相聲劇創作別論

張瀚文

摘 要：本論文主要論述相聲劇和其他戲劇的區別、相聲劇的特殊性和融合性，以及相聲劇該如何更好地展現在舞臺上，相聲劇是否能夠被業內專家和觀眾朋友們所接受。

關鍵詞：相聲劇；戲劇；創作；包袱、表演手法；發展融合

相聲劇是一個新型的藝術門類。你說它歸屬于戲劇，戲劇界頗感陌生，因為在戲劇大辭典當中找不到相關辭條；你說它歸屬于曲藝，曲藝界眾說紛紜，因為在曲藝大辭典中也沒有相關的記載。而相聲劇這一新興的藝術門類在國內演出市場正悄然興起，許多藝術院團和相聲劇社都瞄準了市場機遇，正在按照演出運作規律，精心創作，潛心研究，謀劃相聲劇未來如何開拓演出市場，怎樣規劃創作前景，使相聲劇市場蓬勃發展，促進文化發展新業態。

那么，相聲劇想在藝術領域占有一席之地，它的創作手段、創作方向該朝著哪個方向發展呢？首先，戲劇創作有著悠久的歷史，從秦漢時期就有了戲劇藝術，經歷了長久的發展和傳承，戲劇創作隊伍十分龐大，流傳下來的經典劇目舉不勝舉，戲劇藝術人才更是一代勝過一代。反觀相聲劇的發展卻無從說起，劇本創作也僅僅在近些年才剛剛興起，相聲劇還沒有形成發展史，也沒有發展和傳承的案例，觀眾只了解戲劇和相聲，偶爾看一場相聲劇卻當作話劇來欣賞。其實，話劇和相聲劇雖有相同之處，但語言搭配卻大相徑庭，針對相聲劇和戲劇創作，筆者不得不為相聲劇創作發表別論。

一、相聲劇與相聲創作的差異

相聲劇與相聲之別在于多一個“劇”字，既然是劇，它就跟相聲有所區別。說到相聲就要先說說相聲的發展和特點。關于相聲的起源，有多種說法。因其歷史悠久，熟知的一種說法是在清朝咸豐年間，咸豐皇帝駕崩，全國為咸豐皇帝守孝，禁止動響器，可是如此一來京劇梨園行當受到了巨大的沖擊——不能唱戲了。當時有位京劇名家叫朱少文，藝名“窮不怕”，是京劇的丑行演員，為了生存無奈在北京天橋撂地攤講笑話為大家表演幽默的故事。如此由一個人講變成了兩個人講，兩個人講又變成了三個人講，慢慢地被大家所接受甚至到后來火遍了全國，相聲也如此誕生了。相聲的大體形式分為一個人表演的單口相聲、兩個人表演的對口相聲、三個人及以上表演的群口相聲。演員站在舞臺上，用“說學逗唱”的方式讓觀眾開懷大笑，不需要特殊的服裝、特殊的燈光、特殊的道具，一個人或兩三個人就能撐得住整臺節目。就相聲這種藝術形式而言，它深受廣大人民群眾的歡迎。但由于相聲團體演員有限，所以以前很少涉獵相聲劇的表演。

目前，國內有兩百余家相聲社團，演出市場極為火爆，像北京的“德云社”、天津的“謙祥益”、沈陽的“嘻哈包袱鋪兒”、哈爾濱的“百樂會”等一大批相聲社團，除正常上演相聲大會外，都在嘗試著相聲劇的創作和演出。起初的相聲劇多以京劇為基礎，依托于京劇的故事發展脈絡、人物關系、社會背景、歷史文獻來進行改編，加上相聲獨有的表演形式。再往后發展相聲劇的文本發生了質的飛躍，真正地往“劇”上發展了，劇本的內容從京劇故事轉變成了小說和各類名著，例如《雷雨》《基督山伯爵》《老城舊事》等都被改編成了相聲劇。其中保留了小說中原有的故事脈絡，人物關系，在情節上少有改動，把包袱根據故事發展、人物對話巧妙地融入其中，將一部話劇轉變成了搞笑的相聲喜劇。因為包袱的形式是相聲的手法，所以叫作相聲劇。

哈爾濱相聲百樂會自2014年創辦以來，先后創作演出了大型相聲劇《桃花巷槍案》《抗日大俠》《樹》《根兒》等四部作品，演出效果火爆，觀眾反響強烈。在每次演出成功后的藝術作品研討會上，演職人員都對相聲劇的創作提出了很多的意見和建議，大家對今后相聲劇與相聲的創作還是存在不少分歧。

筆者認為，相聲劇創作不等同于相聲的創作，它們之間是一個團隊和個人的關系。相聲劇的創作是借鑒于戲劇的創作方式，劇本走向、人物刻畫及服裝、道具、舞美、化妝等都需要團隊的整體協作，是一種綜合的舞臺藝術。相聲則是一捧一逗，雙雙合作，一角趕多角，是一種傳統的說唱藝術。相聲劇與相聲創作之差異，在于表現手法、人物刻畫方式和內容呈現方式的不同，相聲劇成功的關鍵在于如何將相聲的創作模式巧妙地運用于相聲劇之中。

二、相聲劇與戲劇創作的差異

按理說，相聲劇與戲劇不應該存在差異關系。但相聲劇的創作語言、節奏、尺寸等仍在延續相聲的創作手法。“三翻四抖”“遲急頓挫”，趨向于無厘頭，劇情會有荒誕的成分，相聲劇是以包袱為主，用故事情節襯托出包袱的形式。而戲劇創作重點靠的是戲劇線、人物性格及舞臺美術、服裝道具、燈光化妝做襯托，講究合情合理，在生活的基礎上進行夸大和放大。故事以豐富復雜為主，越跌宕離奇，越會吸引眼球。人物的情感有主線副線，縱橫交錯，關系網和脈絡在整劇結尾時要交代清楚，劇情當中往往要充滿戲劇性。什么是戲劇性？戲劇性主要是指在假定情境中人物心理的直觀外現。戲劇性是把人物的內心活動（思想、感情、意志及其他心理因素）通過外部動作、臺詞、表情等直觀外現出來，從某個角度講，它是美學的一般范疇。直接訴諸觀眾的感情才是一個完整的戲劇。世界戲劇三大表演體系分別是以蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基、德國戲劇家布萊希特、中國戲劇家梅蘭芳為代表的三種表演體系。這三個戲劇藝術家團體產生了世界性影響，這就是以斯坦尼斯拉夫斯基為首的莫斯科藝術劇院，布萊希特領導的柏林劇團，以梅蘭芳為代表的中國京劇藝術家群體。這三個戲劇藝術家團體創造的戲劇藝術，三種體系表演手法不一，各有千秋。但是這些戲劇的表演手法都有自己的一套規律和程式。

相聲劇的創作人員往往忽略了戲劇創作的規律。相聲劇的規律往往是服務于包袱的構建。所以戲劇創作人往往不認同相聲劇的創作方式。公說公有理，婆說婆有理……

近年來，全國成功的相聲劇創作比比皆是，除我們黑龍江省曲藝團的四部劇之外，中央廣播說唱團的《明春曲》《風吹雨面層層浪》、德云社的《探清水河》等，可以說所有的相聲劇創作都沿用著相聲的創作手法，相當于把一個相聲作品鋪開來，人物分割化。

相聲劇與戲劇確實存在著爭議。從理論上講，相聲劇創作方式仍在利用相聲創作的結構，力求效果找笑料，追求劇場好效益，忽略了劇情發展，缺乏戲劇手段。有人說相聲劇就是將喜劇小品放大而已，也有人說相聲劇就是這樣一種不成熟、不完善的藝術門類……

如今，相聲劇很有演出市場，觀眾也熱情期盼新的相聲劇創作出來。我們應正視相聲劇創作與戲劇創作的差異，在爭議中闖出一條新路子。歷史證明，廣大人民群眾喜愛認同的藝術作品，就是創作者努力的方向和目標，要多出精品，堅持不懈地走下去。

三、相聲劇與話劇表演的差異

話劇表演是在舞臺上用對話形式呈現的，雖然與生活的音量有所不同，但在表演時要有足夠的氣息來表達自己的臺詞。話劇演員把握人物性格、揣摩人物走向十分規范，許多電影、電視劇演員都把話劇表演當作自己藝術進步的基本功。“相聲劇演員”，也許這種稱呼還不被認同，只能說演相聲劇的相聲演員，在這方面欠缺甚多。經過幾年幾部相聲劇的公演，我們逐漸找出了相聲演員出演相聲劇存在的一些問題，這些問題主要體現在以下幾個方面：一是對劇本創作沒有可鑒之處；二是演員臺詞太相聲化；三是舞臺美術太小眾化；四是戲劇知識太初級化。

綜上所述，提高相聲劇創作隊伍水平，提升相聲演員出演相聲劇的水準，很多方面都需要進一步加強和提高，要借鑒姊妹藝術成功的經驗，投入人力物力抓創作。把創作、表演、舞臺美術、服裝道具、燈光音效等提升起來，這是一項系統工程。

四、相聲劇和北京曲劇的區別

北京曲劇是地方傳統戲劇，他是以北京流行的曲藝單弦牌子曲為主發展而成，初名“曲藝劇”，1952年起正式定名為“曲劇”。曲劇唱腔大都出自民間小曲，有的擅長抒情，有的適合敘事，成為曲劇新唱腔曲調的主要來源。單弦牌子曲，也稱“八角鼓”，是采用牌子曲聯綴體、三弦伴奏、八角鼓擊節演唱故事的一種說唱藝術，曲調豐富，形式多樣。它的主要曲調有【太平年】【云蘇調】【羅江怨】【南城調】【剪靛花】【湖廣調】【南鑼北鼓】【數唱】等，單弦的演唱形式，有單唱、對口唱（拆唱）、群唱和彩唱。其中拆唱、彩唱等已發展為裝扮角色的簡單表演。

曲劇故事線相對簡單，但是劇中的唱腔花樣百出，百聽不厭。例如話劇《茶館》，通篇的故事發展，以掌柜的青年、中年、老年三個時間段位為節點，主要以人物的神態、心態、事態的發展為線，用語言、動作來展現劇中的細節，可謂是視聽的盛宴。

而曲劇中也有《茶館》。曲劇《茶館》的劇情發展，人物脈絡遵循于話劇《茶館》，但不同的是，其把語言轉換成各種曲藝的表演藝術。劇情也因為特定的曲藝小調而有所改動，因而不得不說曲劇和相聲劇對待戲劇、話劇的處理手法有異曲同工之妙。

相聲劇和北京曲劇的不同之處就在于包袱的處理。曲劇雖然充滿了曲藝藝術，但是基本上都是以唱段為主，基本沒有包袱，用小曲小調串聯了整個劇目，相聲劇則是更注重于包袱，用相聲的包袱處理手法來貫穿整個劇情。

相聲劇的創作來源于生活高于生活，從最早的依托于京劇文本到現在融入了風土人情、世間百態，是一個非常大的跨越。我感覺相聲劇的創作在保留了相聲對包袱的處理手法之外，一定要吸取舞臺劇、話劇和各個劇種的寫作手法、故事發展、人物脈絡等優點，讓相聲劇更加豐滿，真正能做到有感情、有故事、有包袱。讓更多的業內專家認可，讓廣大觀眾朋友所接受，讓創作有高峰，讓劇目有經典，這才是相聲劇應有的創作思路。

五、百家爭鳴才能百花齊放

新的藝術形式的產生必將引起業內爭鳴，這也是藝術作品的形成規律。我國戲劇發展源遠流長，像京劇、評劇、豫劇、黃梅戲及我們黑龍江省獨有的龍江劇，都經歷了較長時間的傳承和發展，它們的創作方式、唱腔設定及舞美服化道等都形成了規范的操作程序。然而，現在相聲劇這門藝術形式仍然是一腳門里、一腳門外地被界定著。

前不久，黑龍江省曲藝團專門召開了一次相聲劇創作研討會，邀請了國內曲藝、戲劇作者參加。大家對相聲劇創作和戲劇創作各抒己見。作為一名曲藝工作者，我深深地感到，百家爭鳴才能百花齊放。無論相聲劇創作向著什么方向發展，只要它扎根人民，扎根生活，普惠百姓，這種新的藝術門類一定會綻放出新姿。讓我們共同努力，讓相聲劇在爭鳴中成長，在百花中開放。

（作者單位：黑龍江省曲藝團有限公司）

責任編輯 岳瑩 王巍