夢畫錄

胡昌輝

要用自己的眼睛去看，用自己的心去感受，用自己的方法去畫，清代石濤有語：“我自用我法。”

藝術的發展永遠是一個傳承的過程。

藝術作品能否打動讀者，使讀者產生共鳴，在于它是否體現了作者所傾注的真實情感。

藝術應該“創真”，而不是“創新”。

不能讓自己的眼睛蒙蔽了自己，眼睛看到的往往是事物的表象，要學會用心去看世界，這樣，才能看到事物的本質。

偉大的藝術家不僅需要一種天賦的才能，更需要一種天賦的氣質。

藝術是平衡人類情感的一劑良藥。

藝術家創作時應“不擇手段”。

“得意忘形”放在藝術創作中是一個更高級的層次。

在一個特殊的時期，內心始終無法沉靜下來，慶幸，焦慮，希望，失望，各種心情交替侵襲，五味雜陳，本是應該趁此機會多出點作品，然而，實際卻是在每張作品上耗費的精力更多了，作畫速度越來越慢了。

每天面對同一張作品，就像在搏斗一樣，開始很惱火，很糾結，可后來慢慢發現這樣才是對的，想起沈光偉先生曾反復說過于希寧老先生強調畫畫要“慢”，當時僅僅理解為行筆速度的“慢”，現在才認識到這種“慢”的真正含義，慢的不僅僅是速度、時間，更多的是在每一幅作品、每一種筆墨上的思考和追究，作品的內容和形象沒有那么具象了，畫的速度反而慢下來了，思考的折磨增多了，回味的愉悅卻增加了。

讓生活和工作慢下來很難，慶幸這段時間讓我真正體會了“慢”的意義。

慢，不是遲緩，是充分。

徐渭的繪畫，充分反映了他的心理和人格。他的畫，往往是抒發自己思想感情的工具，他經常借客體的自然秉性來寄托主體的情感思緒。他尤喜畫花卉草木在凄風苦雨中的姿態，以象征他人生的苦痛。他十分注重水、墨與紙質的融合變化，以及墨與筆的有機組合，并創造出既順其自然又得以控制的潑墨法。在水和墨的調配中，加大了水的成分，有力地強化了水墨的滲化效果。

書法是一種最為抽象而其觀念形態也最為純粹的藝術門類，它最集中地體現出了中國人的美學觀與藝術觀。“書法能成為藝術取決于線條?！?/p>

在祝枝山的書法作品中，我們可以看到：作品本身已遠遠超越了單純漢字結構上的書寫，而呈現出來的是通過線條的粗細、長短、虛實、疏密等組合出來的形式美，而其中每一根線條似乎都傳達著作者的情緒。

《祝枝山書曹植詩》，寫得變化萬端，精神完滿。且以其中一頁為例：“借問女何居，乃在城南端”，是《美女篇》中的句子。前五個字，重點在一個“問”字，“借”輕輕帶過，“問”字下筆很重，口字的兩點仿佛在開口，右側的門（草體）似乎在等待。問的是“女何居”，仿佛很想知道卻又只能簡單地問一問?；卮鸬摹澳嗽诔悄隙恕?，“乃在”仿佛肯定的一指，“乃”字左撇肯定有力，“城南端”卻含糊了，線條飄忽，讓人幾乎認不出是什么字。

祝枝山寫這首詩的時候，精神飽滿，思緒起伏，反映在筆底，便是如音樂一般的輕重、節拍，因此帶來各個字特有的用筆和結體，產生出線條變化的美感。書法表達精神，這是再好不過的詮釋了。

藝術在規律上是有相通性的，我們為什么不相互學習和借鑒呢？為什么要以畫種的不同而把自己禁錮起來呢？中國自古就有這樣的理論觀念：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同?！?/p>