信息時代下的具象雕塑發展之所想

摘要：隨著信息時代的到來，具象雕塑在不斷創新和發展新技術給這門古老藝術增加了更多的可能性，但在雕塑藝術本體層面也受到了一些挑戰，自現代主義向當代藝術轉向的過程中具象雕塑的藝術地位受到了一定的影響。本文探討了信息時代下具象雕塑的發展狀態，肯定了具象語言的旺盛生命力，并對其當代性和藝術性方面展開探討，從實踐角度出發思考了大背景下具象雕塑今后的創作方向。

關鍵詞：具象雕塑；信息時代；觀念；當代雕塑

雕塑是人類文明史上最為古老的藝術形式之一，是人類文明發展到一定階段后的精神結晶。遙想兩萬年前的先民借助極其簡易的工具，使用最為原始的自然材料如石、木、陶進行雕塑，手法拙樸，表現夸張，富有原始美和自然美。也正因為雕塑的材料特質，雕塑作品的生命被無限延長，成為人類歷史發展中每一步的腳印的見證者。當1950年人類宣布自己進入信息時代后，短短70年，人類文明史的瞬息之間，社會形態和人類生存狀態發生了巨大的變化，對藝術的影響同樣是空前的。高科技的介入和人們對信息技術的依賴程度，使得藝術本體的概念、觀眾的觀看方式以及藝術家的創作方法較之以往都產生了巨大差異。具象雕塑作為一種傳統藝術形式，在信息時代下的發展受到了前所未有的挑戰。本文所討論的重點是在信息時代的背景下具象雕塑的生存環境、本體狀態以及未來的發展趨勢。

一、信息時代與具象雕塑

傳統意義上關于雕塑的經典定義是什么呢？對現代主義之前的傳統雕塑進行過的最系統、最有理論深度的描述和概括，應該是黑格爾的雕塑美學，將西方世界關于雕塑藝術經典的理論思考呈現了出來。黑格爾認為雕塑是物質和精神的統一，是主觀與客觀的統一。雕塑就是用感性的物質材料將絕對理念顯現出來，具備神圣、莊嚴、單純、靜穆的品質，表現靜穆和悅的美，是古典理想中真正的藝術。而現如今的雕塑，是更為宏大且包容的概念，可以是《維倫多夫的維納斯》、米開朗琪羅的《哀悼基督》，也可以是杰夫·昆斯用花卉、綠色植物制成的《小狗》?？梢哉f當代雕塑的美學意義是多維的，不再局限于一種藝術表現形式，造型能力不再決定最終的審美價值，更是一種文化事件和社會現象。具象雕塑并不只是形式語言上的一個框定，其本身已經有了時代性，從藝術史發展角度對其作了一個約定。就如同具象二字，所對應的是抽象（Abstract），在抽象未出現之前，雕塑是不需要一個前綴去約束的，對雕塑藝術的分類也僅是在技法和材料層面，因為無論是雕塑最為原始的形態，還是普遍意義上的雕塑形象，均為具象的呈現。抽象是來自平面的一種藝術語言，直至1910年才第一次在美術史中被定義，即康定斯基畫了一幅毫無具象表現的水彩畫。總之，在二十世紀西方現代主義興起之前，雕塑的具象表現形式的主導地位毋庸置疑，但隨著現代藝術向當代藝術轉變，具象雕塑無論在表達上還是對應藝術本體的研究上，都顯露出愈發偏離藝術環境中心的態勢。

在信息時代，雕塑的形式已經發生了很大的改變。曾經的雕塑是通過真實材料和手工制作以立體形式呈現的藝術品，現在隨著科技的發展和社會結構的變化，包括機械裝置和數字技術的介入，雕塑的邊界愈發模糊。1950年，圖靈發表論文《計算機器與智能》，標志著信息時代的正式來臨。人類社會生產、生存狀態的迭變速度在急劇加快，我們的藝術知識、思維能力每天都在接受新的挑戰，我們正處在一個前所未有的信息科技瞬息萬變的發達時代。每一天都是人類文明的最高峰，隨著生存狀態的改變，人們對哲學、人性、歷史和藝術也有了新的思考。藝術是社會中最敏銳的那根觸角。二十世紀以來，隨著工業水平和信息技術的爆發式增長，隨之興起的未來主義、立體主義和達達主義，以及結合電視媒體技術的波普藝術不斷刷新公眾對藝術的認知。我們可以理解為社會在影響藝術的形態和表達，也可以理解為藝術在反映社會的進程。隨著歷史的不斷推進，尤其進入現代主義之后，雕塑的表現形式呈現多元化，但縱觀其發展脈絡，雕塑藝術離不開具象語言。具象雕塑通過對自然界的再現，反映人類的審美和文化觀念，通過藝術來表現自然，肯定自然事物本身生命力的美，同時也有助于增強藝術的審美價值和美育價值。在信息時代下，具象雕塑的發展可以幫助人們更好地理解和把握信息時代的精神和文化特征。

二、具象雕塑的當代性與藝術性

當我們提及具象雕塑的當代性時，總是不可避免地想到3D、新材料、AI、數字化等科技名詞。在這樣一個信息化時代背景下，雕塑家一方面作為社會的獨立個體被支配，另一方面也出于藝術創作的主動性在積極地尋找，甚至配合信息化對于雕塑的作用，努力尋找一種嫁接關系。前文中所提及的科技，都被應用到了雕塑創作中，涌現出一批新穎有樂趣的科技流藝術作品。反觀具象雕塑本身，是指通過對真實世界物體和人物等視覺元素進行刻畫和表現的雕塑形式，是傳統的藝術形式，也是古典藝術的載體。具象是一門藝術語言，關于表達方式，具象雕塑在本質上與其他的藝術門類并沒有太大差別，藝術表達就是利用人最基本的感受去傳達作品背后的思想和情感。借助科技手段以及AI的應用，具象雕塑的創作門檻降低了。同比文藝復興時期，藝術家引以為傲的手工藝似乎變得微不足道。同時，在作品的當代觀念表達上似乎又難做到極致，這些問題暴露了具象雕塑創作和發展的一些問題。在當代藝術環境中，傳統的具象雕塑藝術受到了一定的思潮沖擊。當我們回望雕塑發展歷程的時候，會看到一座座里程碑式的作品，沒有人質疑具象雕塑曾經擁有的至高無上的藝術地位。其在文化傳承和人類文明中扮演著重要角色，是我們對過去文化和藝術遺產的一種繼承和發展。具象雕塑作品的藝術價值不僅在于形式美和內在美，還在于文化和社會價值。其可以傳達人類的智慧、情感和審美追求，同時也可以反映社會歷史和文化傳統。

藝術的進步并不像科學是線性發展，而是發散式地發展，新與舊、高與低不在討論范疇內，有著厚重歷史積淀的具象雕塑在藝術性上有巨大的研究空間。具象雕塑是時空的延續，不是人體動態的定格。從羅丹的《青銅時代》到戈姆雷的《北方天使》，具象雕塑的發展離不開對本體藝術性的探索。《青銅時代》（1875年）以一種前所未有的現代主義方式描繪了一個裸體男子的身體，極其真實地表現了肌肉的力量和柔韌性，成為具象雕塑的標志之一。羅丹以極為逼真的方式表現了人體的結構和肌肉的紋理，贏得了許多人的贊譽。隨著時間的推移，具象雕塑逐漸走向了更加抽象和簡化的方向。20世紀初，歐洲出現了立體派和未來主義等新的藝術流派，藝術家們開始使用折線和幾何形狀來表現人體和其他物體。隨著戰爭和政治動蕩的到來，具象雕塑開始轉向更加宏大和哲學的主題。戈姆雷的作品《北方天使》（1982年）就是一個很好的例子。這件鋼制雕塑重208噸，高20米，氣魄驚人，描繪了一個宏偉的天使，傳統的象征和現代的形式相結合，創作出了一個充滿生命力和動態感的作品。當代的具象雕塑具有豐富的形態和深刻的內涵，集美學價值、文化價值、社會意義為一體，已經脫離了雕塑表現形式的單一定義。

當代藝術是個體的藝術，是遵循表達的藝術，裝置、影像、行為、數字等新興藝術形式觀念性的表達上較具象雕塑更為自由，但具象雕塑恰因其自限性，天生特有的空間感、重量感、體積感是這些新興藝術所難達到的，具象雕塑的真實圖像和形體語言更是不可替代的存在。因此，具象雕塑在當代藝術中依然有著舉足輕重的地位，其背后所蘊含的高度的藝術性和厚重的歷史感，不僅是對過去文化傳統的繼承和發展，同時也可以通過反思和批判當代社會中的問題，以及運用新技術和新材料，呈現具有當代意義和價值的作品。

三、信息時代下具象雕塑的創作方向

（一）觀念性表達

對于當代的具象雕塑發展離不開觀念二字。值得注意的是，此處的觀念并非“觀念藝術”（Conceptual Art），這是一種摒棄藝術實體的創作，其實是與雕塑本體的誕生和延續有悖的。雕塑更加注重甚至必須通過立體的造型來表達作者的思想情感，雕與塑所代表的都是創作的實踐過程。作為藝術，它們同樣具有思想，雕塑本體與觀念表達不存在對立關系，行為與事物都存在一定的觀念，雕塑本體的創作也不例外。但觀念藝術更重視的是事物的普遍概念，而具象雕塑的觀念性表達就是將二者的特點進行融合的過程，即以不離開雕塑本體語言為前提，通過雕塑作品本身去進行觀念性的表達。主要方向大致可以分為精神性和社會性，前者是圍繞雕塑家個體經驗創作，注重審美和形式體驗，后者是參與社會問題思考，兼顧公眾群體反應，重視與觀者的交互，目的是引發思辨和討論?？偟膩碚f，觀念性表達的創作方向反映了當今的藝術創作更為注重的是實現個人意圖的現象，也是目前大多數當代雕塑家所正在實踐的。

（二）材料的多樣化

在當代具象雕塑創作中，材料是一個熱點話題。在信息時代，材料的多樣化運用為具象雕塑創作提供了更多的可能性?，F在的雕塑家不僅可以使用傳統的材料如石頭、銅、木材等，還可以運用數字化技術所需要的材料如塑料、樹脂等。材料本身也可以作為一個創作靈感的源泉，從材料的特性、質感、形態等方面入手，創作出具有材料特性的作品。將材料的符號性與創作思想相融合，這種創作理念的優點是能夠充分利用材料的特性，從而使作品更具質感、觸感和形態的特點，同時也能夠激發創作者的想象力和創造力，創作出更加獨特的作品。但也需要注意材料的局限性，不能過于依賴材料，而忽略作品本身的意義和表達。

（三）數字技術

數字化技術已經成為當代雕塑創作的重要手段之一。數字技術可以幫助藝術家們進行具象雕塑的設計。數字化的三維建模軟件可以使藝術家們更加直觀地理解和設計雕塑作品的結構和比例，使用這些軟件來制作具體的雕塑模型，進行試驗和調整，直到達到理想的效果。同時結合3D打印技術也可以更加高效地進行制作，使得具象雕塑的制作更加精確和高效。同時，數字化技術也可以使得不同材料之間的組合更加容易，從而創造出更加多樣化的作品。極致的真實再現也是當代具象雕塑的一個重要轉向，憑借數字技術在雕塑創作中的應用，超現實主義雕塑邁上新的臺階。此外還有數字化的展示技術，如虛擬現實和增強現實，可以使觀眾以更加沉浸的交互方式來體驗具象雕塑作品。觀眾可以通過數字化的方式來欣賞雕塑作品的細節，了解作品背后的故事和靈感。

（四）空間場域

雕塑作為一種空間藝術，可以理解為占有空間的藝術，也可以理解為與空間對話的藝術，空間的概念有兩個含義，一個是氛圍空間，一個是實體空間。氛圍空間突出的是觀者的心理感受，實體空間追求的是觀者的視覺體驗。在創作之初，應當預設其展示空間的系列條件。當代雕塑的空間場域應該能夠與作品的主題和意義相匹配，傳達藝術家的思想和情感，作品的造型、布局和材料與空間對應，讓作品更加貼合主題和意義，增強觀眾的感受和理解。對于當代具象雕塑家而言，需要認識到空間并不是一個容器，而是一種感染力，目的是激發觀者的情感共鳴和思考。

四、結語

在信息時代，觀眾對于藝術作品的要求越來越高，他們不僅要欣賞藝術作品，更希望能夠與之互動并參與其中。具象雕塑也不例外，越來越多的雕塑家開始將數字化技術與具象雕塑相結合。尤其在近兩年AI技術的應用取得突破性進展，引發了社會層面對美術及設計專業如何發展的激烈討論，甚至造成一些傳統視覺藝術的本體性質的改變。無論是信息爆炸還是數字科技的應用，都給當代藝術創作者們帶來了更快捷、更簡單的創作體驗，但需要警惕不可陷入為藝術而藝術的泥沼里。前文中提到，時代與藝術之間關系是具有共生效益的，藝術創作汲取時代的營養，但其發展的底層邏輯不應改變，具象作為雕塑藝術中的一種語言，最根本的是去形式化后的藝術性的問題。不能拘泥于藝術究竟是反映生活還是表現自我，而要把雕塑既視作人類的特殊精神活動，又視作藝術創作主體的實踐活動，是社會全面的審美反應，也是創作者的審美意識、審美理想、審美觀念的體現。具象雕塑恰因具象二字，在傳播信息和顯現符號方面有著先天優勢，表達方式的選擇面非常寬泛，比較利于創作者反映社會符號和時代精神，是一種藝術語言多樣化，且具有高級審美情趣的藝術門類。

時至今日，對于什么是雕塑以及什么還可以是雕塑的討論眾說紛紜，但我們能清楚地認識到具象雕塑作為雕塑藝術的原始形態，最終保留了基本的雕塑本體語言。當代的具象雕塑創作者，遵循傳統美學原則，崇尚古老的雕塑語言，汲取當代精神。在信息化時代和當代藝術環境中，既是開拓者，又是衛道者。

作者簡介

李槊，男，山東金鄉人，博士生，研究方向為具象雕塑創作、當代雕塑。

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