[少年時代] 逝去的青春

上映日期：2023年8月17日

導演：陳凱歌

編劇：石一楓

主演：劉昊然 陳飛宇 張雪迎 文淇

趙小棠 張躍 黃品沅

出品：北京二十一世紀盛凱影視文化交流有限公司

故事

上世紀六十年代，幾個年輕的少年（劉昊然、陳飛宇、張雪迎、文淇飾）在轟轟烈烈的歲月中不斷成長，他們以青春作為籌碼，奮發圖強，與命運拼搏，歷經苦難與迷茫之后，各自實現了自我價值，并且對于生活有了深刻的領悟。

一部自傳，夢回少年

1991年，陳凱歌意氣風發，執導的電影《孩子王》剛剛榮獲了國內外電影類大獎，他便出版了個人自傳——很少有人在成名不久就開始總結自己，陳凱歌卻想用這部自傳與過去的自己做個告別。在這本自傳中，他對自己的少年時代進行了深刻的描述，鮮活的歷史被緩緩打開，一個處于時代浪潮中的擁有才情、極富思想，但也充滿迷茫的少年凱歌躍然紙上。同時，在陳大導演優美的文筆之中，還有著難能可貴的自我審視，這種審視無疑影響了他后來的創作之路。他曾說：“我一直認為我的人生經驗大多來自那個時期，其中最重要的是，我認識我自己，認識自己即認識世界，明白這一點，就決定了我的一生。”

在這本書出版近三十年后的2018年，陳凱歌啟動了影片《塵埃里開花》，以自己曾經的少年時代為故事背景，開啟一場穿越60年的青春回憶，并在歷經五年后終于以《少年時代》的片名定檔出現在大眾視野。而在這五年間，陳凱歌完成了《我和我的祖國》《長津湖》等一系列口碑票房獎項三豐收的商業電影作品，并在綜藝節目里完成了導師身份升級，還一頭扎進了鴻篇巨制《志愿軍》中，作為文藝片導演出身的他，遲遲沒有推出新的文藝作品，直到《少年時代》的定檔。

在第五代導演中，陳凱歌是鮮有的擁有文人才情、至今仍舊活躍的導演，在他的骨子里，既有著東南福建祖輩講究情調的基因，也有因生長于北京所攜帶的北方人廣闊雄心，交織在一起，便成了陳凱歌“猛虎細嗅薔薇”的多重人文屬性——這也是《少年時代》為什么備受關注的緣由。雖然從未對外宣稱《少年時代》就是改編自個人自傳，但他的這本自傳蜚聲在外，不少業內人士已經默認前者就是后者的影視化作品。無論如何，《少年時代》到來，預示著我們熟悉的陳凱歌回來了，甚至比以往任何作品都更“陳凱歌”。

一次回望，青春之味

伴隨著突如其來的風，桌面的書信隨風飄搖，時間的指針撥回到上世紀六十年代，一群年輕人在自行車車鈴聲中奔向自己的青春與前程……《少年時代》直面六十年前時代浪潮，從一群年輕人的視角出發，刻畫了他們在花一般的年紀，在苦難與迷茫中逐漸成長的故事。在電視劇行業“時代劇”擁有固定受眾，從《幸福像花兒一樣》《父母愛情》再到《人世間》《夢中的那片海》，始終是高收視類別之一。然而在電影行業，隨著電影從業人員的“年輕化”，該類別越來越少出現在影院大銀幕上，細數相關作品，最近一部便是被稱為張藝謀文藝回歸之作的《一秒鐘》，而這部作品同樣被稱為具有張藝謀帶著個人經歷影射的影片。

在導演陳凱歌看來，《少年時代》是一部“獻給青春的頌歌”，對于他和張藝謀這一批導演來說，六十年代就是他們的青春。“幾年前我選了一群非常年輕的演員，他們的年齡和片中一樣，都是十幾二十歲，這些孩子站在我面前的時候，感覺他們變成了我們。他們站在我們面前，中間隔了時間距離的墻，我用了四五個月時間打破時間和空間障礙，讓他們以真摯的心了解那個時代的少年，和那個時代的少年融為一體，成為他們”。陳凱歌說。

這樣的夢回時分，也屬于制片人于冬，他透露，拿到《少年時代》劇本的時候有壓力，但更多的是激動：“凱歌導演非常鄭重地把這個劇本交給我們，讀完之后我內心澎湃，我認為這是凱歌導演心里最想拍的一部電影，是寫特殊年代一群年輕人的故事。這個劇本的厚重性，和對那個年代的記憶、青春的故事都是值得被書寫的。”因此，在拍攝時，于冬對于場景的打造尤為關注。為了重現老一輩兒時記憶的北京，劇組重點還原了老北京諸多場景，無論是西北角的新華書店，東北角的人民銀行，西南角的西四包子鋪，都是一比一搭景，花費了大量的時間與精力，匠心獨具、充滿誠意。而這一切無疑為完成這部重回青春年代的影片打下了基礎。

文藝青年，五年“進化”歷史

“拍這個故事是有市場壓力的，但是我毫不猶豫。尤其當這群演員站在面前的時候，你覺得現在不拍，再過幾年就找不到這樣的演員了。”當問及為什么要拍這樣一部影片時，制片人于冬認為朝氣蓬勃的青年演員給予了他很大的信心。《少年時代》拍攝于2018年的夏天，無論是觀眾緣極好的，擁有“國民弟弟”般親和力的劉昊然，還是初出茅廬自帶光環的陳飛宇，亦或是在文藝片中擁有極佳表現的張雪迎、文淇，五年前都是熠熠生輝的中國青年電影人之代表。而在這五年間，這批少年各自成長。劉昊然留著胡須沉浸在文藝片中，更具味道與滄桑感；陳飛宇歷經從《天醒之路》到《點燃我，溫暖你》，成為熱門話題演員；文淇在2021年考上中央戲劇學院，成為亭亭玉立的新時代女星“生力軍”；張雪迎漸漸脫去少女的羞澀，出落得成熟溫婉——而《少年時代》似乎留下正是他們最好的時光。影片中他們在雨中奔跑，在陽光下撒歡，他們吟詩，他們歌唱，他們在書堆里吮吸著文學的養分，在音樂中陶冶自由的靈魂，他們渴望沖出去，不在乎身后留下什么。與此同時，他們也有自己的迷茫，被外界影響著，青春的心態不斷發生變化，舉步維艱地平衡著自尊與驕傲。預告片中，劉昊然飾演的角色受傷躺在病床上，陳飛宇面對質問一言不發，張雪迎擦干眼淚倔強且隱忍，文淇大聲嘶吼換來一記耳光。“十九歲了，該有自己的一點主張，一點堅持。”預告片中唯一的長輩叮囑似乎喚醒了什么，暴雨來襲，少年們開始面臨友情、親情的沖突與困境，對未來的選擇也從堅定變得迷茫。成長所帶來的樂與痛，就像預告片中燒掉的落葉，歷經火的洗禮，才能在塵埃里開出花。

或許每個人的青春都不一樣，但是每個人的青春又似乎都一樣。就像《少年時代》中的這群青年，描摹的是那個年代的青春模樣，卻也有當下青年人的模樣，正如陳凱歌導演所言：“這不是一部懷舊的電影，任何時代的少年都有新鮮的力量。”（文 不知火）