藝術與公共關系指向哪里

錢超

穿梭于世界各地的藝術家們，正如漂泊者般聚集在2023年3月份的香港巴塞爾藝術展上，他們帶著自己的文化、背景和創意，將藝術融合成多姿多彩的展覽。在這個藝術盛宴上，人們可以目睹來自Emily Kame Kngwarreye的澳大利亞土著文化沙漠風景攝影、Hans Hofmann的沖擊人心的抽象繪畫和Niki de Saint Phalle的充滿鮮明色彩的女性形象雕塑。展覽的公關方式也充滿創意，從線上展覽、社交媒體到現場互動活動，每個細節都展現出藝術的獨特魅力。香港巴塞爾藝術展的成功面臨著許多挑戰。主辦方需要克服各種安全和健康問題，同時還需要應對政治和文化上的不確定性，比如國家關系的緊張和民族主義情緒的抬頭。此外，隨著互聯網技術的不斷發展，藝術市場和文化生態也在發生著深刻的變化。巴塞爾藝術展必須具備足夠的創新意識和策略，以吸引新的觀眾和市場，并讓他們感受到現代藝術的獨特魅力。

前面這段文字其實是由ChatGPT寫的。當我閱讀這段文字時，我不禁想到藝術世界是否正在被AI化？展覽公司、畫廊和藝術家是否也正在被“Midjourney化”呢？我使用類似Midjourney的AI軟件制作了下面這幅藝術作品，你覺得它能成為被收藏的藝術品嗎？

今年再次體驗香港巴塞爾藝術展，展館依舊是純白的巨大空間和橫幅，以及標志性的VIP存包處。展館旁邊是各種香港本地藝術機構、藝術媒體和受資助的藝術家的展示空間，還有奢華品牌，如寶馬展示最新設計生產的電動汽車。在這個藝術、品牌、創意和資本混合的平臺上，在多重關系中人們探索和尋求滿足自己的需求，同時交流不同的解讀和構建新的議題。在全球可能的經濟危機和衰退的陰影下，瑞信銀行被收購和加密貨幣暴跌，許多資金尋找安全避險渠道，藝術品成為一種相對安全的投資渠道。此次的香港巴塞爾藝術展按照原有的公關模式運行。展覽前的新聞發布會中，主要策展團隊與記者交流并推介展覽。曾舉辦過的場內藝術與藝術家論壇，此次展覽中消失了。

巴塞爾藝術展很善于保護和支持他們的貴賓客戶。其擁有25人的貴賓聯系和負責人，針對來自中東、歐洲、非洲和亞洲等地的貴賓客戶，他們大多數頗具豐富的藝術策展、藝術基金會管理、影視和行銷等工作經驗。貴賓專業團隊會在展覽場地設置特殊私密的VIP空間，讓貴賓、藏家及其朋友，和策展人和藝術界內的KOL有更深度的交流。為了擴展VIP的人脈，巴塞爾VIP可以憑借手中的VIP卡免費帶領家人及朋友參觀展覽。而且，在正式開放展覽予公眾參觀之前，巴塞爾藝術展設定兩到三天的VIP預展，專門服務簽字的藏家VIP。在專業貴賓負責人、私密的交流空間、以及享受某種特權預展中，藏家和潛在藏家享有更多的時間、空間以及渠道去思考藝術品投資的決定。

既然是在香港舉辦，巴塞爾也非常注重與當地藝術機構交流，并與諸多香港本地機構成為合作伙伴。亞洲協會（Asia Society）、亞洲文化協會（Asian Cultural Council）、六廠紡織文化藝術館（CHAT）、香港版畫工作室（Hong Kong Open Printshop）等。香港的三所大學，包括香港大學、香港中文大學和香港浸會大學，也與香港巴塞爾合作，在展會獲得空間，可以組織學生或校友展示等活動。

香港藝術家林嵐的新作《推車派對》（2023）長達14米，由循環再用的舊布拼接而成。這件作品的靈感源自林嵐對女工時代的童年回憶，它從六個工業手推車組成的椅子中延伸而來，并且人們可以進入作品形成的內部，自由地休息和傾談。或許，這件藝術作品在追問香港這座城市是誰的庇護所呢？曾經的香港，現在是什么樣呢？在這個公共空間里，藝術作品的實用價值被發揮得更大，它也能夠幫助公眾重新建立關系的需求。

內蒙古藝術家娜布其帶來了她最新的大型裝置作品《噴泉：夜晚花園》（2020），它是由塑料防水布制成的噴泉，看起來正在維修，但仍在噴水。這個作品邀請大眾反思對現實世界的理解，并參與一場空間政治的游戲。曾經代表權力中心和空間的雕塑以及噴泉被包裹和覆蓋后，大眾的意識和與權力中心的關系會被帶往何處呢？該作品被賦予了去中心化的意義。

偉大的藝術作品往往在歷史發展的關鍵節點上具有突破性，而且還能夠與藝術史的發展聯系起來。上海畫廊的葛小楠總監認為，我們不應該把藝術看得太過高大上，很多藝術作品的價值產生，往往并不是單一因素造成的。筆者與一位來自丹麥的藝術家Kristian Mondrup有過短暫的交流。他希望參觀者能夠理解藝術作品中的抽象元素符號與歷史的聯系。他提到了中國藝術家徐冰的作品《天書》。徐冰老師以明代宋體字手工刻版創作出四千多個“偽漢字”，整體裝置由幾百冊大書、古代經卷式卷軸以及被放大的書頁鋪天蓋地而成。他說這些成千上萬的“文字”看上去酷似真的漢字，對于許多外國參觀者而言，他們驚嘆于漢字的美妙，但是他們并不了解書中的文字其實并不存在，完全是藝術家自己創造的。Kristian也解釋了自己畫作中的符號元素與過去藝術歷史的聯系，并且在創作Fuzzy Border這件作品之前，他并不避諱使用AI創作底稿。他會在不同的底稿篩選過程中，拼成和繪出自己詮釋世界的符號元素。對于AI等科技軟件的介入，畫廊的考量各有不同，會考慮到藝術市場的成熟程度以及自身畫廊的定位。有些畫廊對AI創作的作品持否定態度，而有些則鼓勵藝術家嘗試AI并參與其中。

來自日本的街頭藝術家帶來了他們的裝置藝術、膠制井蓋、一只在街頭捕獲的老鼠，以及裝扮成瑪麗蓮 · 夢露的男子照片等作品。其中的裝置藝術品由iPhone、電線、酒、變壓器等構成了一個復雜的組合體。觀眾通過撥打某個電話號碼即可打通作品中的iPhone，形成電力供應，點亮旁邊的大型路燈。藝術家促使人們反思所丟棄東西的再利用價值，可以作為藝術品，可以發電，并用于環保等方面。

而20世紀初出生的日本尼崎市藝術家白發一雄，他足繪的藝術符號成為受眾欣賞身體、精神和自我的交匯點。藝術家白發一雄在他的家鄉并不知名，但在海外藝術市場缺名聲大噪。他說：“我的藝術行為，是將不可視的精神通過身體行為表現出來。”

黎巴嫩出生的藝術家特蒙娜· 哈透姆的作品“一人籠”（Cage for One），鐵制樹籠讓樹木在一定的空間范圍內生長，以滿足某種特定的目標和期望。但是人呢？人是否也會在籠中按照固定模式成長呢？生命是否可以被這樣禁錮呢？藝術作品用這種常見的鐵制裝置，拉近與受眾的距離，在這種面對面的關系中引起受眾的思考，牢籠為誰而設？你是否生存在牢籠中？你的生命在哪些方面被禁錮？你在被禁錮的生命中獲得了自由嗎？現在你看到了牢籠，那么看不到的牢籠在哪里？

香港巴塞爾依舊享有多種合作伙伴，包括全球首席合作伙伴、聯合合作伙伴、展會合作伙伴、品牌合作伙伴、官方合作伙伴、媒體合作伙伴、文化合作伙伴等。不同的企業和公司被認證為巴塞爾合作伙伴，巴塞爾借助伙伴的專業能力和人脈關系擴展商業版圖。即使擁有諸多資源和人脈的此次展覽，藝術畫廊選擇的藝術品仍較為保守，展覽中太多的藝術概念重復出現，流行藝術成了固定的打卡符號，藝術品的主題、內容和形式并沒有筆者所期待的，在疫情三年之后的突破和跨越。在大家忙著自拍和拍照的過程中，藝術品成為了裝飾品和背景。當然，不同的群體關注點不同，畫廊關注的是藝術作品是否會被藏家收藏和變現，這是檢驗藝術展覽價值標準的試金石。

這篇文章到底是由ChatGPT寫的還是筆者寫的呢？Midjourney輔助的藝術作品是否還具有探索人類精神世界和物質世界之間關系的價值？在AI輔助下的藝術、畫廊、展覽和觀眾之間建立的關系中，公共話題、公共空間、公共藝術、公共管理、公共關系和品牌等等，這些話題是否還有討論的價值呢？藝術在這些討論和重塑的關系中指向了一種消亡嗎？其實，這種消亡恰恰是藝術現階段自身狀況的一種顯現和再生。