤中扎根，他又做了許多民族化的嘗試與努力。在吸收了西方戲劇藝術與民族古典文學的營養的同時，他又從自己的個性出發，形成了獨特鮮明的創作風格。

“詩意化”是曹禺戲劇一大創作特點。著名美學家蘇珊·朗格提出“就嚴格意義而言，戲劇不是‘文學”，“戲劇是一種詩的藝術，因為它創造了一切詩所具有的基本幻想——虛幻的歷史。它具有一種幻覺經驗的結構，這正是詩作的文學產物。然而，戲劇不僅是一種獨特的文學形式，而且也是一種特殊的詩的表現形式。”[7]在創作時，曹禺常常認為自己不是在寫劇本，而是在寫詩。他的劇作像古典詩歌一樣運用了大量的意象，這些意象以其豐富的內蘊引發讀者的聯想，將讀者的想象力和理解力納入戲劇的審美過程，戲劇的主題表現空間繼而被不斷擴大[8]。種種具有暗示性和隱喻性的意象被鑲嵌進戲劇中，產生了寓意深厚的戲劇氛圍，景中有情，情景交融，意象與意境交疊融合、相輔相成，便產生了詩意的審美效果。“黑夜”既是有著豐富象征意義的意象，同時作為環境又可營造出良好的氛圍，對于戲劇的“詩意化”表現無疑是一個不錯的選擇。

受到古希臘悲劇的影響，曹禺不喜歡中國傳統戲曲中那種“大團圓式”的喜劇結尾，反而更傾向于現實主義悲劇的創作，人性的表現和人物命運的思考成了劇本創作的重點。十八世紀法國啟蒙思想家狄德羅認為“人物的性格要根據他們的處境來決定。”[9]1935年，南開新劇團根據莫里哀《慳吝人》改排的《財狂》上演，曹禺撰寫了一篇名為《在韓伯康家里》的文章，分析了戲劇中的人物與戲劇環境之間的關系，他指出人物的形象需要依托環境平臺來實現，而外部環境正是人物的舞臺[10]。他深刻認識到戲劇環境對于人物的影響，而人物作為戲劇主體，他們的行為語言又牽動著整個情節發展的走向，這樣說來戲劇環境對整個戲劇的表現都有著不可忽視的作用。“黑夜”所帶有的恐怖、悲涼、緊張感，渲染了一種悲劇氛圍的同時，也可以視作是人性丑惡和人物不幸遭遇的一種象征和隱晦，這樣的環境為現實主義悲劇的表現提供了一個很好的舞臺。

三.“黑夜”的文本意義

（一）融入戲劇使情節合理化

任何人物都是在一定的環境中活動的，戲劇情節也是在一定的環境中發生的，如果特定的人物和情節出現或發生在不相適應的環境中，戲劇發展就失去了合理性。在藝術形式較為單一的話劇中，環境很多時候不僅是作為一種背景，而是融入其中，成為情節發展的一部分，甚至成為情節中的關鍵因素。

《雷雨》中戲劇的高潮從在魯家的一幕開始——周沖來到魯家送錢，希望四鳳可以去讀書并重新掌握自己的命運，不料卻被魯大海潑了一盆冷水。周沖心中的幻想漸漸破碎，這為他在第四幕中說出“我好像并不是真愛四鳳”這樣一番話作了鋪墊，并成為激怒繁漪的一根導火線。周萍來魯家與四鳳私會的情景被跟來的繁漪看見，又被魯大海等人撞見，這使后來的情節中繁漪的瘋狂、魯大海的憤怒、魯侍萍的痛苦都變得更加合理。如果不是在夜里，周萍不會趕在天亮前偷偷來找四鳳，繁漪也可能不會那么順利地悄悄跟來到魯家不被發現，并導致周萍與四鳳的私會被撞見。在這其中，黑夜已然成為推動情節發展的一個必不可少的因素。在《原野》中“黑夜”是仇虎復仇計劃中重要的一環，他潛意識中認為殺人這件事違背良心的、是不善的，因此不敢在白日里光明正大地去復仇，只能借著夜晚的黑暗偷偷行事。也只有在夜里，人們都進入了休息狀態，焦母才能篤定仇虎在床上，并試圖用棍棒敲死他，最終導致誤殺自己親孫子的悲劇發生，推動戲劇沖突達到高潮。

（二）戲劇小環境與時代大環境的鏡面折射

十九世紀中后期，恩格斯在《致瑪·哈格奈斯》的信中提出了“真實地再現典型環境中的典型人物”這一重要的命題。所謂典型環境，是指充分反映現實關系真實風格和特征的人物生活環境，主要包括在特定歷史時期的社會現實關系總情勢，以及這種歷史環境所形成的個人生活的特定環境”。所謂“社會現實關系總情勢”，包括現實關系的真實情況和時代的脈搏和趨勢兩個方面[9]。

無論是《雷雨》、《日出》、《原野》還是《北京人》，都是時代的脈搏和動向的寫照，具有濃厚的社會寫實色彩。曹禺在談《北京人》的寫作時說到“創作總是有現實生活依據的；但是，它又不是簡單地按照現實那個樣子去寫。”“我常說，我十分熟悉我劇中的人物，但這并不等于說我寫的就是生活中熟悉的某個人。”[5]戲劇中的人物和背景并不特指某一人物某一場景，他們更多成為了一種文化符號，是典型環境和典型人物，劇作家試圖通過戲劇中的小環境來折射整個社會大環境。“黑夜”也不僅是戲劇中的環境，而是整個時代的大背景。

關于《雷雨》的寫作意圖，作者說它是在“沒有太陽的日子里的產物。”[3]二十世紀上半葉，中國正處于半殖民地半封建時期，北洋軍閥混戰、外敵入侵，從西方傳來的啟蒙主義思想激蕩著一批先進知識分子的內心。“解放思想”，“推翻舊制”，“救亡圖存”“民主獨立”等口號一遍遍回響著。腐朽落后的封建宗法觀念和先進的民主解放思想相對峙，外來的西方文明和本土的中國文化相碰撞，整個社會正處在水深火熱之中。彼時的中國就像籠罩在茫茫黑夜之中，看不見光明，卻在等待著日出。

（三）有限時空中最佳的戲劇舞臺呈現

戲劇是一種能夠被搬上舞臺的藝術，但舞臺的空間有限，表演的時間也有限，在有限的時空中呈現最好的舞臺效果雖然主要是戲劇導演的工作，但劇作家在進行劇本創作時也會有意識地考慮到這一點。除了創作劇本外，曹禺也有著戲劇表演的經歷。在進入南開中學后他就參加了南開新劇團，先后參演過許多國內外戲劇，這些經歷使他懂得舞臺。他十分看重自己的劇作被搬上舞臺后的呈現，在《<原野>附記》中，他就這部戲劇的演出困難提出了兩點思考，并表示“如果這幼稚的劇本能榮幸地為一些演出的朋友們喜歡，想把它搬上舞臺，我很希望能多加考慮，無妨再三斟酌這劇本本身所有的舞臺上的‘失敗性，而后再決定演出與否，這樣便可免去演后的懊悔和痛苦。”可見在戲劇創作過程中，他就對作品被搬上舞臺后的呈現效果有所思考。選擇以“黑夜”作為戲劇環境背景，在舞臺呈現上至少有三點益處。

其一，可以更好地配合其它舞臺要素的呈現。在劇場藝術中，舞臺的呈現不僅要有演員的表演，還要燈光、音響、道具等多方面的配合，“黑夜”可以營造一種朦朧神秘的氛圍，并且使舞臺底色更加干凈簡潔。在《原野》中我們可以看到外景變化豐富，布景、燈光都相當地繁重，第三幕中還出現了各種幻相和持傘提紅燈的人，如果舞臺的底色過于明亮，那么場景中的色彩都會被弱化，與不斷變化的外景疊加，還會使布景和燈光顯得更加繁重。此外，黑暗的氛圍可以讓復仇的恐怖與森林的幽暗更加清晰可感，配合了戲劇內容的表現[11]。

其二，淡化背景強化戲劇沖突。從藝術上來說，黑夜就像是一張天然的幕布，當其他的一切事物、景物在黑暗中朦朧，人物的言行、故事的情節就成為關注的焦點，背景被淡化，借助某事物的移動來牽動觀者的視線，使之成為前臺現象，戲劇沖突被放大，作者想要表達的事物便能迅速直觀地傳遞給讀者和觀眾。

其三，使觀眾獲得更好的感觀體驗。當戲劇環境為“黑夜”時，為了營造出一種夜的氛圍，舞臺的燈光會配合調暗。周圍環境的黑暗與追加給演員身上的燈光形成一個較為強烈的對比，觀眾的注意力能更好地被演員的表演所牽動。當身處黑暗中，人們的視覺無法縱覽一切時，聽覺就會被最大限度地調動起來，這時再配合適當的聲音效果，觀眾的感官便能得到強烈的刺激，達到最佳的視聽效果，獲得所謂的“沉浸式體驗”。

“生活的感受終于化為舞臺形象，或者寫到劇本里，是要經過許許多多的過濾、透視，經過蒸騰，或是說發酵才能實現的。”[5]戲劇環境的選擇便是“蒸騰”“發酵”的一個重要環節，戲劇中的各個要素相互配合，“你中有我，我中有你”，這樣才顯得完整。因而，不能將戲劇的環境僅看為是一個孤立的背景。“黑夜”在曹禺的劇作中不僅是一個環境背景，更是推動情節發展、構成劇本完整性的一個不可或缺的因素，作為一個傳統意象，它以自身所帶有的豐富象征性為作品增添了多層次的內涵。將一個意象作為戲劇環境，或者當戲劇環境成為一個整體意象時，劇作的表現空間就得到了新的開拓。“黑夜”意象在曹禺戲劇中的延續和重構，彰顯出了一位優秀的劇作家藝術觀念的革新與創作技巧的成熟。

參考文獻

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[11]劉家思.論曹禺戲劇場景的色彩藝術及其劇場性追求[J].四川戲劇，2020（07）：21-29.

基金項目：本文系江蘇師范大學研究生科研與實踐創新計劃“曹禺戲劇中的‘黑夜環境選擇研究”（編號：2022XKT1270）的項目研究成果。

（作者單位：江蘇師范大學文學院）