重構

梁振杰 1987生于廣東。現為廣東省美術家協會會員，法國巴黎大學在讀博士。2019年入選第十三屆全國美術作品展，2016年入選第三屆廣東省嶺南美術大展并獲銅獎，2013年入選廣東省第二屆嶺南美術大展并獲優秀獎。

王小波說過：“不會改變的東西就是最本質的。”于是，我在想：什么是自己最本質的？但這個問題很哲學，而自己這方面的深度不牢靠，想了很久還是不得其解。于是就換一個角度：什么是我不會改變的？這個似乎容易些，譬如畫畫這個事情就不會改變，相信這是每一個以繪畫為職業的藝術家都會堅信的理念。但如果說繪畫就是我的本質的話，那我又不愿意了，只愿意承認它是自我的一部分，因為繪畫只是為了表達對世界的解讀方式而已，“感覺”才是想表達的本質。但“感覺”屬意象，它虛無縹緲且又難以把控，于是繪畫其實也是在表達藝術家對“感覺”的敏銳度和闡述的能力。

《文賦》稱“操斧伐柯”，這是做學問的方法，面對千年詞業，施議對先生稱這是一種大本事，無論怎樣繁復多樣，千頭萬緒，巨斧一揮便一清二楚。我喜歡先生的觀點，透露著何等的氣魄啊！同樣，面對千年繪畫，我就缺乏執斧的能力，只能在這千年的繪畫迷霧中摸索著前進。因為要把內心的虛構用國畫這個“語言”闡述出來，“結果”要無限接近表達的本質且又要屬于中國畫這個范圍內，不“跑題”是步履維艱的。當意識到表達的題材匱乏時，驀然才意識到自己的“詞匯”太少，甚至還得深入學習中國畫以外的學科。猶如盲人摸象，第一次摸到大象的耳朵時會認定這是大象全貌，但再往下抱住象腿的時候便突然驚醒，第一次摸耳朵的認知是有偏見的，應該再增加腿這部分。同時還會讓你思考：除了腿以外還有沒有其他的構成部分？這是一個漸進式的過程，不斷地引導該往哪個方向完善。眾所周知，就題材而言中國畫可分為人物、山水、花鳥這三個方面，三者沒有高低優劣之分，但學院的分科教學導致了學習上的偏差。以前，對山水、人物畫的學習只是希望能多一些表達的題材，直到有天看著小孩玩積木玩具，才頓覺自己在做什么和能做什么。譬如漢字，它由橫、豎、撇、捺、彎勾等基本單元組成，通過不斷地重疊或各種組合變化又變成形形色色的漢字，最終由每位文學家通過漢字的排列變成詩詞歌賦，所以更多的基本“詞匯”儲備往往會讓作者的表達來得更自如。我想自己在做的就如堆積木那般把花鳥畫的勾皴點染、山水畫的披麻皴、斧劈皴、解索皴……人物畫的十八描，通過某種特定的邏輯，通過組合來造成心中的境。是的，你可以理解在玩“積木”，因為我的確在不斷學習和做組合“詞匯”實驗的方式，并樂此不疲。

談這些，其實只是在表述中國畫在自己的創作上的運用方式：由于它的歷史源遠流長，面對如此悠遠的傳承，正如研究生畢業創作的命名——《向傳統致敬》那般，是抱著敬畏的心態去學習的。然而，也恰是由于它的巨大，我不得不時刻警惕自己不是亦步亦趨地跟隨，唯恐迷失。當然，或許這些實驗會無功而返，但至少樂在其中。所有的種種都是為了哪天想把自己的“感覺”告訴你，于是用比喻、引用或描述，畫座山繪棵樹勾朵花寫只鳥，而你我的“語言”又能引起共鳴。就像圣埃克蘇佩里的《小王子》那樣畫了一頂“帽子”，然后很興奮地拿給你看，而我們心里都能明白：天啊，原來是蛇吞了大象！

本專題責任編輯：薛源