中小學藝術教師審美素養(yǎng)調查與啟示

施澤藝 施紅蓮

摘 ? 要： 研究秉持教育神經科學這一研究視域，對上海市10個區(qū)的150名中小學藝術教師進行審美素養(yǎng)調查。結果發(fā)現，絕大部分藝術教師比較重視自身從業(yè)的實踐技能，但是對藝術學科高質量教學中教師審美素養(yǎng)的理解和認識還有待提升。綜合調查結果與教育神經科學研究視域的考量，文章提出了藝術教師審美素養(yǎng)提升的實踐構想，得出聚焦執(zhí)業(yè)能力、夯實“基礎品格”、重組學生“藝術腦”、提升教師“發(fā)展能力”等啟示。這些啟示對于挖掘新時期藝術教師的專業(yè)潛能，推動藝術教師在新課程實施中的科學性、能動性與創(chuàng)造性等，具有重要的參考價值。

關鍵詞： 藝術教師；藝術教育；審美素養(yǎng)；教育神經科學

審美是人類的特有屬性。審美素養(yǎng)一般是指個體對美的感性體驗、知識結構、情感態(tài)度和創(chuàng)造能力的整體水平。1 學生審美素養(yǎng)的形成需要個體對各種藝術形式進行深度的理解和體驗。教師作為學生審美素養(yǎng)的引路人，自身更需要具有一定水平的審美素養(yǎng)。2 對于藝術教師來說，他們的審美素養(yǎng)不僅涉及諸如音樂、美術等系統(tǒng)專業(yè)學科知識，更重要的是教師還應該具備更為全面和深刻的藝術審美欣賞、理解、鑒別、創(chuàng)造和教育教學能力。新時代，藝術教師如何當好學生藝術審美的領路人？審美教育中的藝術教師應該具備哪些必備的基本素養(yǎng)？未來藝術教師的審美素養(yǎng)又需涵蓋哪些嶄新要素呢？

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱《2022版藝術課程標準》）明確指出，“藝術課程要培養(yǎng)的核心素養(yǎng)主要包括審美感知、藝術表現、創(chuàng)意實踐、文化理解等”。由此可見，培育學生藝術核心素養(yǎng)，既需要藝術教師擁有審美素養(yǎng)的“基礎品格”，也需要其擁有審美素養(yǎng)的“發(fā)展能力”。從課程領導力來看，這種“基礎品格”主要存在于教師實現學科教學目標的基本知識與技能；“發(fā)展能力”主要體現在對于促進學科教學的新學科、新技能的準確接收與應用等方面。

近年來，隨著教育神經科學的實踐探索日漸深入，如何從教育神經科學的視角思考藝術教師的審美素養(yǎng)，以及發(fā)展他們的跨學科能力，成為重要的課題。3 此外，國內外有關審美的神經機制研究也為理解教育神經科學視域下藝術教師的審美素養(yǎng)提供了實證基礎。4 這些研究發(fā)現為教育神經科學作用于藝術教學、促進教師知識和能力轉型等實踐探索，提供了新思路、新觀點。

基于以上背景，本研究以上海為例，結合《2022版藝術課程標準》與教育神經科學視域，開展藝術教師審美素養(yǎng)調查研究，主要關注當代藝術教師的“基本素養(yǎng)”（如對新課標與美育目標的了解、教學技能掌握、認知發(fā)展規(guī)律了解與運用）和“發(fā)展素養(yǎng)”（如對教育神經科學知識的了解）情況，以期推動新時期藝術教師的專業(yè)成長，豐富藝術教育之決策。

一、現狀調查

1.調查目的

（1）著眼學校教育，診斷藝術教師審美素養(yǎng)的“基礎品格”

從認知結構和價值指向來看，美育的主要目標就是培養(yǎng)學生認識美、發(fā)現美和創(chuàng)造美的能力。蘇霍姆林斯基指出，就學校教育而言，“沒有審美教育就不會有任何教育”。1 就個體教育而言，“如果要把感性的人變成理性的人，除了首先使他成為審美的人，沒有其他途徑”。2 當下，通過審美教育的實踐來促進審美品質的提升、觀念的確立、技術的驅動等，成為廣大教育工作者的研究重點。

藝術教育要真正發(fā)揮“以美感人”“以情動人”的審美價值，很大程度上取決于藝術教師的審美素養(yǎng)。審美素養(yǎng)是建立在專業(yè)技能之上的一種審美修養(yǎng)，涵蓋審美感知、體驗、鑒賞、判斷、創(chuàng)造等“基礎品格”。從藝術教育的課程領導力建設來看，這些“基礎品格”主要包括：教師對新課標及美育目標的了解、教師基本的教學技能素養(yǎng)、教師對學生身心和認知發(fā)展規(guī)律的認識和運用等。

（2）聚焦教育神經科學，審視藝術教師審美素養(yǎng)的“發(fā)展能力”

隨著藝術新課程的全面推進，其“審美性”“情感性”“實踐性”“創(chuàng)造性”“人文性”等特點決定了藝術教師本身所具備的審美感受、審美創(chuàng)造以及審美教育教學等諸多知識與能力，必須順應、指導和引領學生的認知、心理等發(fā)展。其中，基于教育神經科學和現代腦科學依據的藝術教師“發(fā)展性”審美素養(yǎng)值得關注，與之相應的專業(yè)發(fā)展能力亟須提升。

教育神經科學首創(chuàng)者保羅·霍華德·瓊斯（Paul Howard-Jones）認為，教育神經科學運用“全人”的觀點來研究不同兒童的學習，這種“全人”觀點，包括“人際關系、情緒、藝術、社會交往與學習差異，以及學習的強項與弱項之間的關系”。3 由此，教育神經科學在藝術教育實踐理解、實踐運用尤其重要；藝術教師審美素養(yǎng)成為藝術教育活動成功的關鍵所在。有學者指出，審美愉悅與眶額皮層的廣泛激活，紋狀體功能性分離以及默認模式網絡（DMN）相關腦區(qū)的激活和外側前額葉皮層等腦區(qū)失活有關。4 例如，音樂家相比非音樂家在聆聽到悲傷音樂的時候，右前額葉皮層的部分區(qū)域激活增加，在聆聽到恐懼音樂的時候，右側頂葉皮層的部分區(qū)域激活增加，體現出了音樂訓練與神經層面激活的關聯。5 Chatterjee與Vartanian在審美三角模型中也指出，審美體驗與大腦中的感覺—運動（sensory-motor）、情緒—評價（emotion-valuation）、知識—意義（knowledge-meaning）相關的神經網絡都有一定的對應關系。6 教育神經科學視域下，對藝術教師審美素養(yǎng)范疇的重新審視由此產生。藝術教師對教育神經科學知識的了解、理解，以及在教學活動中科學、有效、合理運用的能力，成為審視藝術教師審美素養(yǎng)“發(fā)展能力”的重要視角。

2.調查對象

為了相對準確地選擇調研對象，基于上海區(qū)域內近年來的GDP發(fā)展狀況，項目組采用“經濟影響教育”的假設性匹配，選擇上海市閔行區(qū)、寶山區(qū)、靜安區(qū)、浦東新區(qū)等10個區(qū)的中小學藝術教師進行調查。2023年3月，項目組通過“問卷星”平臺實施調查，最終，確定有效問卷150份。其中，女性占比86.00%，本科及以上學歷占比99.33%，工作年限覆蓋5年以內至20年以上。調查對象的基礎信息如表1所示。

3.調查內容

圍繞“調查目的”所確定的藝術教師審美素養(yǎng)“基礎品格”和“發(fā)展能力”，本次調查的主要內容包括以下四個維度，其中，前三個維度主要著眼教師的“基本素養(yǎng)”，第四個維度主要著眼教師的“發(fā)展素養(yǎng)”。具體如下：

維度一是“藝術教師對新課標及美育目標的了解”，包括對《2022版藝術課程標準》的了解程度，以及對《2022版藝術課程標準》實施建議的“美育目標”的了解程度。維度二是“藝術教師基本的教學技能素養(yǎng)”，內容包括教師對知識技能的重視程度，在藝術教學中最難突破的問題（如作品情感、作品再創(chuàng)造等），以及自我報告的有待提升的素養(yǎng)。維度三是“藝術教師對學生身心和認知發(fā)展規(guī)律的認識和運用”，包括教師是否會在教學時考慮學生身心發(fā)展規(guī)律，關注學生認知發(fā)展規(guī)律，以及“自我報告”的教學策略與學生現階段認知能力的匹配程度如何。維度四是“藝術教師對教育神經科學知識的了解”，關注藝術教師對腦科學知識的了解程度，是否了解過與教育心理學、音樂心理學和教育神經科學相關的知識，以及是否嘗試將相關學科知識融入教學中。

二、調查結果

1.藝術教師專業(yè)結構與學校藝術社團（活動）分布

傳統(tǒng)意義上，“音體美”三大學科并列。《2022版藝術課程標準》明確指出，“藝術教育藝術課程包括音樂、美術、舞蹈、戲劇（含戲曲），以及影視（含數字媒體藝術）5個學科”。在本次調查的專業(yè)背景分布比例中可以看到，器樂、聲樂、舞蹈較多；戲劇、美術、影視3個學科也有一定數量。從“音體美”到“‘義務教育藝術教育”，參與本次調研的美術專業(yè)背景的藝術教師人數相對偏少，因此，不在本文的重點描述范疇。

基礎教育中，藝術教師不僅要承擔本專業(yè)的學科教學任務，還要根據學校開展藝術社團的需求，兼顧其他社團活動。圖1顯示，聲樂和器樂專業(yè)背景的藝術教師除了指導合唱團、器樂社團之外，少數教師還需帶領戲劇和舞蹈社團；而有少部分舞蹈教師（占比3.45%）需兼任器樂、戲劇社團的藝術指導；部分戲劇專業(yè)藝術教師需指導舞蹈社團，作曲專業(yè)的藝術教師則指導合唱社團等。由此可見，藝術教師除具備本學科的專業(yè)素養(yǎng)外，同時還需要具備多門學科的融合指導能力。

2.“基礎品格”維度下，藝術教師審美素養(yǎng)的調查發(fā)現與解析

藝術教師審美素養(yǎng)是美育教育必備的基本素養(yǎng)，它涵蓋多個方面的內容。基于本次調查所產生的中小學藝術教師專業(yè)分布比例中，音樂學科專業(yè)背景占比74.00%（其中，器樂占比40.00%、聲樂占比34.00%），是藝術教師主體。在這樣的“主體”背景下，本研究解析藝術教師審美素養(yǎng)的“基礎品格”，主要聚焦音樂及相關藝術專業(yè)背景教師。

（1）藝術教師對新課標及美育目標的了解

34.00%的藝術教師對《2022版藝術課程標準》表示“完全了解”，64.00%的藝術教師表示“部分了解”；而對《2022版藝術課程標準》實施建議中的“美育目標”，36.00%的藝術教師表示“完全了解”，62.67%的藝術教師表示“部分了解”。

表2數據表明，盡管課程標準是學科高質量建設的指南，但是絕大多數藝術教師對《2022版藝術課程標準》及其實施建議中的“美育目標”還不能完全了解。這一現象和新時代美育所倡導的培養(yǎng)學生的審美情趣、藝術素質、陶冶情操、啟迪智慧，促進學生全面發(fā)展的現實需求，存在一定差距。

《2022版藝術課程標準》強調藝術課程的育人取向，要著重關注“藝術感知”和“情感體驗”，強調課程綜合性和藝術學科融合。這樣的課程定位，有助于提升學生的核心素養(yǎng)和創(chuàng)造性，有助于培養(yǎng)學生綜合能力和創(chuàng)新能力，有助于實現高素質人才的培養(yǎng)目標。同樣，也為新時代藝術教師的審美素養(yǎng)確立，提供了明確的發(fā)展方向。

（2）藝術教師基本的教學技能素養(yǎng)

針對藝術教師基本的教學技能素養(yǎng)的調查，本研究設置了三個具體問題，分別為：藝術教師對知識技能的重視程度，在藝術教學中最難突破的問題（如作品情感、作品再創(chuàng)造等），以及自我報告中有待提升的素養(yǎng)。

問題一：藝術教師對知識技能的重視程度

調查顯示，70.00%的藝術教師十分注重自己的“看家本領”，完全支持或比較支持藝術教師應該“把知識技能放在首位”（“完全支持”占比27.33%，“比較支持”占比42.67%）。當然，還有0.67%的藝術教師“完全不支持”知識技能的首要性。這一結果反映了部分教師對教師審美素養(yǎng)認識的局限性，也反映了教師對于藝術感知力和理解力認識的不足。當然，相關數據也可能表明部分教師不僅僅滿足于“把知識技能放在首位”，而同樣重視除了藝術知識技能之外的其他方面追求。

對藝術教師來說，“知識技能”一般是他們從業(yè)的“看家本領”。結合課堂觀察，在實際教學中，藝術教師更多地關注學生對藝術作品中所需掌握的演奏（唱）技能技法的熟練程度、作品要素分析，以及教師教學目標預設所達到的教學成效。例如，音樂歌曲歌唱的音準、演奏的技巧，美術中的繪畫、泥塑的成品展示，舞蹈動作技能的標準等。教師特別重視其通過藝術表現與課程教學內容的實施，將教學技能是否達成作為可檢驗、可衡量的顯性藝術教育結果。

教師過分注重藝術技能的達成，也可能會直接弱化學生文化素養(yǎng)、審美情趣、創(chuàng)新思維等方面的培養(yǎng)，忽視學生在藝術教學實踐活動中所理應關注的藝術情感體驗和個性差異。

問題二：在藝術教學中最難突破的問題

在對“教學過程中最難突破的問題”這一回答中，結果發(fā)現，在挖掘和傳遞藝術作品內涵時，13.33%的藝術教師認為對“作品本身”（例如，美術作品包含線條、色彩、造型等要素；舞蹈作品包含節(jié)奏、表情、構圖等要素）挖掘不透徹；15.33%的藝術教師認為自身缺乏挖掘和傳遞“作品情感”的能力；70.00%的藝術教師認為，藝術“作品再創(chuàng)作”是藝術教育中最難突破的。《2022版藝術課程標準》明確指出，藝術課程要培養(yǎng)的核心素養(yǎng)主要包括審美感知、藝術表現、創(chuàng)意實踐、文化理解等。數據表明，大部分藝術教師表達出對藝術作品“再創(chuàng)造”的困難。顯然，這與藝術課程四大核心素養(yǎng)培養(yǎng)的總要求很難匹配。

藝術教師帶領學生進行藝術作品的再創(chuàng)造，首先，需要教師具備獨特的想象能力，通過豐富的實踐經驗來創(chuàng)造或重構新的作品；其次，對藝術作品的再創(chuàng)造不是單純地復制原作品。在深入發(fā)掘原本作品的內涵精神之后，藝術教師還需具有獨立的審美能力和藝術修養(yǎng)，能夠分析和理解原作品的審美特征和內在本質，從而才能加以完善和彰顯；最后，要具備優(yōu)秀的教學組織能力，還需要注重積淀自身駕馭綜合課程內容、展現多種藝術教學手段的創(chuàng)新性的教學智慧。在課堂教學中，對作品再創(chuàng)造的藝術活動，是“以學生為中心”，通過學生實踐來完成的，因此，教師必須了解學生已有的藝術學習經驗、藝術表現能力、藝術合作能力等，鼓勵引導他們通過獨立思考嘗試采用不同的藝術表達方式，發(fā)揮自身藝術創(chuàng)新能力，體驗和領悟創(chuàng)新所帶來的嶄新感受。

問題三：教學中有待提升的素養(yǎng)

本次調查顯示，19.33%的藝術教師認為自己的人文素養(yǎng)有待提升，16.67%的藝術教師認為自己的專業(yè)技能有待提升，而高達62.7%的藝術教師認為自己的跨學科融合有待提升。這一數據表明，盡管較大部分藝術教師認為自身已經具備了豐富的“人文素養(yǎng)”和過硬的“專業(yè)技能”，但是大部分教師認為自己缺乏“跨學科融合”的教學能力，對其他學科領域的知識缺少廣泛和深入了解。從學科從業(yè)的特殊性來分析，藝術教師雖然熟練地掌握了藝術學科相關的技能和知識，但由于其他學科領域的知識缺乏，可能導致藝術教師在課程設計、教學方法運用、個性化教學、個體關注、教學效果達成等方面缺少策略創(chuàng)新與教學有效性。

《2022版藝術課程標準》強調“藝術課程堅持以美育人，重視藝術感知和情感體驗”，“突出課程綜合性，注重藝術與生活、自然、社會、科技等的關聯”。如何將藝術學科與其他學科有機結合起來，創(chuàng)造更多跨學科的學習機會和實踐環(huán)境，是藝術教師在跨學科教學中需要面臨和解決的重要難題。因此，廣大藝術教師需要加強跨學科知識和技能的學習與研究，了解其他學科領域的重要性及其相關領域的知識和技能，結合實際教學情境，進行有效的跨學科整合，切實提高學生的綜合能力與創(chuàng)新能力。

（3）藝術教師對學生身心和認知發(fā)展規(guī)律的認識和運用

藝術教師需要關注學生的身心和認知發(fā)展規(guī)律。在本維度上，藝術教師需要報告在運用不同教學手段時，是否會考慮學生身心發(fā)展規(guī)律；在藝術課堂上，是否關注學生的認知發(fā)展規(guī)律；以及作為藝術教師，目前采取的教學策略是否和學生現階段的認知能力匹配。

基于以上三個具體問題，調查顯示（見表2）：93.33%的藝術教師在采取不同教學手段時“經常考慮”學生的身心發(fā)展，84.67%的藝術教師“非常關注”學生的認知發(fā)展規(guī)律，而大部分（占比61.33%）的教師認為自己的教學策略“部分匹配”學生的認知能力，也有37.33％的藝術教師認為自己采取的教學策略能夠“完全匹配”學生現階段的認知能力。

在教育教學實踐中，從觀念和教學追求上來看，大部分藝術教師注重學生的身心健康和認知發(fā)展，幫助學生探索和理解藝術世界，擴展學生的審美知識和審美視野，這是可喜的。同時，藝術教育也可以并需要協助學生提高自我認知和審美表達能力，從而更好地增強審美自信心和自我意識。在現代教育技術背景下，在實施藝術教育過程中，教師應該更加清楚地明確學生是審美體驗和感知藝術的主體。即使教學內容再豐富、教學技能再先進、教學手段再多樣，時刻都不能忽視學生在這一藝術審美活動中的主體性地位，以及其感知表達能力的提升。

3.“發(fā)展能力”視域下，藝術教師審美素養(yǎng)的現狀與解析

本維度考察藝術教師對教育神經科學知識的了解，內容包括對腦科學的知識了解，對教育心理學、音樂心理學以及教育神經科學相關知識的了解，以及是否嘗試過將心理學、教育神經科學相關的知識融入藝術教學中。

數據顯示（見表3），47.33%的藝術教師對腦科學“簡單了解”，43.33%的藝術教師“不太了解”，只有4.67%的藝術教師“非常了解”，4.67%的藝術教師“從未研究過”。79.33%的藝術教師對教育神經科學“了解一些”，11.33%的藝術教師“不太了解”教育神經科學，只有8%的藝術教師對教育神經科學“非常了解”。16.00%的藝術教師“一直在嘗試”將教育神經科學融合在藝術教育中，40.00%的藝術教師“嘗試過一階段”。

由此可知，在藝術教育中，盡管絕大多數教師對教育神經科學有所了解，但對其缺少系統(tǒng)的認知。大多數藝術教師缺乏對教育神經科學的深入理解和實踐經驗。但是，數據還發(fā)現，絕大多數教師憑借直覺在局部實踐著教育神經科學思想（比如，使用多感官方法培養(yǎng)情感），幫助學生鞏固知識和技能，以期培養(yǎng)創(chuàng)造性思維和解決問題的能力。這或許正反映了教育神經科學與藝術教育的密切關聯性和藝術教師對此的樸素追求。

總而言之，從調查整體結論中能夠發(fā)現，絕大部分中小學藝術教師重視自身從業(yè)的“看家本領”，具有主觀關注學生身心和認知發(fā)展規(guī)律的基本認識與追求，并且對教育神經科學有簡單的了解，但對藝術課程如何實施跨學科高質量教育教學的科學認識、系統(tǒng)理解、綜合運用與高階發(fā)展能力追求上關注還不夠，認識和理解還不深。

三、教育神經科學視域下，藝術教師審美素養(yǎng)提升的實踐構想

在此，結合本次調查的若干現象，基于教育神經科學的視域，為藝術教師審美素養(yǎng)的提升提出實踐構想，幫助藝術教師夯實“基礎品格”，進一步提升“發(fā)展能力”，服務于學生“藝術腦”的構建與發(fā)展。

1.聚焦核心素養(yǎng)培育的執(zhí)業(yè)能力，夯實藝術教師審美素養(yǎng)的“基礎品格”

基于藝術專業(yè)的學科特殊性及知識與技能習得的復雜性，藝術教師審美素養(yǎng)的構建往往被理解為是建立在專業(yè)知識技能基礎之上的一種審美修養(yǎng)。只有當藝術教師具備必要的“基礎品格”時，才能使藝術教育進入審美層次，從而達到“以美育人”的目標。教育神經科學視域下藝術教師審美素養(yǎng)的“基礎品格”大致涵蓋感知、體驗、鑒賞、判斷、創(chuàng)造等多個層面。因此，提升藝術教師的執(zhí)業(yè)能力，首先需要夯實藝術教師審美素養(yǎng)的“基礎品格”。

啟示一：拓寬審美視野：既要關注“認知”，更要關注“情感”

藝術教育“以美感人”“以情動人”的審美價值，決定了情感和情緒在藝術創(chuàng)作和欣賞中扮演著重要的角色。因此，藝術教師更加需要注重自身審美素材的積累、美感經驗的培養(yǎng)，充分關注學生的情感體驗和審美反應。通過探究視覺體驗、聽覺體驗和情感反應的神經機制，并以此為依據，探索并運用有效、科學的教學手段，來幫助學生更好地理解藝術作品的情感和情緒效應，引導他們實現充分的感知、體驗和創(chuàng)造。

藝術教師只有拓展審美視野，拓展科學有效的審美視野，才能根據學生不同的個性、認知、審美需求、心理反應、神經機制特點，靈活地設計和調整教學方法。例如，針對小學生，教師需要采用更加直觀、并富趣味性的教學方法，來提升學生的審美興趣，激發(fā)學習動力；對處于認知和理性思維能力更高階段的中學生，教師可以合理采用更加深入、細致的教學方法，促進學生的審美認知能力發(fā)展，提高其審美品鑒水平。

啟示二：豐富審美知覺：既要關注“體驗”，更要關注“轉譯”

藝術教師關注并尊重學生的認知發(fā)展，首先需要他們適應學生不同的認知水平和學習風格，調整教學策略。學生只有在輕松、自然、自信的學習氛圍中自主感知藝術、體驗藝術，習得藝術知識和技能，才能逐漸提高自己的審美素養(yǎng)。而大多數藝術作品特別是音樂作品多義開放的審美特性，需要藝術教師更多關注學生對藝術作品個性化的意義“轉譯”，這也是審美活動能激發(fā)和促進學生想象力、創(chuàng)造力的作用所在和功能所在。通過藝術作品中豐富多樣的重復、變化、對比等藝術結構要素及藝術語言組織作為藝術學習的主題，引導學生審視藝術、思考藝術、表現藝術，充分凸顯藝術課程的審美價值，創(chuàng)造性地尋找音樂、美術、舞蹈、戲劇等各個藝術門類作品中的審美意象、技法創(chuàng)造、內在意義，實現審美體驗基礎上的“轉譯”功能，加深學生對于美感的認識和理解，促進學生在審美方面的全面素養(yǎng)發(fā)展，這也是藝術教師審美素養(yǎng)的重要“基礎品格”。

啟示三：引導審美創(chuàng)造：既要關注“感受”，更要關注“表達”

在藝術教育活動中，藝術教師既要通過不同形式的藝術作品和生動有效的教學手段引導學生進行感性體驗，提高其審美感受能力和鑒賞能力，同時更要善于激發(fā)和調動學生自信的審美表達能力，積極引導學生在感性體驗基礎上的創(chuàng)造性表達。主動且自信的審美肢體表達、審美語言表達、審美欣賞評價、審美表演實踐，能更加激活學生的審美動力，更加激發(fā)學生的審美想象力與創(chuàng)造力，從而深度影響他們對于藝術作品的感受和理解。1

在藝術審美活動中，藝術教師需要通過自身的藝術素養(yǎng)和教育經驗，引導學生在對藝術作品的感性體驗和初步理解基礎上，進行創(chuàng)造性表達和理性思考。同時，又要在審美表達中進一步深化審美感受和審美體驗。教育神經科學研究告訴我們，創(chuàng)造性思考是一種非常重要的認知能力，并與大腦的神經網絡有一定關聯（如默認模式網DMN和執(zhí)行控制網絡ECN等）。2 審美表達也不例外。藝術教師需要通過不斷地啟發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，幫助他們進行藝術創(chuàng)作和藝術表達。在這個過程中，藝術教師同樣需要充分地發(fā)揮自身的審美創(chuàng)造能力，為學生提供更多的啟發(fā)和支持。

2.指向學生“藝術腦”的素養(yǎng)結構重組，提升教師“發(fā)展能力”

結合教育神經科學理論研究，筆者嘗試對藝術教師的審美素養(yǎng)結構進行重構，分別從“情緒效應”（Emotional Effects）、“腦、心智與教育”（Brain， mind and education）、“認知和記憶（Cognitive and Memory）”以及“腦科學與藝術教育”（Brain science and art education）等研究角度出發(fā)，結合藝術知識與技能、心理素質與情感體驗、文化背景與心智框架、專業(yè)素養(yǎng)與教育經驗等內核3，如圖2所示，在確保優(yōu)質藝術教育的同時，讓學生在學習過程中獲得更加全面、科學和有效的學習體驗，全面培養(yǎng)學生“藝術腦”的發(fā)展。

啟示一：關注青少年認知發(fā)展與審美情感體驗能力

學生情感和創(chuàng)造性表達是學習的重要因素，教師應該引導學生在學習中充分發(fā)揮自己的思考和創(chuàng)造能力，幫助他們建立更加深刻的情感連接，激發(fā)他們的學習興趣和動力。4 在藝術教學中，藝術教師需要結合學生的年齡和認知特點設計和安排課程內容，并通過不同形式的藝術作品幫助學生掌握藝術知識和技能。教師需要更多地了解和學習藝術學科以及相關交叉學科知識，從學生感官體驗與情感愉悅的層面，充分重視學生情感體驗能力的培養(yǎng)，最終實現對于藝術作品的理性的領悟和精神升華。

啟示二：培養(yǎng)學生批判性思維與獨特的審美表達

藝術作品的學習通常包含感受、知覺、創(chuàng)造等多個層面。獨特的審美表達需要根據學生的個性特點和需求進行階段性、針對性的培養(yǎng)，還需要藝術教師給予學生充分的思維空間和親身體驗的時間。藝術教師良好的審美素養(yǎng)能更好地發(fā)展學生的審美能力。教師可以運用批判性思維教授學生去理解藝術，在信任、開放、真誠的環(huán)境中開展藝術討論，為藝術賦予新的活力，這同時也能夠訓練學生獲得更高階的認知能力。5 而這一教學手段需要教師善于運用心理學、腦科學、教育神經科學等多學科交叉知識去尋找和發(fā)現學生思維游離的始發(fā)點，并且能夠及時調整教學思路，轉變思維方法，全面開展藝術學習活動。

啟示三：重視學生“藝術腦”的發(fā)展與大腦神經的連接

教育神經科學不僅僅對“學習的科學”進行了研究，同時也對“教學的科學”展開了深入的研究。1 在此，我們在藝術學科教育范疇內，將學生藝術學習的大腦統(tǒng)稱為“藝術腦”。而以往神經科學的研究發(fā)現，藝術訓練與神經活動的改變有關。比如，在一項功能磁共振成像研究中發(fā)現2，當成年人與兒童聆聽和弦序列（chord sequence）時，他們在右半球都出現了額下回（inferior frontal gyrus）、眶額外側皮層（orbital frontolateral cortex）、前島葉（anterior insula）、腹外側前運動皮層（ventrolateral premotor cortex）、顳上回前后區(qū)域（anterior and posterior areas of the superior temporal gyrus）、顳上溝（superior temporal sulcus）和緣上回（supramarginal gyrus）的激活，可能與聽覺記憶、情感處理等有關。并且在成人和兒童中，音樂訓練都與額蓋（frontal operculum）和顳上回前部（anterior portion of the superior temporal gyrus）更強的激活有關。此外，在一項針對中國畫審美的功能性近紅外光譜研究中發(fā)現，美術訓練生相比普通學生在“好看”評分上更為一致，并且在右側顳頂聯合區(qū)的緣上回（supramarginal gyrus）和頂上回（superior parietal gyrus）的神經活動一致性顯著高于普通學生。3 這些證據都表明了大腦的神經連接是學生“藝術腦”的重要組成部分。并且藝術學習與訓練有其神經科學基礎，可能有助于形成或調整神經連接，進而促進學生的藝術感知和表達能力。因此，藝術教育和大腦神經連接之間存在密切關聯。這些研究結果也為藝術教育與教育神經科學的結合提供了未來的方向，能夠幫助教師提高自己的“教學腦”與審美素養(yǎng)，從而能夠更好地指導學生的“藝術腦”“學習腦”，提高他們的藝術素養(yǎng)和創(chuàng)造力，更好地促進他們的全面發(fā)展。

Insights from the Survey on the Aesthetic Quality of Art Teachers： the Educational Neuroscience Perspective

SHI Zeyi1， SHI Honglian2

（1.School of Education and Social Policy， Northwestern University， Illinois USA，60201;

2.Minhang Institute of Education， Shanghai， 200241）

Abstract： This study conducted a survey on aesthetic quality among 150 primary and secondary school art teachers in ten districts of Shanghai from the perspective of educational neuroscience. It has been found that the majority of art teachers paid more attention to their own practical skills. However， their understanding of art teachers aesthetic quality in high-quality teaching in art education remains to be improved. Inspired by these findings and the perspectives of educational neuroscience， this paper puts forward some practical ideas of improving art teachersaesthetic quality， and finds such inspirations as focusing on practicing ability， consolidating "basic character"， reorganizing students “artistic brain”， and improving teachers “development ability”. These inspirations have important reference values for tapping the professional potential of art teachers in the new era and promoting their scientific nature， initiative， and creativity in the implementation of the new curriculum.

Key words： art teachers， art education， aesthetic quality， educational neuroscience

基金項目：本文系2021年上海市教委專項學校藝術科研項目重點課題“城市文化發(fā)展視域下藝術課堂文化的審視與重構”（項目編號：HJYS-2019-A07）的研究成果之一。

作者簡介：施澤藝，美國西北大學教育與社會政策學院博士后，主要從事發(fā)展心理學與腦科學等研究；施紅蓮，上海市閔行區(qū)教育學院教研員，正高級教師，主要從事學科教學研究。

1? 杜衛(wèi)：《論審美素養(yǎng)及其培養(yǎng)》，《教育研究》2014年第 11期，第24-31頁。

2? 何齊宗：《教師的審美素養(yǎng)及其本體價值分析》，《高等教育研究》2006年第6期，第73-77頁。

3? 宋蓓，周加仙：《教育神經科學視野下音樂教育的革新——兼談文化適應性問題》，《人民音樂》 2015年第6期，第72-74頁。

1? 曾穎，夏天生：《音樂的神經美學：從審美反應到神經基礎》，《心理科學進展》2019年第9期，第1596-1606頁。

2? 蘇霍姆林斯基：《教育的藝術》，肖勇譯，湖南教育出版社1993年版，第150頁。

3? 席勒：《美育書簡》，徐恒醇譯，中國文聯出版公司1984年版，第116頁。

4? 保羅·霍華德-瓊斯：《教育神經科學研究導論》，周加仙主譯，上海教育出版社2019年版，第4-6頁。

5? 張璇，周曉林：《神經美學視角的審美愉悅加工機制》，《心理科學進展》2021年第10期，第1847-1854頁。

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7? Chatterjee， Anjan， and Oshin Vartanian， “Neuroscience of Aesthetics”， Annals of the New York Academy of Sciences， No.1 （2016），pp.172-194.

1? Hennessey， A. Beth， “Self-determination Theory and the Social Psychology of Creativity”， Psychological Inquiry， no.4 （2000），pp. 293-298.

2? Beaty， E. Roger， et al.， “Creative Constraints： Brain Activity and Network Dynamics underlying Semantic Interference during Idea Production”， NeuroImage， no.1 （2017），pp.189-196.

3? 宋蓓，侯建成：《教育神經科學視野中的音樂教育創(chuàng)新》，教育科學出版社2016年版，第170-184頁。

4? Pekrun， Reinhard， and Lisa Linnenbrink-Garcia， “Academic Emotions and Student Engagement”， Handbook of Research on Student Engagement， Edited by Sandra L. Christenson et al.， Springer New York，（2012），pp.259-282.

1? Lampert， Nancy， “Enhancing Critical Thinking with Aesthetic， Critical， and Creative Inquiry”， Art Education， no.5 （2006），pp.46-50.

2? 鄒巧嬌：《教育神經科學視域下物理職前教師力學概念理解的調查研究》，山東師范大學碩士學位論文，2020年，第6-8頁。

3? Koelsch， Stefan， et al.， “Adults and Children Processing Music： An fMRI Study”， Neuroimage，no.4 （2005），pp.1068-1076.

4? 李楊卓，等：《中國畫審美一致性的專業(yè)知識效應：一項 fNIRS 研究》，《心理科學》2022年第3期，第514-522頁。