熱鬧背后的香港巴塞爾

趙墨

香港與內地實現全面通關后，藝術界的3月因為香港巴塞爾（Art Basel）而躁動，連續三年缺席的遺憾終于在2023年得到彌補。朋友三年未見，大力握手，深情擁抱，成就香港巴塞爾“最高密度藝術社交活動”的年度稱號。

本屆香港巴塞爾有來自32個國家和地區的177家畫廊參展，和疫情三年相比當然算得上盛大，但對比疫情前2019年的242家、2018年的249家參展畫廊的規模，還是縮水了三成左右。由此可見，雖然疫情落下帷幕、香港通關，但Art Basel想重回疫情前的巔峰狀態，仍要假以時日。但在五個展會日的時間內吸引了超過八萬名觀眾，以及社交媒體上活躍的各種畫廊開幕、派對、晚宴情況來看，香港巴塞爾或許已經恢復了它的魔力。

“盡管來之前就想到這次香港巴塞爾的效果會回溫，但是沒有料到現場會這么火爆”“現場成交非常好，也與不少新藏家建立了聯系，作品的問詢度都比較不錯。那個活躍的、高質量的香港巴塞爾回來了”“現場的人氣與買氣似乎和疫情前沒有差別，市場很好”“人多到沒有時間坐下來，一直在接待”。五個展會日結束后，不僅是一大批國際藍籌畫廊，諸如卓納畫廊、高古軒、佩斯畫廊、貝浩登、豪瑟沃斯、白立方、厲蔚閣等，攜帶喬治·巴塞利茲、安尼施·卡普爾、格哈德·里希特、菲利普·古斯特、草間彌生、馬林·杜馬斯、伊麗莎白·佩頓、亞歷克斯·卡茨等如今藝術市場上的硬通貨，頻頻傳來銷售捷報。一些國內畫廊，諸如香格納畫廊、麥勒畫廊、維他命藝術空間、北京公社、蜂巢當代藝術中心、當代唐人藝術中心、星空間、沒頂畫廊、千高原藝術空間等，紛紛選擇群展形式，也帶來了90%的畫廊銷售半數以上作品的耀眼成績，打破了以往國內畫廊“陪跑”的局面。

無論是參展畫廊的數量、地域范圍，還是藝術家的名氣、作品質量，抑或現場的人氣、銷量，甚至于社交媒體上層出不窮的消息，都不負香港亞洲藝術中心之名，也讓“唱衰香港”的論調不攻自破。這幾年來勢洶洶的首爾、新加坡想要趕超香港，或許還“道阻且長”。畢竟藝術中心地位的形成，是建立在教育、文化、金融體系等多維的因素背景下，它需要長時間的孕育積累，絕不是單一事件可以撼動的。再加上香港這幾年新開的，諸如M+視覺文化博物館、香港故宮文化博物館、大館當代美術館、H Queens大樓等大型場館，也使得香港的藝術生態更加完善精進，所以香港作為藝術中心的基礎是扎實的，這也才能真正托得起藝博會的這份熱鬧。

當然，熱鬧、欣喜并不能完全掩蓋香港巴塞爾繁榮背后的“混亂”。活動首日，會場內短時間涌入幾千人甚至上萬人，但是主辦方沒有進行分流和控流，讓整個藝博會看起來像是個大賣場，嘈雜不堪，掛在墻上的好作品和那些想要好好看展的觀眾，都顯得有些孤獨。再者，展場上充斥著潮流的、可愛的動漫作品，對深入人心的藝術品和嚴肅的畫廊也是一種傷害。除此之外，面對日益豐富的藏家結構，與之相對應的作品面貌并沒有讓人耳目一新，而是逐漸套路化，來來回回就是那些硬通貨藝術家，少有令人印象深刻的新藝術家被推出，還有很多展位凌亂得像個拼盤，缺乏策劃。當然，也不乏許多平時與藝術圈沒什么往來的觀眾表示，很難真正參與到香港巴塞爾這場博覽會中，除了拍照，啥也干不了。當然我們承認藝術品的購買和保有，確實并不屬于所有人，但是怎樣通過這樣規模盛大的藝博會，讓更多的人加入到藝術品的欣賞、收藏行列里來，對更加持久、健康、繁榮的藝術生態至關重要。

無論本屆香港巴塞爾取得了怎樣的好成績，或是還有哪些需要改進和彌補的方面，但世界的再次合作共贏，以及人與人再次面對面的溝通互聯，都是實實在在、真真切切的。當萬物復蘇、春暖花開的時候，香港還是那個香港，巴塞爾也還是那個巴塞爾，該回來的，一個也不會少。