基于“風格派”理念在平面設計上的應用

韋懿芳

摘要：本文對蒙德里安及其風格派進行了詳細的分析與論述，深入認識蒙德里安及其風格派相關原理的基礎至上，通過對“風格派”幾何構成、哲學價值進行分析探討，可以充分發揮其在平面設計中的價值。蒙德里安及其“風格派”的藝術形式使用抽象而無形的方式來表達并傳遞信息、情感和概念。這種抽象的藝術形式也吻合觀眾的審美需求、情感共鳴。蒙德里安及其風格派的簡潔抽象語言、哲學內涵應用到當代平面設計中。在蒙德里安及其“風格派”的指導下，平面設計不僅是一種藝術表現形式，更是人們情感感知和世界感受的綜合表達。使當代設計在現代主義設計觀的指導下繼承又發展。該方法可為結風格派理念運用于當代設計提供參考，讓當代設計對傳統的設計觀念中一脈相承又與時俱進。

關鍵詞：蒙德里安 風格派 美學價值 平面設計 當代設計

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A文章編號：1003-0069（2023）12-0106-03

引言

工業革命的浪潮下，建立在物質生產方式基礎上的設計觀念以及設計思維方式也隨之發生了深刻的改變。抽象主義、理性主義、幾何形式等逐漸開始取代傳統的式樣與觀念。荷蘭風格派正是在這一時代背景下應運而生。在網絡信息時代，平面展示設計在品牌傳播推廣中一直扮演著非常重要、積極的角色。隨著時代的快速變化，每天收到的信息越來越多，關鍵信息變得越來越難以獲取。大量的信息也會造成一些問題，對人們的生活、服務造成干擾，影響獲取信息的效率和樂趣。隨著現代信息社會的快速發展，平面設計在平面媒體的訊息傳遞中起到了不可或缺的角色。面對如此繁雜的信息內容，身為平面設計者，我們就必須思索著怎樣利用圖形以及媒體信息簡潔明了、快速高效地傳遞給目標對象及信息的接受者，讓信息接受者在接受信息的同時，能感受到內容的簡潔性與易讀性。把繁瑣乏味的裝飾簡單化，從而喚起了人們的情感體驗。平面設計的魅力與價值就是保證受眾既能得到有效的信息，又能獲得視覺的享受。

一、“風格派”概述

（一）產生

在荷蘭現代主義運動中興起的“風格派”，其源于一本叫作《風格》的雜志[1]。“風格派”美學運動的審美價值并不受時代的限制。恰恰相反，它帶來了更重要的文化價值。盡管它出現的時代相對較短，卻對極簡主義藝術造成了巨大沖擊。“風格派”的蒙德里安是非具象畫派的主要奠基人之一，對柏拉圖哲理的深刻認識也成為了蒙德里安的創作思想源泉。戰爭后導致國內的戰時物資極為匱乏、資源的緊缺等種種問題使當時的年輕藝術家們都紛紛大膽采用最簡單樸素的平面幾何圖形和抽象線條，結合簡單質樸的抽象色彩進行表達，借此來大膽嘲諷生活和批判人類社會，用這種最獨特的表現手法來創造出另一個全新的精神世界。

蒙德里安這種理想主義的態度、以及對現實批判性的表達早已深入人心，也逐漸形成了另一種追求純粹的極簡主義表達和富有理想主義情感色彩的“風格派”[2]。

蒙德里安對“風格派”的定義如下：“這種風格忽略對象具體的外觀以及具體的色彩，抽象出對象的外形與用色，直接使用抽象的分割線與三原色來表達。”20世紀出現的純藝術風格，如：野獸派、立體主義和未來主義對“風格派”的出現產生極其重要的影響。在蒙德里安等人的不斷努力下，設計藝術也呈現了新的發展模式，原始的“風格派”逐漸形成[3]。無論繪畫造型方式與環境色彩間的復雜關系究竟如何，他自己的造型風格始終都能保持其簡單、抽象色彩與理性之間的協調統一。蒙德里安提倡把繪畫作品用樸素抽象的西方藝術語言手法來予以表達，理性深入地觀察探索自然界之中的幾乎一切真實事物，并注重藝術探索從宏觀角度深入揭示出隱藏在現實事物表象的精神本質。在《紅、黃、藍的構成》（圖1）中，主要由紅、黃、藍三種基本的顏色所組合，在造型構圖處理上則采用了純色圖形、抽象幾何線條圖形和簡單流暢的線條來進行嚴謹的創作。

（二）風格派的發展

“風格派”沿襲了一貫使用的線性風格，但唯一不同以往的變化是以明亮和輕快的顏色為視覺邊界，不同面積大小的矩形圖形被巧妙組合在一起，整體和構圖空間的自由分割和控制表現出了和諧有序的整體美感。使用三種明亮的原色，連接并散發出韻律和節奏，就像浪漫爵士樂一般。與許多早期的作品風格不同，畫面創作追求的色彩明亮柔和與節奏輕快是其以往設計作品風格中幾乎不存在的，所以蒙德里安開始提倡并極力推動在現代平面藝術設計過程中大量使用這種“風格派”設計元素。后來，杜斯伯格開始通過蒙德里安的作品認識了蒙德里安，并成為了摯友，他認為蒙德里安的思想是符合當時時代發展潮流的，是符合流行的抽象藝術的，是一種完美的藝術抽象形式[4]。

（三）“風格派”的藝術成分

“風格派”由于其獨特的藝術形態特征，抽象的幾何、水平線、垂直線和純色線的有機結合創造出來了一種獨特新穎的幾何形式美學語言和強烈的立體視覺效果。在現代的平面設計的普遍應用環境中，圖形藝術的抽象形式感不同于任何其他平面藝術表現形式。“看圖說話”是一種平面藝術設計常用的平面藝術語言，圖形符號可以來表達藝術家想要被表達出來的一種情感信息，而不用語音和文字處理就可以達到同樣的效果。“風格派”的形式之美完全打破了傳統符號的種種束縛，圖形語言的交流是不受語言、地域、種族的限制的，不同的語言、地域的人都可以通過圖形語言來進行交流。蒙德里安用最直接的藝術表現方式來充分描述自然事物的內在本質與一般規律，其中創作手法是藝術領域中特有的一種方式[9]。

“風格派”以抽象形式的表達為目標，通過非邏輯語言來創造出純粹的概念性視覺體驗。這種抽象視覺表達方式不受特定語種和區域的限制，取代了過去對特定文字形式以及特定語言詞匯的一種刻板和固定的印象，在各種不同背景的觀眾面前也呈現出各種不同層次的視覺感知。

這種抽象形式中的抽象視覺體驗會逐漸形成其自身獨特的審美情感，激發人發散審美思維。這也不是一個避免人們在成千上萬固有形式的思維過程中出現邏輯錯誤的現象，而是另一個能通過概念形式來表達概念和連接概念形式之間的邏輯問題。將其巧妙運用融合到現代的平面視覺設計實踐中，會進一步使現代視覺平面設計實踐作品變得更具新鮮感、活力與啟發性。

二、蒙德里安及其“風格派”理念在設計領域中的應用

蒙德里安以最簡單基本的圖形元素來進行圖像創作，主要是以抽象直線、矩形和三原色圖形為其基本表現元素，構成一幅抽象的畫面，并逐步形成一種新型的、個人的創作表達形式。這些作品被統稱為“蒙德里安構圖”（圖2）。這種構圖風格也對后來的美術、建筑、家具造型和工業產品等設計都產生了重大的影響。

施羅德住宅（圖3）是一所帶有濃烈“風格派”意味的建筑，由設計師里特維特設計而成。整個建筑由明亮的墻板、緊湊的砌塊和一大塊玻璃組成，視覺上給人若其若離的視覺效果。施羅德住宅作為“風格派”在建筑設計上最成功的案例之一，對眾多建筑設計師產生了重大影響。無論該建筑在外形立面設計，還是在室內平面設計都完美地體現了“風格派”的幾何抽象設計理念。分析也表明，施羅德住宅立面中巨大的墻壁、門窗洞等相互平行穿插，幾乎都是完全由有規則可循的平面幾何形狀所組成，可以直接視為一組平面幾何構成的作品。這三座建筑的建筑正面也深受蒙德里安作品立面的強烈影響，施羅德公寓的立面的設計靈感是來自類似于蒙德里安的構圖方法以及蒙德里安對的三維立體效果的表達。同理，施羅德住宅的平面同樣由幾個平面形狀大小并且方向各不同的幾何平面方塊共同組成，這些方塊相互穿插。施羅德的住宅建筑的平面結構的設計同樣也受到了蒙德里安構圖的啟發。

見圖4，為耐克旗下一款名叫Air Jordan的品牌鞋，該鞋子設計經典，造型優美，深受籃球愛好者的追捧，是目前銷售量最多的籃球鞋之一。該系列鞋整體市場需求上也領先于目前其他廠家的同類產品，為整個國際的休閑運動鞋行業的產品外形設計、創新研發以及功能的提升都設下了又一個更高的標準。該系列鞋的核心理念是將籃球運動與技術完美地進行有機結合。Air Jordan的設計師推出來一款基于“風格派”結構元素的籃球鞋，該鞋的造型設計上，完全與“風格派”結構相符，采用切割的幾何形態，并填充上“風格派”崇尚的三原色造型，為該鞋子的設計上增添了幾分活力與激情。

紅藍色椅子系列（圖5）被作為是在20世紀早期的歐洲現代家具設計領域經典設計作品列之一，是荷蘭風格派的典型代表。主要采用并結合了方形、長方形材料和模塊化木塊的組合，明亮且鮮艷的紅色和藍色。紅藍的椅子造型、設計美學思想與風格派的早期藝術領袖之一蒙德里安的抽象創作理念之間有著許多直接的和內在的聯系。紅藍椅子造型幾乎完全都是直接使用木條來做椅子骨架設計的，由機械木條板和層壓板等結構組成。由前后共約13條木條相互平行穿插連接而構成了整個椅子造型。每個基本的結構部件通常直接使用螺釘方法，代替了一些傳統意義上的錐形方法，以保證盡量夠避免或者損壞這些組件結構間的相對于完整性。紅藍椅子靠背一般是紅色的，座墊通常也是藍色的，木條會是黑色的。木條的末端也同樣被繪成了黃色，表明著它同時也將作為一個連續的構件中的一個小塊碎片。紅藍椅最初被漆成灰黑色，里特維特隨后用簡單明亮的顏色加固了結構，使其完全無掩飾，并用三原色重新繪制，這樣一個抽象的“風格派”作品就形成了。

蒙德里安及其“風格派”有著獨特的風格，這些幾何單體相互結合形成相對簡單的結構，但是相互結合又會形成新的結構。然而，在這些新結構組合中，單體結構仍然會相對獨立存在且處處可見。此外，蒙德里安及其“風格派”特別注重重復使用水平和垂直幾何圖形以及基本的原色和中性色等方面的應用。這些設計作品大都采取了視覺不對稱的設計形式，但很多看似簡單的設計作品還是取得了相當良好的設計視覺效果，成為后來產品設計、家具設計的重要理論基礎。

三、蒙德里安及其“風格派”在現代平面設計中的發展趨勢

作為溝通工具和一個特殊的設計表現形式，“風格派”已越來越多地開始應用于現代圖形交互設計中基于海報設計中。抽象圖形藝術也已經慢慢進入每個設計師的創作視野，并已經在眾多現代平面設計項目中日益受到廣泛關注。從傳統具象藝術轉變到現代抽象設計藝術，現代主義抽象藝術設計方法已經慢慢變得更加成熟、科學規范化和概念化。隨著人類科學技術飛速發展，人們對現代平面展示設計的個人審美也變得越來越高，隨之對設計作品的要求自然也是越來越高。抽象設計藝術還處于萌芽階段，還有廣闊的發展前景。現代平面設計的創作如何融入抽象表現藝術，如何更好地展現抽象藝術，如何適應發展潮流，是目前我們設計師必須認真面對的挑戰。隨著信息技術的飛速發展，隨著時代變更，建立在物質生產方式的審美取向也在隨之提高，抽象形式的表達也逐漸得到受眾的認可。“風格派”的藝術表現手法運用于現代的平面設計領域中也逐漸成為多年來的一種主流發展及趨勢。

四、基于蒙德里安及其“風格派”理念在平面海報設計中的應用實踐

蒙德里安認為直線在整個畫面中占有極其重要的作用，是最具有吸引力的元素。線本身也就是被簡化了的結果，是最有本質意義和最貼近真實的，沒有裝飾意義。運用了最基本簡單的線條元素來體現和表達自然的簡單性，這里運用的簡單線條元素既不是對任何內容形式的直接臨摹，也不是對于任何形式內容形式的直接復制，這是藝術家大腦的重建。在空間關系概念中，思維或認知關系的空間建構也形成了水平線和空間垂直線關系的空間不同層次分布。黑色的線元素表現靈活、視覺效果穩定，如“風格派”巧妙靈活地使用了黑線來分割圖案和組合圖形。在這個歷史階段，黑線元素也不是從無到有發展的歷史產物，而是人類審美藝術規律的自然表達，是后人通過長期深入研究、理性地看待審美規律而產生的。

（一）平面海報設計色彩選擇

將蒙德里安及其“風格派”的藝術表現形式運用到平面設計中，將身邊的事物賦予抽象的形式美。抽象元素、簡單的色彩和嚴格的構圖在平面設計中使用，在色彩搭配上采用“風格派”最為常用，也最為獨特的紅、黃、藍三原色的色彩搭配。這種極度簡潔的配色模式往往最能體現色彩的美感，往往會出現出乎意料之外的效果，見圖6。

（二）平面海報設計構圖選擇

“風格派”理念不僅傳達了生活中人們看到和聽到的信息，還表達了情感和精神世界。精確而又清晰的視覺畫面將各種視覺符號傳達的信息直接傳輸到人們大腦中央神經上進行神經反射，這種圖像風格形式的大量出現同時也會為平面藝術設計創作提供新的手法與工具，為當今社會吹進一股新鮮空氣。在構圖上，同樣根據“風格派”所倡導的抽象幾何形體為主要表現手法，以幾何分割畫面再填充相應的配色，使畫面保持視覺平衡并呈現出現代、時尚的視覺效果，這種簡單的幾何分割構圖往往會產生巨大的效果，抽象的幾何、水平線、垂直線和純色線的有機結合創造出來了一種獨特新穎的幾何形式美學語言和強烈的立體視覺效果，見圖7。

（三）平面海報設計實踐

將蒙德里安及其“風格派”的色彩構成與幾何分割構圖運用到藝術設計作品展覽的平面宣傳海報設計中，見圖。這幅海報設計以紅、黃、藍三原色的色彩搭配為主，看似簡單的原色設計，實則隱含秩序與規律。

鮮艷、存粹、柔和的原色被幾何分割出不同的色塊，采用粗壯的黑色線條來概括所有色塊的外框，這也是繼承了“ 風格派”的一大特點。與此同時，將海報傳達信息融入構圖與配色中，將字體取代色塊與色塊之間的分割線，這樣的處理手法既色彩直觀分明，又能與字體融為一體，提出字體的視覺效果，從而達到清晰直觀地傳達信息的目的。再在海報構圖空余的地方加入與背景色反差強烈的黑色與白色文字，達到視覺平衡的效果。讓畫面的局部與局部、局部與整體之間形成了相互相應、相得益彰的效果。這種“風格派”的元素使用也代表了美國哲學家遜馬克的樸素觀點，即認為世界主要由這樣三種主要顏色元素組成：紅色、黃色和藍色。在該海報設計語言中，色彩語言最能直觀地表達抽象形式，原色與中性色的搭配來表達情感。熱情飽滿的大紅色、明亮而富有歡快氣息的黃色、平靜而又穩定的藍色，以及黑色、白色和少量中性灰色，給人豐富的色彩感官聯想。通過各種色彩元素組成的細致又巧妙的造型構圖，準確且嚴謹巧妙地設計出了簡單、合理、有序統一的抽象幾何風格，結合抽象的色彩造型來揭示出世界的內在秩序與規律，見圖8。

為海報設計配上一個場景，不難發現一個規律：由于這種蒙德里安式及其“風格派”的構圖與三原色的純色處理，設計出來的海報放哪里都會顯得非常醒目，非常抓眼球，以及帶給人強烈的視覺沖擊感。用原色對幾何分割塊面的填充的設計，字體取代色塊與色塊之間的分割線，這樣的處理手法既色彩直觀分明，又能與字體融為一體，提出字體的視覺效果，從而達到清晰直觀地傳達信息的目的。這樣的設計方式可以應用與廣大的平面設計場景，為其他海報設計、UI界面設計、貼圖設計、Logo設計等領域提供借鑒與參考，見圖9。

結論

在充分采用蒙德里安及其“風格派”設計表現手法與設計理念的同時，還需注重將對“風格派”理念的透徹理解充分滲透進日常設計的生產實踐活動中，并努力結合當前時代的發展潮流及特征用現代流行的設計語言完美表現出來，讓平面設計有切實的理論作指導，不再只停留在外在的、直覺的、感性的方式進行設計活動。在當代世界信息多元化的時代，設計首要的目標之一是如何創造一種簡約、純粹、合理的視覺秩序，來滿足現代工業化設計美學的內在要求[11]。蒙德里安及其“風格派”為探索現代的平面設計風格這一獨特的藝術表現形式注入了許多新的生命力與活力，為推動現代平面藝術設計理論的向前發展而創造提供了重要平臺支撐與理論基礎。

參考文獻

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