我們需要什么樣的展覽

吳林田

畫家多畫重要還是多看多學習重要？我傾向于后者。也有畫友認為少看多畫，否則會被各種思潮風格影響亂了陣腳。多看自亂說明定力還不夠，作品自然也很難經(jīng)得住推敲。真正的高手是看過世界的，閉門造的車雖說是輛車，肯定是動力不足的車吧。黃賓虹在自成體系之前臨摹了大量宋元，過眼的古物不計其數(shù)，也看過傅雷家里的印象派大師的畫集，各路營養(yǎng)終于化為容量巨大的自我。

上半年參與了好幾個展覽，自己的作品在不同空間的呈現(xiàn)所帶來的反饋頗為受益。以前過于看重自己的作品，總想放在很牛的空間展，這也不行那也不行，失去的是作品傳播的機會，畫就是要讓人看的，不同的場合，不同的人，不同的反饋，多么有意思啊。現(xiàn)在不太挑了，讓作品接受不一樣空間的檢閱是接下來幾年的任務。以前受邀請的展覽去的也少，主要怕浪費時間，開幕式里老是打打招呼的熟面孔；如今則不然，真誠邀約的盡量能去則去，就算學習價值不大，也是一次接地氣的機會，與畫畫的同道見見聊聊有啥不好？一年到頭待在書齋畫室悶畫固然精神可嘉，可作品出現(xiàn)生動的時代氣息必須沉到社會生活里去。藝術(shù)一定不是純文獻式的自嗨，有更新更替的創(chuàng)造才能影響后人。

上海是座偉大的城市，到處飄蕩著文藝的氣息，這是其他太過商業(yè)的城市無法比擬的。尤倫斯上海中心的《現(xiàn)代主義漫步》與浦東美術(shù)館的《六百年之巨匠》這兩個展值得一看。我們能看到畢加索晚年的未完成作品，大師都有超強的自證能力，他在臨終之前還在強調(diào)未完成的意義，他說：沒有所謂完成的畫作，完成有著死亡與終結(jié)的意味。還有保羅克利大量的小畫，他幾乎沒有大畫，像日記一樣，不斷地畫著，沒完沒了永不停駐，本人欣賞藝術(shù)家的這種自在狀態(tài)。博納爾是最為精彩的，旁邊的梵高、庫爾貝、畢沙羅甚至黯然失色。觀賞本真的藝術(shù)，不要被名頭大的帶走，再出色的大師也有掉鏈子的時候。

博納爾筆下的女性形象。

展覽是策展人的作品。然后由一個個藝術(shù)家的作品組合而成，上海正是有了這些充滿激情、樂于奉獻的文化人士才顯得如此靚麗多彩。屠寧寧在久事美術(shù)館策劃的“局”藝術(shù)vs圍棋國際邀請展開幕請來了聶衛(wèi)平現(xiàn)場博弈，從全新的視角呈現(xiàn)藝術(shù)作品，她近年主導了一系列國際藝術(shù)交流展，創(chuàng)意紛呈。這些年還活躍著一位出色的九零后策劃人，善于把國內(nèi)年輕的藝術(shù)家整合起來，使城市的一些工商業(yè)空間頓時生動鮮活起來，他的名字叫南巢。展覽對策劃人的要求很高，需要整合協(xié)調(diào)平臺資源、藝術(shù)家收藏家資源、媒體資源，當然最重要的還是學術(shù)本身。

不知何時起，沉浸式展覽流行過一段時間，如今已多受詬病。所謂沉浸，沒一幅原作，全是聲光電，幾乎都打著聲名顯赫的大師諸如畢加索、梵高、莫奈、塞尚們的幌子。藝術(shù)展覽如果僅僅供網(wǎng)紅打卡拍拍照是沒有生命力的，生命力在哪里？必須是藝術(shù)本身啊。看印刷品和原作大相徑庭，何況是電子屏幕？

我說過，每個圈子都是金字塔，塔尖的總是稀缺。不管大小，不管熱鬧還是孤寂，肯定是優(yōu)質(zhì)的發(fā)人深省的展覽。拒絕從商業(yè)出發(fā)的事業(yè)是崇高的事業(yè)，藝術(shù)是，我想展覽也是。藝術(shù)人執(zhí)拗地和風車搏斗，大部分一生一無所獲，我最為感動的是這種“無用”的勞作。藝術(shù)史不就是蔑視功利、超凡脫俗的一代代人玩出來的嗎？

信息

實證中國：崧澤·良渚文明考古大展

近日，“實證中國：崧澤·良渚文明考古大展”在上海博物館開幕。展覽將聚焦距今5800年至4300年以崧澤文化、良渚文化等為代表的第一個文明發(fā)展高峰中最偉大的成就。展覽匯聚全國19家博物館、考古機構(gòu)珍藏的出土文物超320件組，從古國、稻作、手工業(yè)和玉器四大板塊講述“文明”的故事，帶領觀眾穿梭時光，走近東山村、凌家灘、良渚、福泉山等著名考古遺址，領略長江下游史前文化藝術(shù)的魅力。