從《點點星光》看當下小成本體育電影的人物塑造、美學特征與表達潛力

陶光華 譚晨菊

《點點星光》是由中共廣東省委宣傳部、中共廣州市委宣傳部指導，廣州廣播電視臺出品的兒童題材體育電影。影片根據“廣州花都跳繩夢之隊”在國際跳繩聯合會（IJRU）主辦的首屆世界跳繩錦標賽上取得優異成績的真實事跡改編，導演以真實的人物、真誠的故事打動觀眾，展現了這支傳奇隊伍背后的喜怒哀樂。盡管沒有投入大量資金與人力拍攝，也沒有業內A級電影制作團隊的支持，但這部小成本電影在2019年中國國際兒童電影展獲得“小學生最喜愛的兒童片”獎，成功入圍第23屆加拿大蒙特利爾國際兒童電影節主競賽單元、第60屆捷克茲林國際電影節、比利時國際兒童青少年電影節等國際性電影節，并獲得2020年第33屆金雞獎“最佳兒童片”獎。魚水小學少年運動員們的勵志故事不僅有天真爛漫的兒童心理特性，更有值得成年人思考的教育價值觀，從而激勵更多觀眾參與到體育事業當中。

一、基于現實主義基調的人物塑造

（一）豐富多樣的跳繩少年群像

縱覽中國體育題材電影的人物塑造，大致可分為個人成長式與群體成長式兩類，前者如《贏家》（霍建起，1995）、《冰上小虎隊》（楊韜，1998）、《冰與火》（胡雪楊，1999）、《破風》（林超賢，2015）、《摔跤吧！爸爸》（尼特什·提瓦瑞，2017）等，均聚焦于個人成長，體現了個體在面對困境時的心理變化與成長、成功之路，充滿勵志性；后者如《女足9號》（謝晉，2000）、《奪冠》（陳可辛，2020）、《中國乒乓之絕地反擊》（鄧超，2023）等，則將目光聚焦于群像塑造，同樣充滿勵志性。在這一共同的敘事語境下，《點點星光》力圖尋找新的表達點，“少年群像”的成功塑造成為這部電影的一個突破，一是因為這一群像塑造的獨特性，是中國體育題材電影第一次將跳繩少年形象納入影像表達；二是因為其真實性。

《點點星光》根據廣州市花都區四所學校組成的跳繩隊伍在世青賽和公開賽等數十個項目的比賽上震驚世界的真實事跡改編，講述了一個真實的體育故事，同時也書寫了一個“用一根跳繩改變命運”的勵志體育故事。電影抓住了“生活真實”這一真實事件改編電影創作的關鍵要素，將鮮活、生動、具體、豐富的跳繩少年形象呈現在觀眾面前。編劇和導演在創作過程中尤其突出這支隊伍中幾位平凡而勵志的少年運動員，在群像式的刻畫中打造了豐富多樣的跳繩少年形象。真實多元的原型人物帶來了無法復制的生命經驗，導演一方面將體育題材中樂觀向上、昂揚奮進、不懼艱險等類型電影的話語經驗有機地融入創作中，另一方面也凸顯了重構現實生活中的生存經驗。

在角色的塑造方法上，編劇和導演根據每個孩子不同的個性，展示了小運動員們堅持夢想的淳樸一面，少年演員們用質樸的本色演出填充了主創團隊的創意。首先，雙胞胎江海和江河是一對可愛的“歡喜冤家”，他們在生活中相互支撐，在比賽中則暗自競爭：兄弟二人分別有一只鞋爛透了，他們把鞋扔了，開心地笑起來，哥哥把自己的鞋子給了弟弟，自己光腳跑開；隨后分別找到了不同的陪練暗自努力；“小大人”任宇翔性格中有天真爛漫的因素與早熟的氣質，他不訓練時總是抬頭望天，別的孩子來找他學跳繩，他像個小大人一樣細心地予以指導……盡管多次在國際大賽上“為國爭光”，導演卻沒有以這些超驗的價值形態和話語方式來重寫一個傳奇化的體育故事，而是從日常生活中的每次訓練、每次矛盾與解決出發，突出這群“不平凡”孩子們的平凡之處。

（二）立體多元的性格特征

新中國成立以來，基于歷史語境的不同，中國體育題材電影中的人物也呈現出不同的話語表達。前期電影中，人物性格描寫多扁平化，國家民族意識的彰顯較為強烈；改革開放后，尤其是近年來，在超越了單一從歌頌主題與英雄主義式的宏大敘事之后，中國中小成本體育電影不再堅持圍繞核心人物進行正面性描寫的方法，代之以多面性、立體化的人物描寫策略。[1]《點點星光》中的角色無論是主角還是配角，都具有張揚日常生活價值的新姿態以及豐富的人文價值，顯得真實可信，更容易得到觀眾的信賴，引起共情。

在對主要角色的塑造上，影片中的孩子們來自一所普通的鄉村小學——魚水小學，他們參加學校組織的跳繩隊并非出于愛好或特長，也不是為了榮譽，甚至沒有為國爭光的愿望，只是聽說加入跳繩隊能免費領一雙新鞋——影片以雙胞胎江海和江河兄弟參加跳繩隊的故事總領全片，這兩個孩子的鞋已經破爛不堪，他們懷著拿到鞋子就退隊的樸素愿望加入了跳繩隊。隊長說要成為正式隊員才能拿到新鞋，雙胞胎當即就改變計劃，決定當上正式隊員后就退隊，后來在隊友與隊長的感召下決定將這項運動堅持下去。影片并沒有將孩子們拔高為無瑕疵的道德偶像，而是將他們作為一個真實的、活在觀眾身邊的普通人來塑造。

在對主要角色的塑造之外，《點點星光》在對配角與負面情緒的刻畫上也突破了舊有的局限，在探尋現代人的心理狀態上顯示出深度，也在對不同階段的價值重估中體現出新的藝術活力。例如劇中任宇翔的爸爸是個賭鬼加酒鬼，生活潦倒貧困，以假貨騙錢維生，從不關心孩子的教育，也不支持孩子出國比賽，是典型的“反面角色”。在任宇翔榮獲世界冠軍之后，他的賭鬼爸爸終于賣出了他的假貨營養液。臨走前，他聽見店里的顧客說“人家的兒子是世界冠軍，世界冠軍是不會騙錢的”；聽完這句話，任爸爸忽然撿起了被自己拋棄的尊嚴，回去把騙到手的錢放下后離開了。在兒子的幫助下，這個潦倒不堪的男人第一次挺直了腰背走路。《點點星光》展示了在面對生活的困境時不同角色的真實狀況，在呈現勇敢樂觀精神之余，也不忘記關懷那些無可奈何下的選擇，對他們的關注也令影片充滿了人道主義的光輝與真實的力量。

（三）真實可信的體育人形象

作為一部圍繞訓練、選拔、參賽等環節展開的體育電影，《點點星光》不僅在作為主人公的幾位少年運動員的形象塑造上匠心獨具，還塑造了陪練隊員、教練等有血有肉的體育人形象。首先是刻苦訓練的隊員們，他們每天要跳臺階幾百下，跳繩幾千下，練完一天，孩子們都大汗淋漓、氣喘吁吁。盡管如此，稚嫩的孩子們卻從來沒有人放棄，反而更加珍惜每一個外出比賽的名額和機會。無論雨天晴天，無論什么場地，小運動員們每天都在艱苦的環境中揮汗如雨地訓練著，繩子斷了一根又一根。在靠體育改變命運的國度和時代，他們在艱苦的條件中不斷地挑戰自己，提高競技體育的綜合實力，并在身心磨礪中不斷地成長起來，體現了廣大體育工作者在長期實踐中總結出的以“為國爭光、無私奉獻、科學求實、遵紀守法、團結協作、頑強拼搏”為主要內容的中華體育精神[2]。例如，江海、江河兩兄弟加入隊伍本來是想要一雙沒有洞的鞋子，在得償所愿后他們沒有退隊，而是繼續用心訓練、力爭上游，很快便達到了入隊的標準。兩兄弟的行為完美詮釋了運動員的體育精神和艱苦奮斗精神，也展示了他們擁有的崇高體育道德風尚。

由角色原型人物賴宣治飾演的杜偉強老師則是另一種為主人公們積極創造進步機會、給予他們關愛與理想、引導他們成才的體育人形象。他懷著開展好鄉村體育課程的熱忱來到魚水小學，但在學校推廣籃球、足球、田徑等項目的嘗試中，卻發現資金、場地、器材都很缺乏。在現實的困難下，杜老師以低成本的跳繩運動為突破口，成立了學校跳繩隊；但體型偏大的他本身的跳繩成績都不合格，于是也與小隊員們一起每天堅持天不亮就起來練習跳繩；在跳繩隊即將出國比賽時，杜老師問孩子們，父母能不能出這一次參加比賽的費用時，孩子們卻童言無忌地回答他們的爸爸媽媽說“杜老師想撈錢”。杜老師那滿腔的熱血在遭遇這一打擊后，依然不改追求理想的執著之心，竭盡全力拉贊助、說服領導，找到相關部門反映自己的訴求，盡自己所能地幫助這些小運動員走向國際體育舞臺。杜老師是新時代體育人與鄉村支教教師的一個縮影。他勵志扎根大山，用自己的切身言行不斷地激勵每一個孩子投身體育事業；他帶著孩子們通過體育運動為祖國爭光、為民族爭氣、為跳繩運動添彩，以實際行動生動詮釋了奧林匹克精神和中華體育精神，也激發了魚水小學孩子們的體育熱情與村里所有村民的自豪感，增強了集體的凝聚力、向心力、自信心。影片將主人公與其他體育人形象結合起來，以點帶面地刻畫典型角色，將眾多人物作為體育人普通卻偉大的一面很好地表達了出來，讓廣大觀眾看到中國體育精神強大的生命力、感召力和影響力，產生了良好的社會影響。

二、體育運動電影特有的美學特征

（一）跳繩運動的影像吸引力

在美國學者湯姆·甘寧的論述中，電影中存在一種名為“吸引力電影”的特殊類型，它由梅里埃拍攝的一系列實驗性短片確立。吸引力電影“通過令人興奮的奇觀——一個獨特的事件，無論虛構還是實錄，本身就很有趣——激起視覺上的好奇心，提供快感，被展示的吸引力也可能是電影本身的吸引力”；蘇聯電影學者愛森斯坦則在對戲劇藝術的“印象單元”——一種可能有礙戲劇真實再現的論調分析中創造了“吸引力”這個術語。愛森斯坦逐漸對鏡頭內部可以引起情感沖擊力的元素產生了興趣，在他看來電影的核心是畫面元素呈現出來的“吸引力”，特定的素材或不同元素的集合可以產生特定的效果。[3]

從盧米埃爾兄弟確定電影的現實表意傳統開始，電影就被認為是通過“物質世界的復原”或“把世界置于人們眼前”來奠定自身的藝術基礎的。通過剪輯、停機再拍、升降格等手法實現的梅里埃“舞臺效果”“戲法”被放置于故事、人物與主題之后。《點點星光》同時結合了盧米埃爾兄弟的寫實電影傳統與梅里埃的吸引力電影傳統，在正常速度與長鏡頭下拍攝運動員跳繩的實景，同時在實景中顯示了魔術般的“跳繩消失”；“吸引力電影很少花費精力去創造具有心理動機或個性特征的人物。它利用虛構或非虛構的吸引力，將能量向外傾注于得到認可的觀眾，而不是向內著力于經典敘事中實質上以人物為基礎的情境。”[4]由于參加跳繩運動的孩子們本身并無經典敘事中主角人物的英雄特征，因此將鏡頭對準他們手中的跳繩，通過“跳繩的消失”展現運動的速度與力量，并間接塑造人物，就成了影像敘事的必然選擇。

（二）運動賽場具備的上鏡頭性

如果在現場直觀收看一場競爭激烈、輸贏在分毫之間的體育比賽，帶有“靈韻”的動作會帶給觀眾直觀的美感與感受；但電影是依靠機械復制藝術，在平面上依靠運動的線條、色彩和圖形表意的藝術媒介。《點點星光》的導演與攝影抓住了跳繩運動的“上鏡頭性”，以升格拍攝、降格拍攝、環搖、大特寫、淺焦鏡頭等電影化手段加強運動本身的鏡頭特性，突出了運動比賽富有的視覺張力，在瑣碎、沉悶的生活中突出了其最具感染力的一面。

“上鏡頭性”又稱“上照相性”，這一電影術語由法國先鋒派理論家路易·德呂克于1919年提出。上鏡頭性在德呂克的論述中不是被攝對象固有的一種品質，也不是靠攝影術所揭示的一種品質，而是“一種觀察事物和表現事物的藝術，它的唯一法則是導演的鑒賞力”，“上照相性是只有高明的導演們才具有的品質，他們善于超越攝影的局限，善于讓攝影手段來為激情、睿智和影片節奏服務。”[5]在《點點星光》中的體育比賽鏡頭中，導演特地用淺焦鏡頭拍攝汗滴墜落在塑膠地板上的特寫：紋路清晰的綠色塑膠地板上，跳繩少年們的汗水不斷墜下，在地表形成了淺淺的漣漪；在富有節奏感與力度的跳躍中，悠蕩的跳繩在銀幕中由于本身的速度看起來堅韌而充滿力度，跳躍下落之間流露出少年運動員特有的運動之美。

（三）體育運動中的電影詩學

在體育題材的電影中，運動本身帶來的節奏感、力度和韻律感就非常適合以電影形式呈現。與通過聲音和色彩的綜合化產生意義的藝術形式不同，電影中的單鏡頭作為基本元素本身就具有意義。“它可以直接吸引人的心靈和感官。為了使電影創作者從現實素材脫離出來，就要找到基本的形式元素，將現實素材從其自然情境中抽離出去，再創造出更高形式的表意。”[6]鏡頭語言與現實素材的恰當使用會為電影帶來特有的美感，這就是體育運動中的電影詩學。

在《點點星光》中，任宇翔的父母外出打工前告訴他：“媽媽總有一天會乘著大飛機來接你。”于是他就一邊在天臺上練習跳繩，一邊等待飛機經過，并堅信飛機上的人也能看到他，以此幻想著媽媽的回歸。導演謝德炬運用浪漫主義的手法處理未成年兒童父母不在身邊這一深刻的社會問題，并著重刻畫任宇翔在跳繩時達到的“崇高”境界。例如影片中的任宇翔在教授雙胞胎時說，跳繩時什么都不要想，當你跳得夠快，你就會發現周圍的一切聲音都消失了——這時候你就能聽到繩子跟你說話。跳繩與人的對話固然是兒童天真爛漫的心理幻想出的結果，但同時也是影片中面臨現實問題的孩子們象征性地解決這一問題的方式。同樣的手法，也出現在電影《馭風男孩》（切瓦特·埃加福，2019）中，小男孩威廉用煙草公司丟棄的廢舊材料、一輛父親的自行車和木棍搭建起一架風車，成為自行車上“能駕馭風”的男孩，也讓在饑餓線上掙扎的全村人看見了希望。還有《百萬美元寶貝》（克林特·伊斯特伍德，2004）中，從未接觸過專業訓練的女拳手麥琪固執又天真，像個初生的嬰兒一樣學習最基礎的技巧，她與教練之間進行的磨合與交融不僅是技術上的，也是心靈上的。亨利·伯格森曾提出物體運動的“圖示”才是真正的運動形式，如同培溫斯納對哥特式建筑的判言，當建筑的體積被收縮為一個人的知覺系統所能夠理解的、運動的線性系統時，設計本身超越了單純的圖表，成為“想賦予那些僵硬冰冷的石材一種生命力，或加速空間的運動感”的形式。[7]中國電影《半碗村傳奇》（范建澮，2001）中的書立在貧窮的半碗村埋頭苦讀，在知識的海洋中忘卻積貧積弱的家庭環境，甚至繼父和生母之間的爭吵也充耳不聞。通過這樣的電影詩學，沉浸在自我世界中的主人公在影片中超越了時間與空間的限制，進而生成一種富有獨特力量感與生命力的“角色”，并展開與其他“角色”的對話——如同本片主創人員在接受采訪時所說：“向往天空、向往星辰大海、向往未來，這是人類的共通情感，我希望用這種向往來打動觀眾。”[8]

三、民族體育電影中的表達潛力

（一）粗糙的記錄質感與運動電影美學的統一

與大多數電影相比，《點點星光》的拍攝團隊以廣州電視臺的新聞記錄班底為主，導演謝德炬從傳統媒體記者轉型去拍微電影節目，后來又轉型做公益廣告創作，拍攝了《點點星光》的“雛形”——3分鐘公益廣告片《幸福從奮斗中來》。鮮活的新聞素材與蒙太奇語言產生了奇妙的反應，《點點星光》在成片中保留了新聞紀錄片般粗糙真實的生活質感，并在此基礎上體現了體育電影的美學。

導演在小空間、小成本、小事件的策略中大量運用全景鏡頭和近景鏡頭的剪輯來推進影片的敘事。在層巒疊嶂的遠山映襯下，教練杜偉強帶領著跳繩隊的孩子們晨跑。導演使用下沉式構圖，以與孩子們齊平的平拍角度拍攝，教練帶著跳繩少年們從畫面的一側跑到另一側。影片在風景如畫的清遠市連山縣取景，獨特的喀斯特地貌充滿了歲月流逝的雄偉感，蜿蜒起伏的嶺南青山也標識出真實的地理環境，成為展現跳繩隊師生運動的絕佳背景。任宇翔在一片金燦燦的稻田中奔跑、練習。落日余暉潑灑在金色的稻田與少年身上，清澈明亮的眼睛中迸發出喜悅的光芒。在國產兒童電影《羅小黑戰記》（木頭，2019）中，導演也使用了極富現實動感的方式塑造角色，想要在龍游創造新家卻失敗的風息，最后長成了龍游的一棵參天大樹，長成了他懷念卻消失了的那片樹林，在龍游扎下了根，該情節很好地呈現了“不再流浪”這一真實的“治愈系”主題。在關于龍游的畫面取景中，畫面上方的大面積留白在視覺中形成了輕盈自由的象征空間。導演放棄了一般紀錄片利用畫外音闡述劇情發展的方式，以反復的運動鏡頭將角色們成長的過程動態地呈現了出來。新聞攝影般的取景方式加強了全景式的現實主義感覺，呈現出一種紀錄片般的風格；同時將主人公富有傳奇色彩的故事還原到真實的場景當中，賦予影片一種至真至純的質樸與未經琢磨的粗糲質感。

（二）紀實風格與體育宣傳效應的統一

《點點星光》在媒介屬性上是取材于真實新聞，根據三分鐘的同題材紀錄短片改編，以電影的視聽語言“寫作”的作品。廣州電視臺臺長與領導團隊給予了這部電影巨大的背后支持。這樣的屬性決定該影片既要忠于新聞事實，又要堅持社會責任感，弘揚社會正能量，做到紀實風格與體育宣傳效應的統一。

《點點星光》結合紀實風格與體育競技題材，一開始著重在紀實風格中描述魚水小學留守兒童的生活現狀，繼而描述跳繩運動如何改變孩子們的性格與精神。例如江海和江河的父母都去深圳打工，兩人每天輪流早起給爺爺做早餐，重病又孤獨的爺爺常常發脾氣，讓這兩個孩子很委屈；他們懷著對知識的渴望每天起早貪黑，打著手電筒來到他們渴望的學校，卻仍然要為學費和生計擔憂發愁，縮著腳趾想把一雙已經不合腳的舊鞋穿久一點。在剛加入跳繩隊時，教練安排了不同的老隊員帶新隊員，還把自己的舊鞋送給了雙胞胎。《點點星光》將視聽手段與新聞事件結合起來，在體育電影的鍛煉成長模式中加入了社會現實方面的因素。影片著力關注未成年兒童們的社會生存狀態，從小就感受到家庭條件帶來的壓力、敏感早熟的孩子們在加入跳繩隊后，精神面貌得到了明顯的改變。這樣的故事在紀實風格與宣傳效應的統一中引發了社會的普遍共鳴，也獲得了社會影響與可看性的雙重效益。

（三）少年運動員形象與新民族形象的統一

近年來，以《點點星光》為代表的諸多國產電影積極創新，并未停留在對新聞事件的陳列和對體育口號的宣講上，而是別具匠心地把體育題材與社會熱點結合在一起，在少年運動員形象與新民族形象的統一中并行推進。《點點星光》中的少年運動員們在長期的艱苦訓練之后，在男子單手搖繩、女子單手搖繩、花樣跳繩等多項比賽中獲得了優異成績；在還差幾分就能奪冠的最后一場比賽中，他們以默契的配合與前所未有的零失誤發揮打敗了連續四屆的冠軍，最終在世界跳繩錦標賽中跳出了27個世界冠軍，打破十幾項跳繩記錄，最終成就了一番事業。類似題材的《雄獅少年》（孫海鵬，2021）講述了進城務工人員的子女通過舞獅運動振奮精神的故事。片尾處阿娟同父親一樣加入了進城務工的農民工大軍，但其包裹上一顆被陽光照耀得閃閃發光的獅頭，卻體現了新一代建設者全新的精神風貌。《點點星光》與《雄獅少年》在社會主義核心價值觀的實踐要求下指引青少年學生健康成長、為祖國建功立業，以復合式的結構全方位立體地展現新一代中華青少年在體育運動中迸發出的力量與激情。[9]

當下，越來越多的中國電影抓住體育健兒作為“中國夢”“體育強國夢”與社會主義事業接班人的典型形象，讓他們豐富的情感世界和純真的理想通過大銀幕感動人心。[10]《點點星光》將故事聚焦在把人生理想融入國家和民族事業的五位少年運動員身上，江海、江河等角色作為中華體育精神的新一代弘揚者，他們珍惜韶華、奮發有為，克服種種困難站在了世界級跳繩大賽的領獎臺上。少年運動員形象與新民族形象的統一，決定了影片在具備紀錄性與現實性的同時，也產生了較大的社會輿論影響，吸引更多人參與到關注青少年體育與國家體育文化建設的事業中。

結語

盡管小成本的電影制作無法和商業大片媲美，但紀錄質感與電影美學的結合，卻令《點點星光》成為一部現實主義的藝術佳作。這樣現實風格化的拍攝方式在眾多具有紀錄片特性的體育電影中獨樹一幟，也在中國觀眾群體中引起了較大反響，其既引發了對未成年兒童生存與教育現況的關注，也激勵了更多觀眾參與到體育運動中去磨練意志、增強體質，為國爭光。

參考文獻：

[1]李寧.國產體育電影的性別敘事與身體政治——以《女籃5號》《沙鷗》《奪冠》為例[ J ].電影評介，2021（18）：7-12.

[2]王梽有.新時代弘揚中華體育精神研究[D].北京：北京體育大學，2019：5.

[3][4][美]湯姆·岡寧，范倍.吸引力電影：早期電影及其觀眾與先鋒派[ J ].電影藝術，2009（02）：61-65.

[5]楊遠嬰.電影理論讀本[M].北京：世界圖書出版公司，2012：94.

[6][7]李恒基.外國電影理論文選（修訂本）[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2006：234.

[8][法]保羅·利科爾.解釋學與人文科學[M].陶遠華，袁耀東，等譯.石家莊：河北人民出版社，1987：148.

[9]饒曙光，劉曉希.《點點星光》：共同體美學的兒童電影實踐[N].中國電影報，2022-06-08（007）.

[10]潘霞.中國體育電影的時代價值、特點及發展思路[ J ].體育文化導刊，2020（10）：27-32.

【作者簡介】 ?陶光華，男，河南焦作人，西藏民族大學體育學院講師；

譚晨菊，女，甘肅天祝人，西藏民族大學民族研究院講師。

【基金項目】 ?本文系2021年西藏自治區高等教育教學改革研究項目（編號：JG2021-15）階段性成果。