明清德化窯瓷藝創新設計例證

李傳文

概說

德化窯位于福建省中南部的德化縣境內，古屬泉州所轄。德化制瓷業歷史悠久，最早可追溯至新石器時代（有原始陶片、陶文等殘片出土）。洎乎唐、宋、元三代，德化瓷業初具規模。唐代德化窯與越窯在青瓷的裝飾、造型、功能等設計間相互借鑒、相互影響，已形成青瓷、白瓷及青白瓷等創新品種。明代以降，德化窯“乳白釉”（又稱“豬油白”“象牙白”）瓷等品種在西方贏得“中國白”之美譽，通過泉州、寧波等港口遠銷歐亞非各國。日益興盛的瓷器貿易大大促進了明清德化窯瓷業的創新發展。“世界白瓷看中國，中國白瓷看德化”洵非虛語。

中外兩個消費市場的開拓和推進，極大促進了明清時期德化窯瓷藝設計風格創新，展現出德化窯工不斷進取、追求卓越的“閩工精神”。德化瓷工善于借鑒和仿制，但更善于靈活運用“異工互效”[1]手法推進創新設計， 這在明清德化窯瓷藝設計發展中具有重要意義。德化瓷工們從先秦及唐以降大量的瓷器、漆器、青銅器等不同品類中廣泛汲取優點長處，逐漸形成自身創新特色。譬如，作為大宗用具的陳設供器在造型、功能上多借鑒先秦祭祀用青銅禮器和法器之結構、造型等設計要點，由此形成自身形制輕巧而紋飾簡潔之新風。還有通過廣納唐宋瓷器裝飾優點進而形成自身簡潔舒朗的裝飾特色等。

明清時期，德化瓷藝設計以文雅、清秀為特色，其消費對象亦多以特定階層——文士、宮廷等上流知識階層為中心，充分迎合其特殊審美趣好與品味。這在爐、杯、爵等各類陳設觀賞性的瓷器個案設計中表現顯著，使之成為這種特殊消費及趣尚引領下的一種設計創新。明清之際，此風影響到國外瓷器的設計和消費活動，各國王室爭相收集中國德化、景德鎮等窯名瓷，德化窯瓷藝設計風格亦成為其追慕和仿制的對象。如17 至18 世紀的德國麥森窯（Meissen）便深受明中后期（嘉靖、隆慶至萬歷年間）德化瓷塑大師何朝宗（1504-1582，字何潮）的影響，（圖1）并融入日本風格，創造出符合歐洲人審美趣味的典雅的彩繪瓷畫工藝品，令各國皇室貴胄趨之若鶩。時至今日，西方學界又掀起研究明清德化瓷窯的熱潮。[2]

圖1 德國麥森窯瓷塑作品

1.爐器創新設計：“雅化”設計美學觀之展現

自古以來，香爐造型典雅，紋飾簡潔，與生活日用或文士雅聚氛圍相宜，成為上流統治階層權利和地位的象征。文人雅集既成風尚，而以爐、鼎、鬲等為代表的古玩清賞必不可少。譬如，近代金石學家葉昌熾（1849-1917）形容其時上海文人顧從禮的研山齋“又新得梟鼎（香爐）奇古，目所未見。炙內府龍涎香，恍然如在世外”云云。[3]明代中后期，社會經濟持續發展，伴隨著社會財富的積累，有錢市民階層不斷壯大。此時，受唐宋影響，文人宴集、品鑒及收藏之風日漸盛行，與官宦中逐漸興起的高檔奢侈工藝品買賣之風并行不悖。如明武宗正德年間（1506-1521），攀比附麗與文人崇古鑒瓷之風甚烈。[4]

這種趨向對于德化窯的影響即在于瓷藝設計順應時變，以仿古推動創新設計。明代德化窯及時適應上流知識階層的多方面消費需求，逐漸確立爐器設計的“素雅化”及“典雅化”的美學趣味，以此迎合風雅時風。此時，德化窯開始廣泛借鑒和融匯歷代爐式的造型、紋飾等設計之長，確定目標用戶市場。于是，商周青銅器、宋代瓷器及明前中朝器物（如宣德爐及宣德、成化朝瓷器）等皆為德化瓷工借鑒以創新的重要來源。

以先秦青銅器的式樣與紋飾為參照繼而形成白釉瓷爐的“雅化”設計，這是德化窯瓷工成功創新的最重要成果。德化瓷工敏銳地捕捉到明后期在文人間廣泛流行的“先秦趣味”——“物有雕鏤， 亦皆商、周、秦、漢之式。”[5]自明末起，德化窯瓷工們以商周青銅鼎、鬲、簋、尊等造型設計為主要參考，大量創燒出與此相類而又具自身特色的白釉瓷爐：鼎式、鬲式、簋式（尤多）等瓷爐。這些器物設計廣泛綜合了先秦同類青銅器設計的典型特點，并使之“素雅化”“典雅化”，以充分展現這兩個階層的特殊消費趣尚和心理需求。因此，“獸面鋪首盆、雙耳三足圓鼎、三扁足圓鼎、弦紋三組樽、雙耳三足爐及觚”等同源器型亦陸續燒造。[6]這些爐器設計已充分融入明代新貌，符合明代社會審美觀，擺脫了先秦同類器的祭禮性和神秘性。其造型設計規整盈巧，紋飾設計則以簡潔為尚，由此形成了創新性設計風格。

英國陶瓷學者唐·納利在其《中國白：德化白瓷論文集》一書中，收錄有一件德化窯制高足簋式瓷爐（圖2）。[7]此爐折沿、鼓腹、高足，口沿下堆貼一圈花紋。此設計與首都博物館所藏的一件商代青銅獸面紋雙耳簋（圖3）較相似，并與英國考古學家杰西卡·羅森（Jessica Rawson）所藏一件西周早期的青銅獸面紋簋設計（圖4）甚似。[8]三者設計的共同點是高足、獸耳、龍首，且紋飾區域無異，但紋飾設計形態已有新創。商周青銅簋之口沿下多裝飾以帶狀環柱角獸面紋（類饕餮紋）和云雷紋（如以上兩器），而德化窯瓷工為迎合時代新趣味，將此過時的神秘性裝飾一變為簡化輕盈的圓形花瓣紋，使之“雅化”，展現出一種融仿制與趣尚于一體的創新設計美學特色。

圖2 明代德化窯白釉高足簋式爐

圖3 商代青銅獸面紋雙耳簋

圖4 西周早期青銅獸面紋簋

明清時期，德化窯白釉香爐造型設計還借鑒宋代（尤北宋）各御作瓷窯工藝。特別是各種簋式耳爐（如夔耳、象耳、獅首耳、直耳、繩耳等）設計多受益于北宋的哥窯、汝窯、定窯等瓷爐造型，當然亦有更為簡化的無耳簋式爐造型設計，并改變傳統施釉工藝。如在爐器中有的滿釉，有的則不施釉而露胎，以突出德化白色釉的簡潔無紋特性。此外，德化窯工又從宣德、景泰、成化及嘉靖各代御作金銀銅器（如宣德爐）、琺瑯器（如景泰藍，即銅胎掐絲琺瑯器）和瓷器（如景德鎮燒造的各類御用單色釉瓷）等設計中廣受啟發，從而形成自身再創造特色。德化瓷工甚至從民間金銀器工藝家如萬歷時云間（今上海松江）人胡文明那里借鑒優點，綜合其造型、選材、工序、色彩、結構與功能等設計要素而加以創新，使沉重的銅爐造型轉化為輕盈簡潔的瓷質藝術效果，甚合文人雅趣。

德化窯工立足借鑒仿制，同時依據爐器特性和時代審美新變而加以造型設計創新，最終形成簡潔化和雅化特征。這在海外收藏的一件明代繩耳香爐（圖5）[9]、廣東省博物館收藏的明代繩耳香爐[10]及一件制作于十八世紀（約清初乾隆時期）的德化窯繩耳三足香爐（圖6，出現于北京華辰拍賣有限公司2013 年春季拍賣會上）等數件爐器設計上均有突出的表現。其中，清初繩耳三足香爐的造型設計明顯受到宣德爐宮廷制式的影響。該爐唇口、束頸、鼓圓腹；平底下承三足，兩側立別致的雙繩紋耳，上配黑檀圓蓋。釉色白潤似玉，通體光素無飾，底識“宣德”二字款。若將以上三器與明代“嵌金絲回文年款銅爐”（首都博物館藏）[11]及明代“掐絲琺瑯葡萄紋繩耳爐”（圖7，故宮博物院藏）[12]二器加以比較，我們可從整體與細節兩方面發現德化瓷工的工藝新創造：

圖5 明代德化窯白釉繩耳香爐

圖6 清初德化窯繩耳三足香爐

圖7 掐絲琺瑯葡萄紋繩耳（明中期）爐

其一，德化瓷工去繁就簡和凝練工致，結合白瓷爐特性，摒棄繁縟裝飾，歸納和概括出一種端正典雅的爐器造型，集中于造型、結構和功能的簡化設計。這反映出一種整體設計的觀念。其二，在爐蓋、紐等細節處保留傳統制器優點，同時恰當融入明清文人審美觀，這折射出德化瓷工精于細節的創造精神。如德化窯繩耳三足香爐器上配以“黑檀圓蓋”即與明“掐絲琺瑯葡萄紋繩耳爐”上飾“紫檀木蓋”頗似，明顯保留了后者檀木材性的高貴和典雅氣質。但后者以繁縟的白玉鏤雕“荷花鴛鴦紐”裝飾爐蓋，而德化瓷工通過融合、簡化處理，代之以平頂無紐飾的圓蓋，并將檀木的色澤由“紫”易“黑”，增加了整個爐器的沉穩莊重感。這一細節設計恰好迎合了當時宮廷貴族對“典雅化”趣味的追慕。

為增加“雅化”特色，德化瓷工還嘗試綜合明清御作琺瑯瓷藝及景德鎮窯制各類單色釉（白釉、紅釉、藍釉、黃釉等）、斗彩等瓷藝之長，從而使德化白釉瓷爐在造型、結構、釉色設計和材質運用上均突出一種醒目、簡化和潔凈的藝術效果。這種借鑒和創新尚可在德化窯制“白釉雙立耳香爐”（約清康熙初）[13]與明嘉靖景德鎮窯制“斗彩八卦紋三足香爐”[14]（圖8，北京小西天清康熙年黑舍里氏墓中出土）之間的設計比較中進一步看出。

圖8 明嘉靖景德鎮窯斗彩八卦紋三足爐

2.典雅別致的杯器創新設計

明清之際（17—18 世紀），德化窯各種白釉杯及碗等小件器設計與制作十分繁興，其形制廣泛借鑒吸收歷代同類或相近器型，特別是從明代御作杯、碗造型及紋飾設計中汲取靈感。通過這種“異工互效”手法再加創新設計，從而創造出充滿地方特色和時代審美好尚的小件白釉瓷具。

2.1 輕盈雅致的梅花杯設計

在德化瓷杯的仿制工藝實踐中，梅花杯可謂佼佼者。此造型設計在今德化的祖龍宮、屈斗宮、后窯、內坂、嶺兜、窯垅山等諸多明代窯口遺址中均有實物發現，尤以祖龍宮窯發現最多。德化窯瓷杯的主要設計有梅花杯（分橢圓形、圓口、瓜棱形、八棱形）、花口杯、乳足杯、龍鳳紋爵形杯、公道杯、犀角形杯（分平底龍虎杯、梅鹿杯、尖底山巖杯），還有荷葉形高足碗式等造型。這些瓷杯多在器身貼塑動植物紋飾。如龍虎杯身貼塑龍、虎紋；梅鹿杯貼塑鶴、鹿、梅花紋等。但其設計的總體特征是舒朗的紋飾、簡潔的造型和晶瑩的釉質相得益彰。

明末以降，貼塑梅花杯是南方地區上流社會中的流行清玩。此杯身之正面多堆貼遒勁的梅枝及盛開的梅花紋樣，此紋飾廣納唐宋元明各代瓷器梅花及其他花卉紋裝飾特征，綜合各代印花、刻花和堆塑等工藝之所長，從而形成一種清麗純凈的德化瓷裝飾新風。另外，杯底周邊以梅干或山形筆架為托，設計巧妙，頗有創意。清初，江西景德鎮官窯與民窯亦多燒造此器，但德化窯所制梅花杯撇口，口下斂而腹近斜直，加之通體施象牙白釉，釉色潤瑩可人，已形成自身獨特風格。

據考古分析，明以前，德化窯并未生產過如此造型精巧而多樣的梅花杯，即便在全國其他地方窯口中也屬罕見。不過，早在元初，在德化本地的屈斗宮窯中，瓷工們已開始設計制作出一定量的高足杯，其杯身便有梅花印紋。元初屈斗宮窯出土瓷杯有高足、矮足、平底、圓形及七棱、八棱等多種造型雅致的設計，杯身除梅花紋裝飾外尚有浮雕蓮花瓣等紋點綴。[15]前代豐富的工藝實踐為明清之際梅花杯設計的完善和創新奠定了堅實的工藝技術基礎。在元代蓮瓣紋高足杯設計的基礎上，梅花紋瓷杯終于脫穎而出，成為德化窯工藝設計上的一大突破。

2011 年7 月至10 月，首都博物館與《收藏家》雜志聯合舉辦“物得其宜—黃花梨文化展”。在展覽中，我們發現有一件明代“黃花梨鏤雕梅花紋盞”（圖9）與同代德化窯所制的梅花杯（圖10）幾無二致。從二者比較中可看出德化瓷工專注造型創新的典型特點。盡管材質不同，梅花紋飾工藝亦不同（一為浮雕，一為堆塑），但二者在喇叭形侈口與杯底筆架托這些杯體造型設計中的重要部位幾近一致。二者可視為異工互效運用的成功典范。與此相似，我們亦可看出明廷流行的青花壓手杯（圖11，永樂朝）、雞缸杯（成化朝）等與德化瓷杯設計之間的內在關聯性。壓手杯、雞缸杯等屬在景德鎮燒制的御用器，這表明明清時福建與江西兩地的官窯民窯之間有著一定的工藝交流。

圖9 明代黃花梨鏤雕梅花紋盞

圖10 明代德化窯梅花杯

圖11 明永樂青花壓手杯

2.2 高貴別致的合巹杯設計

明清德化窯工在白釉瓷杯設計中還有一種十分獨特的造型設計，這就是“合巹杯”。合巹杯用材高貴，造型奇特，制作復雜。此杯由兩個杯體組成，是古代婚禮上新郎和新娘喝交杯酒時常用的一種手杯，其間蘊含著深厚的民俗內涵。

萬歷前后的學者胡應麟曾描寫當時市場上所流行合巹杯的造型設計：

形制奇特，以兩杯對峙，中通一道使酒相過；兩杯之間承以威鳳，鳳立于蹲獸之上。[16]

在唐·納利《中國白：福建德化瓷》一書中，亦收錄一件由明代德化瓷工設計制作的合巹杯（圖12）。該杯選材講究，以造型取勝，借鑒前代銅質和玉質，以此作為創新設計之源。整個杯體由兩個子杯組成，由中間一只踩在獸頭上的鳥兒相連。唐·納利稱之為“連體筒形瓶”。納利還考證其制作年代約為1775 年到1825 年間（約乾隆至道光年間）。[17]事實上，造型多樣的合巹杯在明代中后期已較為流行。在2008 年秋首都博物館舉辦的“中國記憶——五千年文明展”上，展出一件故宮博物院收藏的明代“青玉鷹熊合巹杯”（圖13）。[18]此杯由青玉質的槽狀雙筒相連，口沿陰刻以回紋， 腹部飾谷尾紋，下部飾以秦漢時流行的云紋。另有一對雄鷹及熊夾于雙筒間，處于上部的雄鷹將雙翅分貼于兩側杯壁上，其雙爪抓住下方熊之耳。“鷹”及“熊”亦寓“英雄”之意。從上述合巹杯設計的比較中可見德化瓷工獨特的工藝創新。

圖12 明代德化窯合巹杯

圖13 故宮博物院藏明代“青玉鷹熊合巹杯”

表1 明清德化窯典型小件器借鑒與創新設計比較

我們從1986 年出土的竹木雕“雙聯漆杯”（湖北荊門十里鋪戰國楚墓）及華麗無比的“青銅合巹杯”（河北滿城西漢中山靖王劉勝之妻竇綰墓，圖14）可看出古代早期合巹杯設計原貌，這些造型實際上均為明清德化瓷工提供了豐富的歷史借鑒。但他們仿古而不泥古，合巹杯設計簡潔雅致，摒棄繁縟的裝飾，而重點突出白釉光潔而富有典雅趣味的白釉瓷質美。

圖14 西漢青銅合巹杯

3.雅玩清賞：室內陳設小件器創新設計

觚是商周時期以青銅為材質的流行酒器，亦是奴隸主社會生活中的主要祭祀禮器。早在兩宋時期，官窯等御用瓷工場即以商周禮器為范本而大量燒造包括觚形器在內的各類陶瓷質禮器，如杭州蕭山老虎洞南宋官窯遺址即是。

隨著時代的發展，觚的社會功能亦一直發生著變化。逮至明清，服務于宮廷、官吏與雅士階層的建筑園林設計大興，室內設計與陳設之風隨之而起。同時，明代插花藝術和崇古清賞亦成一時之尚。在時代風習推動下，用于家庭室內陳設的修長的花觚器日益流行。在2002 年福建省博物院“古代外銷瓷”陳列中有一件明代德化窯工設計的白釉花觚（圖15），若將此器與另一件元代瓷觚（圖16）及宋代御作工藝復古運動中的觚形器相比照，德化窯所設計的觚之腹、頸與底部連為一體，器型設計簡潔，突出整體性，摒棄明廷御作觚琺瑯器中流行的繁復的花卉紋之風（圖17），甚至連元代腹部與底座的等距扉棱那種較為單一的裝飾亦省去。顯然，這與前述爐、杯等器設計保持了高度統一的簡潔素雅的特性，尤其與文士消費群體的審美時尚一致。

圖15 明代德化窯花觚

圖16 元代瓷觚

圖17 明掐絲琺瑯花卉紋出戟花觚

表2 明清德化窯典型小件器借鑒與創新設計比較

與此同時，爵作為先秦另一種重要青銅禮器亦成為德化瓷工的重要參考。東漢許慎在《說文·鬯部》中稱：“爵，禮器也；象爵之形，中有鬯酒。”這表明，先秦爵器還是盛放供祭祀所用鬯酒（一種香酒）之重要禮器。商代晚期安陽殷墟婦好墓出土的爵之銘文中亦有“用獻用酌”之載。德化瓷工仿照商周青銅爵的造型并創造出地方特色鮮明的“白瓷爵杯”設計。小巧的白瓷爵杯在裝飾設計上結合宋元瓷器設計中常用的裝飾手法——印花、貼花，最符合文士含蓄典雅的審美旨趣，成為其室內陳設清賞之必備。這樣，通過材質、造型與裝飾創新，一洗先秦青銅器沉悶壓抑的設計流弊，而創造出一種輕盈小巧而別致的白釉爵杯造型，成為德化窯工創新設計的又一典范。這在兩件明清德化窯白瓷爵杯設計上（圖18、19）表現顯著。

圖18 明代德化窯爵瓷杯

圖19 清代德化白瓷爵杯

除觚、爵等禮器設計外，明清之際，德化窯瓷工還設計創造出各類白釉瓷瓶。這些瓶類小件器廣泛借鑒歷代青銅器、瓷器、竹木器、金銀器等設計經驗和程式，并融入同代景德鎮窯等瓷器設計之長，成功地設計出長頸雙活環耳瓶、鋪首耳筒瓶、盤龍蒜頭瓶和竹梅詩文獸耳方瓶等多種新樣式。此外，德化窯還將元以降瓷器設計中流行的荷葉式造型融入其瓷洗、吸管杯等創新設計之中，成為一種符合明清文士及宮廷上流階層審美和消費觀的新創造。

綜上所述，在小件器的創新設計中，德化瓷工以滿足文士等上流社會的清賞雅玩為重點，突出工藝之“藝”，在保持部分器物的實用性功能之外更注重展現其“藝術美”。為此，德化窯工積極運用“異工互效”手法，從福建省內外的犀角器、竹雕、壽山石雕及玉器等著名工藝中汲取經驗和方法，展現出精于借鑒和勇于創新的傳統優秀的“閩工精神”。

結語

明清時期，東南地區經濟不斷發展。與此同時，德化窯工抓住機遇，他們敏于市場，善于借鑒，勤于獨創。通過與不同地域、不同工藝間開展多方面的交流，充分運用異工互效的手法加以創新，逐漸形成其自身地域性特色，展現出可貴的“閩工精神”。在17 至18 世紀由宮廷貴族和文人士夫所主導的上流社會消費市場上，德化瓷藝投其所好，以各類典型的創新性設計在當時國內外兩個消費市場上均贏得一席之地。

工藝創新建立在不斷交流和借鑒學習的基礎之上。明清德化瓷工立足于此，通過跨地域、跨工藝的廣泛交流以拓寬自身創新視野和方法。從其歷史影響上看，這種工藝創新亦為近現代德化瓷藝乃至福建工藝的整體復興奠定了堅實的工藝技術基礎。

明代張岱在《陶庵夢憶》 中生動地記述了明中后期多種手工藝成熟繁興的景象，其中云：

吳中絕技：陸子岡之治玉，鮑天成之治犀，周柱（翥）之治嵌鑲，趙良璧之治梳，朱碧山之治金銀，馬勛、荷葉李之治扇，張寄修之治琴，范昆白之治三弦子，俱可上下百年保無敵手。但其良工苦心，亦技藝之能事。至其厚薄深淺，濃淡疏密，適與后世賞鑒家之心力、目力針芥相投，是豈工匠之所能辦乎？蓋技也而進乎道矣。[19]

這正是明清德化瓷工創新的歷史條件和時代機遇，換言之，明清德化瓷藝的設計創新具有豐厚的文化和藝術底蘊，將創新與趣尚、消費融為一體，其間內含審美趣味的歷史變遷。明清德化窯瓷的歷史地位和積極意義不容忽視。