以“社區關鍵詞”為基礎開展藝術轉換

武小川 任一飛

以“我們彼此映證”系列項目為例

社區是我們身處社會海洋中的“附近”，亦是我們重新感知、開展行動的田野。近年來在社區當中開展藝術實踐、社區營造、城鄉更新的項目活動越來越多，從而成為在社會生活的公共空間中進行的“社區藝術”。不同領域、不同身份的人，在以社區為對象、為方法的目標下，共同工作，通過介入、參與、合作的方式激發參與者對于本地的重新感知，成為近年來社區藝術實踐的主要樣態，也對應著在巨大社會變化中藝術價值的重新定位、主體能動的重新塑造。

數年來的疫情持續，對社會運行機制產生了巨大影響。社區作為生活工作生存的共同體，經濟功能被大數據的智能網絡所重構，生活功能被服務網絡所填補，交往（互助）功能則被社交網絡所左右。在這種功能化的社會網絡生活當中，原先依靠“附近”的人和事所搭建起的生態系統被逐漸消解，身心的分隔與疏離成為功能化生活的癥候群，社區成員的身體和生活都全然交付到了現代化的城市治理技術之中。社區藝術實踐如何通過與社區居民的合作解決社區問題？如何在互為主體的交往實踐中重新組織和調動社區資源，發掘社區新的價值？這些都成為社區藝術營造新型有機關系的基點。

社區藝術因其自身的社區化、在地性、具身感的指向，加之其身體力行的實踐方式，其藝術化、文化性的價值導向，更與社會系統所代表的復雜性、個別性、多元性相關。

2015年開始，西安美術學院實驗藝術系的師生們以《藝術社會學的文化實踐》課程為基礎，開展一系列的以城鄉為對象的社會性藝術實踐。2020年以來，以“讓我們彼此映證——社區問題研究”為題，持續長期開展的以社區為對象的藝術項目。它是基于教學為中心而展開的研究性實踐，推動青年一代，針對社區問題、社會問題、社群問題開展調研，并以此而開展社會性藝術實踐。其方法論的邏輯為：從“社會現場”到“關鍵問題”，借助社會性藝術的參與、合作、介入的實踐形態，進行“現場建構”。其目的就是要讓學生們用一種深入的方式來對當代社會中所包含的復雜性予以觀察、理解，乃至藝術的揭示。通過深入本地社會/社區現場，選取那些被遮蔽的、被忽略的、熟視無睹的問題，進行深入扎實的調研，關心具體的現實，關心“人的故事”，關注生活的細節，形成“社區關鍵詞”，以此為基礎開展藝術轉換，并以此打通藝術實踐與社會認知之間的關系。

2022年，隨著逐漸浸入到各種社會現場，對于周遭地方的重新認識，對于附近問題的深度發掘，不斷沖擊著實踐者個體經驗的習常和偏見。在此過程中去挖掘社區問題背后的生產結構和可感性邏輯，將各種散落的問題重新組織連接，逐漸生成一種對社會整體圖繪的理解力。而在此基礎上所展開的藝術行動，通過將那些日常問題的感性體驗再歷史化、空間化、經驗化，從而生成對日常感性經驗的再生產。這也使得主體在行動參與中突破既有范式的束縛，重新建立自己的標準，從而在更為真實的語境中建立藝術-社會-人的新關系，完成“藝術-社會”的雙重實現。

在今天，功能性的社會網絡使得我們生活方便的同時，人與人、人與社區、與附近的關系卻變得愈發疏遠。社區藝術實踐就是通過藝術和身體力行，重新去發掘那些常常被忽視的、被置若罔聞的、弱微的人和附近。在這樣的藝術生產關系中，我們不僅要看到自身，更要能“看到”“知道”“互動”到附近的人們，彼此映證，形成新鏈接，建立新結構，以一種反身性的方式重新理解著自己與他人，藝術在這里成為想象另類生活的可能性的行動。

回到地方，進入現場，改變藝術創作價值導向的行動，很多學院看似“天經地義”的專業預設，變得毫無意義，基于“先進”“現代性”“體制化”的天然訴求不復存在。藝術使社區成為對象、主題、方法，成為與藝術一體的社會現象，共同發展。回到地方，進入現場，促進民眾“努力找回失去的差異”，重新建立意義、記憶和切身的身份認同，作為差異化地方的特性，在社會轉型中直觀地呈現在人的面前，重新建立主體性認同，建立身份與地方價值的重要依托。把地方性的相遇，變為長期的承諾，把逝去的親密關系轉化為不可磨滅、不可回溯的社會印記。這可能就是藝術進入社區，開展社區藝術的價值之所在。

（作者系西安美術學院副院長、西安美術學院實驗藝術系教師）