光色捕者?耿德法《花火》系列繪畫

龐茂琨

耿德法在藝術(shù)道路上，在不斷地探索與尋求轉(zhuǎn)變。“火樹銀花合”“明月逐人來”，新作品《花火》系列是近兩年的一次探索。煙花是一場持續(xù)了近千年的中國式浪漫，在煙花爆裂的轟響中，“花火”一瞬生成，光亮炸開了黑夜，沖走了包裹的一切陰霾。但是，對于“花火”的理解不僅于此，作品中既有著對沉寂的思考，又有著對新生的沖動。耿德法的作品多在夜間完成。于是在畫面中有各種火光充盈了畫面，如繁星璀璨、燈火萬家、燭光熠熠、篝火桑間。因此，花火在篝火燃燒中的驟然爆裂，花火在雨線流淌中跳躍，在觥籌交錯燭光中搖曳，精神在隨著光流淌彌漫。在傳統(tǒng)文化日益受重視的今天，花火掩藏在多變的形態(tài)中，掩藏在對已有的文化、已形成的傳統(tǒng)中對新現(xiàn)實的仰望。

在當(dāng)代繪畫語境中，新的藝術(shù)材料探索也是創(chuàng)作者們不可回避的方向。《花火》系列中，可變的光色成為他繪畫中的視覺指引者。暫時摒棄了傳統(tǒng)的亞麻布，取而代之的是當(dāng)下流行的鐳射皮料作為繪畫載體。新系列的突破表現(xiàn)在，比起畫面中塑造光線、構(gòu)造光感，它更是用真實的光去還原自身，觀眾在觀賞作品時，會隨著視線改變而產(chǎn)生迷幻色變，打破了架上繪畫常有的靜態(tài)視感，靜態(tài)之光從而成為觀者游走的心境之光，形成了可以與觀者交互共舞的動態(tài)光色，這是他創(chuàng)作過程中一次突變。作品中抽離了主題物形象，如夜晚般給觀眾留下了視覺可變的心理體驗，所形成的陰影、剪影、或莫名的色域，既像是精神的附體，又如靈魂般的抽離。如觸碰到了跳動的神經(jīng)末梢，靈敏的觸角嗅到精神的指向。

耿德法是一位充滿著詩性和悲情色彩的青年藝術(shù)家，帶有一種脫離于真實世界的浪漫主義和超現(xiàn)實主義幻想，作品中帶有一種“詩意的棲息之地”的治愈性。藝術(shù)給我們提供了視野的高度，讓我們體會到圍墻內(nèi)外的不同視角，體會宇宙洪荒與生命虛無。作品中有中國禪意的清透之境，又有一種破壁而出的炸裂感，如“花火”一樣的流出感、急速感、迫逼感，在火山下熔巖的蜂擁、紛突、咆哮中，在掙脫一種束縛形成的外在力量感。在他的心中，始終保留著對于自然、社會和人的精神屬性的思考和敬畏。

耿德法的新作品《花火》系列，在傳統(tǒng)文化和當(dāng)代繪畫創(chuàng)作中充滿著一種對現(xiàn)代性的渴望，表面的平靜涵育著啟智潤心的思考。“花火”是其精神之光，是思想的外化與展現(xiàn)，在感受著花火帶來的艷麗喧鬧時，體現(xiàn)出他那份對現(xiàn)代社會的思考。作為四川美術(shù)學(xué)院油畫新一代的青年教師，在新時代下既有對新繪畫與新材料的持續(xù)探索，又包含著在社會進(jìn)程中對傳統(tǒng)文化的傳承仰望與文化擔(dān)當(dāng)。

（作者系中國美術(shù)家協(xié)會副主席、四川美術(shù)學(xué)院院長）