“生、旦”并蒂別樣紅

何志敏

漯河市區毗鄰107國道金都酒店的一個標間里，銀灰色小電飯煲連接著床頭桌前的電源，幾片青菜葉拌著一把掛面在鍋里上下翻滾——清湯素面，就是趙京當天的午飯。

她病了，患甲流，渾身乏力，咳嗽、發燒、嗓子疼，好幾天了……從元月份開始的全省“舞臺藝術送基層”活動，河南省豫劇院二團在漯河地區的鄉村已經進行30多場了。按照演出節目排表，作為主要演員，趙京在名家名段專場中有折子戲唱段，在《清風亭上》《淚灑相思地》兩個大戲中，飾演張繼寶、張青云兩個重要角色。此次下鄉巡演，是疫情解控后的首輪演出，全團上下都很重視。吃藥、打針，打針、吃藥……趙京一直扛著病痛堅持著登臺演出。團里人手緊張，幾乎是一個蘿卜一個坑。她不能請假，也不愿請假——戲比天大，她珍視每一次登臺演出的機會，渴望每一場舞臺演員與現場觀眾面對面的藝術交流。強烈的事業心、緊迫的使命感支撐她一次又一次擊退甲流病毒的肆虐攻擊，放下藥瓶，登上舞臺，為基層群眾傾情演出。

這就是趙京——河南省豫劇院二團國家一級演員的一個工作演出片段。出生于1967年6月的趙京，14歲考入扶溝縣越調劇團，1984年考入鄭州市文化藝術學校，1987年作為優秀畢業生被分配到青海省西寧市豫劇團。1991年加入中國戲劇家協會。1995年加入中國共產黨，同年被任命為西寧豫劇團業務副團長兼演員。2004年調入河南省豫劇二團。作為師承著名豫劇表演藝術家王希玲的王派弟子，趙京以“生、旦”兩門抱而飲譽豫劇界。她的出色唱腔和精湛的表演藝術功力，得到了專家、同行的認可，受到了廣大觀眾的喜愛。先后獲得全國豫劇電視大賽“熒屏獎”、首屆中國戲曲“紅梅獎”一等獎等多個重要獎項。

技強藝精是立身之本、為民演出之要。河南省豫劇院二團是以演古裝戲和新編歷史劇為主的省級專業藝術表演團體，趙京在這個陣容強大、行當齊全、名角云集、流派紛呈的藝術團體里，以獨樹一幟的“小生”、“老旦”兩門抱的藝術功力，逐步形成了自己“吐字清晰、氣韻醇厚、規正傳神”的藝術風格。

俗話說，“唱戲吐字不清如鈍刀殺人”。河南豫劇作為第一大地方戲劇種，“尖團音”分不清，吃不準，是相當一部分演員存在的通病。從扶溝縣農村一路走出來的趙京，一開腔，一亮嗓，就暗下決心用狠功夫糾正自己的方言土音。一次又一次清唱喊嗓，一遍又一遍聽錄音、訪老師，一場又一場的舞臺實踐，吃了多少苦，流了多少淚，受了多少傷病折磨，趙京自己心里最清楚。功夫不負有心人，趙京很快找準了舌、齒、唇在口腔中正確發音位置，令人信服地達到了“吐字清晰、字字入耳、句句動心”的演唱效果。

小生和老旦是戲曲兩個不同行當。趙京天生一副好嗓子，加之從學戲之初，考上扶溝縣越調劇團，三年的越調演唱訓練，成就她日后音域既有越調劇種的激越奔放，又有豫劇等其他劇種的清脆婉轉。從小生唱腔、念白的真假腔結合，“二本嗓”的運用，到老旦唱念的大本嗓潤腔發聲，趙京轉換自如，且氣息豐沛，腔韻醇厚，使其在豫劇界眾多名家大腕中，以“生、旦兩門抱”具有極高的藝術識別度，形成了鮮明的趙氏藝術風格。

沒有小角色，只有小演員。四十多年的演藝生涯，趙京養成個習慣，演出前，對每一個飾演的人物，她都從出身、性格、經歷等方面，做認真詳細的人物分析；對演過的每一場戲，走下舞臺，她都在唱腔、臺步、身段等環節總結復盤，感悟得失，力爭常演常新。同為小生角色，《風流才子》中的唐伯虎和《秦雪梅》中的商林，唐伯虎突出風流倜儻、瀟灑無拘；商林則是書生懦氣，心強命不濟。趙京在表演時，通過水袖的甩脫、手扇的開合等形體語言表現兩者的差異。同為老旦角色，《三哭殿》中的長孫皇后和《穆桂英掛帥》中的佘太君與《楊八姐游春》中的佘太君，長孫皇后突出為皇家正宮皇儀森嚴與后宮柔腸家事并重；后二佘太君雖同一人物，但劇中人物劇情環境不同，人物表演各異：前佘太君是忠心報國、馳騁疆場的百歲威嚴“帥旦”形象，后佘太君則是護女討王的拳拳慈母。趙京表演時，對劇中不同人物，通過或高亢或蒼勁或柔潤的多種行腔運用，輔之拐杖、手勢、臺步等簡之又簡的動作，區分細膩，表演得端莊賢淑，沉穩大氣，老旦人物神形兼備，恰如其分。

即使沒有一句臺詞的戲曲人物，趙京也從不敢有絲毫大意，仍然一絲不茍，力爭走進人物內心，演出人物的神采來。《下陳州》中，她飾演懷抱御印、手持拂塵的西宮太監，并沒有像一般演宮女、穿兵那樣直挺挺杵在舞臺上，而是隨著西宮娘娘出場到鑾駕被砸，情緒神態通過體態和手中拂塵在劇情不斷變化中做出相適反應；《九品巡撫暴式召》中，趙京飾演一無名氏婦女角色，出場不多，位置靠邊后，但你細心觀察，能看出她臉上按劇情或喜悅、或悲傷、或焦灼的細微變化。

這就是一名專業演員、一名表演藝術家的職業品格和藝術素養。

文化積淀是孕育藝術進步的源泉和動力。演員拼到底就是拼文化——趙京很早就深刻認識到文化對于一個職業演員的極端重要性。一般情況下，演員大都從小學習戲曲，往往將大部分精力投入到基本功訓練和專業課學習中，用于文化課學習的時間非常有限。這種“先天不足”，使得戲曲從業者綜合素養相對較低，一般上臺演出還能馬馬虎虎應付過去，但演藝水平想有所提高，再上一個臺階，就明顯感覺力不從心。演出之余，趙京拿出苦練基本功的勁頭，下功夫鉆研戲曲史，學習演員修養表演理論書籍，翻閱大量文學書刊，從多方面多層次提高自己的理論水平和文化素養。近年來，趙京結合自己的舞臺藝術實踐，總結自己演出角色藝術體會，先后在國家級核心刊物《戲劇文學》和《東方藝術》等刊物發表《戲比天大——文化積淀對于戲曲演員的重要性》《豫劇女小生演唱技巧》《情到濃時已忘形——〈秦雪梅〉一劇中飾演商林角色體會》等多篇理論文章。扎實的理論功底助力過硬的專業基本功和表演技能，趙京如虎添翼，唱腔表演技藝日臻爐火純青。

守正創新才能演好中國故事。習近平總書記在黨的二十大報告中指出，提煉展示中華文明的精神標識和文化精髓，加快構建中國話語和中國敘事體系，講好中國故事、傳播好中國聲音，展現可信、可愛、可敬的中國形象。“新時期，在中國式現代化進程中，戲曲人怎么才能講好中國故事、傳播好中國聲音，守正創新是關鍵。”趙京深有體會。

對一些打著創新旗號，把其他劇種的化妝服飾等不加選擇地照搬進豫劇劇目的現象，趙京保持著審慎的理智；個別演員為了追求所謂的現代美，不顧古裝戲人物地位、身份，隨意調換服飾、頭飾等非規范的舉動，趙京表現出了深深的憂慮；對于個別大投入、大制作，根本無法下基層演出，叫好不叫座且曇花一現的戲曲劇目，趙京陷入了長久的思索。

人到中年，正是出戲干事業的黃金年齡。作為獨樹一幟卓有成就的王派弟子，如何傳承發展好戲曲事業，趙京深感時間緊迫，責任重大。

萬物有所生，而獨知守其根。越是民族的才越是世界的。戲曲程式化、虛擬化的特性不能改，戲曲的五功四法更不能丟——這是我們戲曲的基石，我們戲曲人的根本啊！戲曲的傳承發展只有守根護脈，才能以古鑒今，才能把國家和民族的精神血脈薪火相傳，才能守正創新講好中國故事。

趙京表情凝重，言之殷殷。