陳琴：像清晨的遠山

能夠作為中國之物代表的很多，比如漢字、比如水墨，比如中國結，比如長城，但惟有瓷器（china），成了“中國”（China），豈是偶然？

瓷器的美，正如中國的時代，漢唐是雄渾與絢麗的，宋元是簡靜與質樸的，明清是雍容與華貴的。或者這樣的概括總有偏差，但印象卻是如此。

瓷有多種，赤橙黃綠青藍紫，但是，我偏愛青花，或者說，不是我偏愛青花，而是中國人的審美趣味選擇了青花，就像中國人選擇了水墨一樣，其氣韻其味道，極其一致——瓷器的素胎有如宣紙，釉料如墨彩，一個是水暈墨彰，一個是火熄器成——雖然燒出來的是青花之色，卻在白底上氣象萬千，筆走龍蛇間，抵得上人間的萬紫千紅。每一種青花，不論是官窯，不論是民間，不論是新，也不論是舊，我一一細看，有的如煙花絢爛，有的如山間青煙，濃濃淡淡間，但見生命在那里或恣肆或安靜地綻放。

陳琴生在陶淵明的故里，林語堂說：“當我說陶淵明是中國整個文學傳統上最和諧最完美的人物時，一定沒有一個中國人會反對我的話的。他不曾做過大官，沒有權力和外表的成就，除一部薄薄的詩集和三四篇散文之外，也不曾留給我們什么文學遺產，可是他至今日依然是一堆照澈古今的烽火，在那些較渺小的詩人和作家的心目中，他永遠是最高人格的象征。”何以如此？是因為陶淵明的詩可以在人世的污濁里見到其清明。既像是驀然回首間，才見得那人原是在燈火闌珊處；又像是經歷了世間的一切滋味，才知道平淡最真最美。同樣也是江西人的黃庭堅也最了解陶淵明，他說：“血氣方剛時讀此詩，如嚼枯木。及綿歷世事，知決定無所用智。”無所用智，卻成就了人生最終的美境。

就像是用盡了一切顏色，還是青花耐看耐品。一筆下去，浮在中國藝術史的長空之上，像清晨的遠山，展現在文化的畫卷之中。

我認識陳琴，知道她是音樂的；再認識她，知道她是水墨的；而她的瓷是我最后知道的，卻也正好，因為她的瓷所以敢稱“韻”字，就是因為她是音樂的、是水墨的，當這一切結胎成了瓷時，韻也就流漾在人們的眼中與心中了。