龔平：數字化，讓非遺重回生活潮流

王嬌蓉

1980年3月，香山幫匠人以蘇州網師園殿春簃為藍本，打造庭院“明軒”，將蘇州園林成功“搬到”紐約大都會博物館；2001年5月18日，昆曲被聯合國教科文組織列入世界首批“人類口頭和非物質遺產代表作”；2003年，蘇州御窯金磚重返天安門；2014年北京APEC會議上，各國領導人身穿宋錦服飾參加晚宴……這些重要的時刻，不僅是蘇州非遺的閃耀時刻，更是人類文明的閃耀時刻。

如何留存這些時刻的榮耀，讓蘇州的古老智慧繼續照亮世界，這是包括蘇州市非物質文化遺產保護管理辦公室原主任、研究館員，江蘇省非遺保護專家庫委員龔平在內的非遺人最關心、且一直為之努力的課題。

蘇州非遺，人類共有文化寶藏

龔平介紹，蘇州非物質文化遺產之所以對全國乃至世界文明能產生深遠影響，是由于其在形成發展過程中，逐漸呈現出總量豐富、同類分布聚集、生態鏈完整的特點。

目前，蘇州非遺項目數量之多，已經是城市文明得天獨厚的一筆財富。基于蘇州各地區的自然稟賦，吳江地區發展出了發達的蠶桑絲綢；吳中太湖沿岸的傳統工藝美術；東部湖蕩甪直勝浦地區的禱祝文化、民俗文化和民間文學（水鄉服飾、吳歌）、東北部地區的以滾燈、滸浦花鼓為代表的傳統音樂舞蹈……相對集聚的分布狀態，為非遺的保護、傳承、研究提供了一定便利。

此外，蘇州的非遺資源往往構成一種互為依存、相互補充的生態鏈關系。以昆曲為例，在其孕育、發展、鼎盛的過程中，促進了大量相關工藝美術項目的誕生和發展，特別是在明清時期，影響了蘇州工藝美術的生態鏈。

隨著昆曲在明清時期形成舞臺劇形式，角色裝扮所需的劇裝戲具應運而生，伴奏樂隊所用的民族樂器制作工藝水平也隨之達到頂峰。此外，昆曲對蘇繡、宋錦、緙絲工藝的興盛，都有巨大的間接影響。當時有俗語“三個繡娘兩個繡戲衣”；那些經濟比較困難的戲班子在進行劇裝戲具制作時，需要桃花塢木版年畫匠人進行繪制以替代昂貴的刺繡，大量的服務間接推動了桃花塢木版年畫的發展；為滿足昆曲演出的功能性需要，香山幫制造技藝有了巨大提升；以昆曲角色為創作素材的蘇州泥人，因昆曲的流行，獲得了巨大的市場傳播和創作內容拓展。

“現在我們保護、傳承、發展非遺，同樣要考慮生態鏈和產業鏈的問題。” 龔平說。

去偽存真，有的放矢保護非遺

活態傳承和流動變異使蘇州非遺在漫長的傳承歲月中經歷保持了長久的生命力，因此龔平認為，隨著數字化時代的到來，我們應該要對非遺的保護傳承有新的理念，正視非遺傳承的活態性特點和在流動中變異的特點。

2015年開始，我國開展了國家級非物質文化遺產代表性傳承人搶救性記錄工程，2018年，這項工作更名為國家級非物質文化遺產代表性傳承人記錄工作。這項工作通過視頻的方式，對非遺代表性傳承人的口述采訪、項目教學、傳承教學進行記錄，同大量的照片、證書等文獻資料一起，形成對非遺項目的全方位記錄資料。至于已經失傳的非遺項目，則通過走訪記錄的形式，盡可能保存其面貌，可以說，這兩項工程都是在現有技術水平之下，極盡所能地對非遺的“藝”進行了保留。

通過數字化手段，我們可以保留非遺技藝樣本，并跳脫出傳統“口傳心授，言傳身教”的方式，讓非遺技藝的傳承擺脫“人”的局限，找到依托數字化技術傳承的新方式。

“當然，我們要認識到，一些非遺會隨著時代的更迭、社會的發展變化乃至消失，也是符合其產生發展規律的，非遺誕生發展于人民的生活，要讓它煥發出內生的活力，必須是讓其融入當今的生產生活。”龔平說。

傳承發展，活態傳承重塑生態

如今，蘇州正開拓思路，不斷創新非遺傳承的技術和手段，其中，將數字化技術與非遺相結合，助力非遺的記錄、傳承、傳播、消費，打造新的文化生態圈，是非常重要的一系列嘗試。

除了通過數字化技術記錄非遺技藝，留待日后激活傳承外，如何利用新技術，擴大非遺傳播范圍，促進非遺的市場化發展，是讓非遺真正“活起來”的關鍵。

龔平說：“過去，我們往往傾向于在供給側發力，對非遺進行保護傳承，現在，我們在消費側做了更多工作，除了營造消費場景外，我們研究非遺產品消費群體的喜好、群體特征和消費習慣，從而培育消費對象、構筑消費平臺、孕育消費生態。”隨著與數字化技術的結合，蘇州非遺正被越來越多年輕人看見與喜愛。

利用AI、VR等技術手段，實現非遺沉浸式、場景式體驗，從而促進非遺的傳播，正是其中一大嘗試。蘇州城市學院正在打造的非遺緙絲技術虛擬仿真實驗中，用戶可以通過數字化虛擬技術，在云端了解緙絲技術，大大拓展了非遺的傳播范圍。除了宣傳目的，打造數字化消費場景和數字化產品，也是非遺人正在不斷嘗試的。2021年，“姚繡”攜手大禹網絡，打造非遺沉浸秀；同年七夕，王者榮耀手游推出由姚建萍、姚蘭母女參與設計的王昭君英雄新皮膚“乞巧織情”……以年輕人喜愛的方式，讓他們了解、接觸、喜愛非遺，無疑也拓展了非遺技藝的傳承渠道。