油畫風景創作的品格提升與審美選擇

文/圖：秦天星

油畫風景創作在不同的歷史發展進程中由于文化背景和藝術主張不一呈現出不同的藝術風貌。在當代中國油畫風景的創作中也是異彩紛呈，藝術主張上有的強調對客觀世界的真實表現和描摹，有的強調繪畫中藝術家的主觀感受和情感表達，同時也受地域特征和民族審美文化的影響。筆者在近年的油畫風景創作中主要從以下幾方面進行審美創作，逐漸尋找到能夠表達自己獨立感受的創作技巧和方法。

一、意象造型方式的選取

繪畫的內容一定要通過藝術形式進行表現，藝術家的思想作為繪畫的重要構成部分必須搭載某種形式得以傳達，造型方式的選擇是達成藝術思想表達的第一個審美環節。不同流派的藝術家為準確表達其藝術觀點會采用不同的造型方式，就如古典主義造型方式區別于印象主義造型方式是其指導思想或者說是創作方法決定的。在人類美術圖像史中造型方式隨不同文化進程和民族文化影響在不停的改變，中西方文化和世界各民族的審美需求的差異產生造型審美的差異。

在中國傳統文化的影響下，筆者更多傾向于中國傳統寫意文化的傳承，認為寫意造型在視覺藝術創作表現中更具優勢，也是中華造型藝術的審美核心，造型上它介于具象與抽象之間，意向造型是在具象藝術的基礎上對現實形象的高度概括、凝練和非本質形象的省略。它無論從表現內容還是藝術形式上都會給人更多的想象空間。意向造型一方面要尊重客觀世界的精神表達，另一方面更加強調和夸張表現的書寫性和意境，往往高度的概括和凝練使得造型處于似與不似之間，正如齊白石說：畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世。蘇東坡也說：論畫以形似，見與兒童鄰，賦詩必此詩，定非知詩人。從西方藝術演變史中理性的具象藝術走向現代主義的抽象藝術可見一斑。具象寫實的造型雖然符合客觀現象，但往往束縛了藝術家創作的自由精神，畫面的現實性往往使藝術家喪失了對客觀本質美好層面的想象表達，作品缺少了情感表現力，而過于抽象又會丟失現實世界可以依托的形象使情感無以依托而混沌不清，也是抽象藝術的困境。作為視覺藝術，可視的形象充滿藝術想象變得尤為重要，因此意向造型介于具象與抽象的方式成為視覺藝術中的最佳選擇。在創作中筆者盡可能使造型游離于現實與理想之間，所表達的風景不是現場的描摹。正如表現主義大師蒙克所說：我并不照自然描繪，我要從自然中拿取、吸收，我不是畫現在看到的東西，我要畫的是曾經看到過的東西。

■ 動車進疆1 號 秦天星 油畫 150cm x 180cm 2021 年

二、意象色彩的凝練

情感的表現在繪畫上可以通過藝術語言中的多種方式進行表達。色彩是最能直觀表達情感的手段。無論注重色彩自然屬性的印象主義、現實主義繪畫色彩還是注重主觀表達的現代主義繪畫的藝術家，都非常注重色彩在不同風格的藝術創作中的研究和運用。顯然，由于不同的藝術流派和風格的藝術家在對待風景繪畫創作中為了更能準確地表達藝術家的情感和人文思想，他們就會對色彩進行審美選擇，選取最能代表其藝術思想的色彩體系。

在人文指向清晰的當代油畫風景創作中，色彩的主觀變得尤為重要，因此創作中怎么利用色彩進行情感表達和人文關注是審美判斷中深層的思考問題。本人長期關注西北環境下荒涼地貌的生態現狀與人類生存的關系，在創作中更加注重色彩的思想性和主觀性，強調西北荒涼地帶色彩的整體特征和意境，往往削弱印象主義色彩表層的絢麗和自然模擬，強化對整體風景色彩印象的概括和凝練，因此更多采取灰色系列和土色系列的意向色彩進行創作，使色彩介于現實主義繪畫的模擬與想象之間，這樣搭建現實與理想之間的橋梁，讓藝術想象力充分發揮從而增加藝術表現力，畫面既有現實的可靠性同時具有想象性。一方面保留了西北現實環境的土灰印象特征，另一方面又有意無意拉開具體風景的面貌。灰色系列的色彩包容性更強，涵蓋的人文氣息更加深厚。這對于表現西北荒涼環境下人類生存的狀態具有包容的的文化特征。意向色彩強調的是客觀世界在大腦中的整體凝練與夸張，既要符合整體風景的色彩印象又要對這一印象進行適度夸張和美化，色彩更加富有想象性和美觀，充滿快樂和愉悅感，同時還得與意象的造型方式緊密銜接產生自然的意象視覺形象。這樣的色彩關系更加注重想象力在繪畫中的運用，豐富的思想情感才能準確鮮活地展現，這也是藝術創作最為重要的因素。

三、畫面構圖形式的幾何化提煉和點線面語言的運用

畫面形式既是內容載體也是繪畫內容，有效的形式能夠準確地承載藝術思想和情感。在創作中對形式和語言的選擇尤為重要。畫面構圖形式是傳達創作意圖的關鍵環節。不同的形式構圖能夠傳達出不同的心理體驗。從中西方美術圖像史不難發現，藝術家們為了主題的需要會在構圖上采取不同的構圖方式并逐漸形成一些合乎美感的形式和構圖法則，例如三角形構圖、水平線構圖、斜線構圖梯形構圖、圓形構圖、S 形構圖、波浪起伏式構圖等等。

經驗告訴我們，圖像的形式越是簡潔越能引起視覺的注意，就像交通指示牌更多地使用幾何化的標志進行展示，因為簡潔的圖形能在第一時間進行辨別。所以提煉的幾何化形式深受歷代畫家的喜愛，如壁畫中采用的菱形連續圖案一樣。

面對西北錯綜復雜的地形地貌特征，不可能做到面面俱到地展示所有風光的外在樣貌，需要對客觀對象進行概括和提煉。筆者在繪畫創作中雖然采用了寫意的造型和意向色彩，在畫面處理時會有意無意地把寫意的造型概括和隱藏到幾何化的構圖形式中，它能起到概括強硬和醒目的作用，在大的幾何圖形中隨機套進不同形態的小型幾何造型會營造畫面的豐富性而不顯得凌亂。

點線面繪畫語言是構成畫面必不可少的元素，如何使用點線面能夠形成不同風格的作品。具象寫實繪畫和抽象繪畫對點線面語言的駕馭方式決定了他們迥異的繪畫風格。在西方當代繪畫和中國傳統寫意繪畫中對點線面語言的運用有異曲同工之妙，都強調點線面語言的趣味。英國著名藝術評論家克萊夫·貝爾在其著作“藝術的本質”中就提出了“有意味的形式”的著名觀點。他認為：藝術是有意味的形式，即是繪畫中點線面、色彩、黑、白和材料等元素的特殊組合產生了有意味的形式。而在中國寫意繪畫中也是強調筆墨的運用，產生了很多著名畫論，諸如謝赫“六法”，韓拙“筆墨論”等。在中西方繪畫中藝術家以不同的材料在繪畫中不約而同地進行著點線面、明暗等造型因素研究而殊途同歸。

西北大地的特殊地貌形成的結構本身就極其復雜多樣，為造型提供了直接的點線面組合關系，筆者更加青睞介于具象與抽象中的造型方式，采取寫意的筆法駕馭繪畫語言體系使其具有有意味的形式感和中國傳統寫意繪畫的寫意性，畫面充滿變化和生機。

四、綜合材料的適當使用

繪畫材料是繪畫創作中借以表達的物質材料和繪畫語言，既是物質載體也是繪畫內容。充分地利用材料的屬性能夠深入和準確地傳達出藝術家的思想和情感。材料的物質屬性能引起心理的不同情感的變化。物質材料外表的堅硬、粗糙、柔軟、滑順、阻塞、油性與水性的排斥交融等等都會造成視覺心理的復雜變化。歷史上不同的藝術大家在繪畫中不斷嘗試摸索和探究了各種材料在繪畫中的運用，在繪畫中總結了許多表達思想情感的辦法。例如敦煌壁畫和克孜爾石窟壁畫中地帳的制作方法、西方現當代繪畫中各種綜合材料的使用等。

西北地區遠離海洋性氣候，空氣干燥、雨水較少，植被稀疏、大量的土地和巖石裸露地表，整個地貌風化堿化嚴重，內陸干旱的氣候導致許多地貌形成光禿的雅丹、戈壁、沙漠。這些地貌在上億年的風蝕和雨水沖刷下形成了西北地區獨特的風光占據了西北地貌的主要特征，同時也在河流、峽谷流域、高山腳下以及湖泊周邊形成優美的風光，縱觀西北的風光是極其豐富的。由于人們心中對美好事物和生存的需求，藝術家在進行風景創作時也會選擇對河流、山川、湖泊、草原、雪山等優美風光的描繪而忽略荒涼風光的表達。

作為長期生存于西北的人們來說，對西北地域有著特殊的情感。筆者更加關注這些廣漠地貌下那些壯闊美感和荒涼美感，甚至是殘酷美，以及掩藏在荒寂大地下的其他美感，它是人類情感的另一重要部分，不能忽視。

在筆者的風景油畫創作中，為了表達出西北大地的壯闊、荒涼、艷麗、蒼茫和殘酷的美感，就得考慮繪畫材料的綜合使用。創作中有效地借鑒克孜爾石窟壁畫中的現狀效果。學習和模擬壁畫中材料的使用，例如沙土、石膏等材料的運用以及油性材料與水性材料的排斥交融，沙土等材料增強畫面對西北地貌表現的視覺感和觸覺感，畫面更加真實可靠，水性與油性彩材料的排斥流淌與交融能很好地表達西北土質地貌風蝕和水沖的自然效果。

■ 裸山之境2021-9 號 秦天星 油畫 120cm x 120cm 2021 年

中國繪畫的重要手段依靠水調色，中國藝術家對水的認識和喜愛繼承于傳統并流淌在血液里。水的變化與虛幻給人更加深遠的想象性。在現代西方油畫中，傳統油性材料與坦培拉材料以及現代丙烯材料有很好的結合，特別是丙烯材料的底色運用能夠給油畫更大的創作空間。

五、充分發揮肌理在風景創作中的視覺效應

肌理作為繪畫語言深得現當代藝術家的喜愛，它能極大地提高藝術作品的感染力。筆觸的細膩柔和與粗糙有力能幫助觀眾用視覺和心去感知作品與現實的關系，甚至超出畫面的意義。肌理具有物質性和精神性的雙重特征。大多畫家更多看中其物理屬性，覺得肌理能夠帶來更強的觸摸感和真實感。而筆者更加強調肌理的精神性，認為筆觸或者繪畫工具留在畫面上的痕跡更多的是思想認識的痕跡，是審美判斷留在畫面的軌跡和符號，因此創作中筆者更加強調繪制過程留在畫布的最初軌跡，努力保留其初始效果，這對表現西北荒涼地貌具有很好的作用。另外筆者也大量借鑒克孜爾石窟壁畫中殘缺的肌理效果，石窟壁畫在幾百年的過程中經歷自然和人為的破話與修復形成了豐富的現狀效果，壁畫表層樣貌具有和當代繪畫某些同樣的圖像品質。筆者也在創作中對某些部分會反復疊壓修改，不斷反復，最初留在畫布底層的痕跡會或隱或現地呈現，畫面肌理更加豐富和耐看。

六、人文思想對創作的提升價值

對于油畫風景作品的品質判斷是眾說紛紜，因為不同審美取向和風格的作品都有衡量其品格的標準和尺度。但作為獨立的風景繪畫來說僅僅呈現自然風光的一些表面現象顯然是不夠的，不同時代的藝術家會帶著時代的文化語境和眼睛看待他眼前的風景，在創作中表達他對這個世界的認識和看法，會把他對社會和時代的判斷表達在作品中，這樣藝術家的作品就具有文化指向性了，而不是簡單的描摹自然，才能上升為有高度、有品格的藝術作品。

風景繪畫題材對筆者來說只是借用的手段。幾十年的西北生活讓筆者深深地認識到人與自然的關系是極其復雜而又脆弱的。人類躋身于荒漠大地之間的河流、溝壑和丘陵以及高山腳下沙漠邊沿的綠洲，一直在與這塊大地的生物搶奪生存空間，隨著不斷的發展開發以及全球氣候溫室效應等自然災害在不斷的破壞著內陸的生態圈，人類與自然如何和諧相處并滿足持續發展？面對土地沙化、堿化和風化以及工業污染等人為因素造成的環境惡化內心充滿恐慌與不安。 創作中在保持對西北內陸風光的熱愛，盡情書寫西北大地的壯美、荒涼美和優美的同時關注人與自然的關系是筆者作品的主要思考問題。作品不僅僅是對西北大地的表層再現，而更是對這塊大地的人文關懷、思考與熱愛。

總之，風景油畫作品創作要具有一定的品格，一方面要考慮創作方法和創作技巧的運用，藝術語言的獨特性，造型方式和藝術形式的醒目與莊重，更重要的是要使作品具有一定的文化指向，賦予風景作品以時代精神和文化。

■ 新疆裸山之境之河谷 秦天星 油畫 80cm x 100cm 2020 年

■ 裸山之境—山流沙2022 秦天星 油畫 150cm x 150cm 2022 年