中國畫人物題材創作中色彩的應用

趙月琪

摘 要：中國畫，即“國畫”，是我國歷經幾千年發展與沉淀的傳統繪畫方式，作為傳統藝術文化中濃墨重彩的一筆，中國畫在中華傳統文化中也占據著舉足輕重的地位。人物題材中國畫在藝術方法以及技巧等方面要求頗高，尤其表現在色彩選用、色調搭配的掌握和應用上，得當適合的色彩應用有助于提升整幅畫作的藝術美感，促進作品情感的深層次表達，給人以別樣的視覺沖擊和藝術享受。本文基于中國畫的發展歷史，以人物題材為基本落腳點，對其創作時的色彩應用展開剖析與探討，希望能為相關美術藝術者研究中國畫提供一些參考。

關鍵詞：中國畫；人物題材；創作；色彩

Absrtact： Chinese painting， that is， "Chinese painting"， is the traditional way of painting which has been developedand settled for thousands of years in our country， chinese painting also occupies an important position in Chinesetraditional culture. The subject matter of Chinese painting requires high artistic methods and techniques， especiallyin the selection of colors and the mastery and application of tonal collocation， appropriate color application helpsto enhance the whole picture of artistic beauty， to promote the works of deep expression of emotion， giving peoplea different kind of visual impact and artistic enjoyment. Based on the development history of Chinese painting， thispaper analyzes and discusses the application of color in the creation of Chinese painting， hoping to provide somereferences for related artists to study Chinese painting.

Keywords： Chinese painting;subject matter of figure;creation;color

0 引言

中國畫在美術領域獨樹一幟，蘊藏著我國時代特點和民族特色，其繪畫種類繁多、內容豐富，涉及人物、山水、花鳥等，并在不斷發展和運用的過程中，愈發強調色彩應用的重要性，而非只是簡單地填充或點綴，進而提高中國畫的繪畫創作水平，增強中國畫的藝術美感。隨著時代的變遷，色彩種類愈發豐富，繪畫藝術家用一幅幅優秀的畫作詮釋了色彩的內涵，也充分體現了色彩應用的重要價值。中國畫對色彩的應用應該以中國畫的歷史底蘊為基礎，從更深層次的角度分析中國畫中蘊含的思想情感，借助色彩的烘托和渲染，表達不一樣的意境之美。

1 中國畫人物題材創作中色彩運用概述

中國畫，顧名思義，是中國傳統繪畫方式，在我國繪畫創作領域有著深遠的作用以及貢獻，不僅可以通過畫面傳達心靈信息，還可以通過筆觸、水墨表達畫者情感語言。就唐代壁畫來說，多選用工筆重彩的描繪方式來展示和凸顯皇室建筑的宏偉壯觀，對色彩用量要求頗高，但此種較為新穎的畫法技巧卻未與中國傳統畫以筆墨為主的特點相斥，反倒是相得益彰、令人驚嘆，此間不乏一眾畫家積極探索、勇于創新，將普通的墨水進行調色入畫，使得人物畫在色彩的呈現上更為豐富[1]。到了晚唐時期，畫壇主流則是在前者基礎上不斷發展而來的水墨渲染，即畫者將墨水以不同比例調配成深淺不一的顏色，繪制濃淡變化顯著的畫作，借此表現時代背景以及心中所想，達到別樣的藝術呈現效果，一時間人們爭相效仿，可謂是風靡一時。

受傳統中國畫藝術理論的影響，中國畫在線條、墨色呈現上有了一種獨特的藝術效果，但也不乏斥責之聲，其中以中國畫中色彩的應用為藝術家們的爭論焦點，甚至一度出現打壓大膽用色的畫者的現象，短期內對中國畫的發展有著阻礙，但此類種種皆是發展史的必經之路，反觀既往，此類爭議在歷史的長河中反倒是推動了中國畫人物題材創作中角色的大膽創新。此后，中國畫的色彩變化尤為突出，以藍綠色調和棕色調為主，全幅以較低的明度、純度以及飽和度，奠定清新淡雅的藝術基調，意境相當之柔美與舒適，給人以心曠神怡、身臨其境的藝術感受。

2 中國畫人物題材色彩應用特點

人物題材中國畫在我國繪畫藝術史上占據舉足輕重的地位，經過畫家的探究與實踐逐漸呈現出多種形式，如肖像畫、風俗畫、道釋畫、仕女圖等。縱觀此類作品，不難看出色彩是呈現人物題材中國畫藝術價值與魅力的核心，一旦缺乏色彩的點綴與修飾，人物題材的中國畫創作便是存在缺陷的[2]。由此可見，以人物題材為例，色彩在中國畫作品的創作有著其獨特且鮮明的特點，集中體現在以下幾個方面：

2.1 色彩的表現效果

通過對于中國畫與西洋畫在色彩方面應用特點的藝術鑒賞與總結，可以很明顯地發現人物題材西洋畫作中的色彩較為濃艷，相比之下，中國畫作中的色彩倒是顯得較為淡雅了許多。這些表現效果的差異無疑是中西方人物題材繪畫藝術的創作理念不同而導致的。人物題材西洋畫側重于寫實，更多借助于色彩和光影的交疊體現虛實、構建層次。而人物題材中國畫則是追求“以形寫神”，在“似”與“不似”之間反復游走，給人以靈動感與神秘感。除此之外，人物題材的中國畫與西洋畫在意境呈現、透視法運用等方面也有較大差別，進一步展現了中國畫在色彩表現效果方面的特點。一般情況下，在進行人物題材中國畫創作時，通常選用一種顏色作為主色調，并以此為基礎和切入口，通過一定方式方法以及繪圖技法來突出主色調，使得整幅畫的色彩更富有美感。值得注意的是，往往只有在宗教人物題材的創作中，畫家才會使用較為濃烈的色彩以突出特定的人物形象，依托色彩的遞進、暈染，使宗教人物形象活靈活現。

2.2 色彩的搭配方式

在傳統的中國畫創作，尤其是人物題材的中國畫中，畫者往往更加注重創作技巧的提煉與精進，進而提高色彩應用水平。在一幅接一幅的繪畫實踐中，不斷夯實色彩應用的基礎，掌握色彩應用的特點與風格，創新色彩應用的方式與技巧，通過層層過渡與反復疊加來凸顯色彩的使用與呈現效果，表現出人物的靈動感與美感，使得人物形象更為豐富[3]。除此以外，畫家也非常重視對于細節的處理，例如為了避免出現過度渲染，畫者尤為注意觀察色彩的細微變動對人物形象特點表達是否產生影響，往往需要經過仔細推敲、斟酌后才下筆。色彩漸變過程的把握也是畫家關注的重點，特別是使用一定數量的調和色，需要在色彩合理的基礎上，探索與創新出普通色彩疊加所無法呈現的色彩，使畫作色彩更為豐富、飽滿，不僅能提高色彩調整的質效性，也在一定程度上保證了繪畫的藝術效果。

2.3 水墨精神的宣揚

人物題材的中國畫創作往往采用色彩和水墨為創作基礎。水墨作為中國特有的色彩，在突出和豐富人物形象特點上發揮著不可小覷的藝術作用，憑借契合的水墨色彩更有助于賦予人物靈動性與生命力，使其形神兼備、栩栩如生。而在進行具體的繪畫時，畫家對水墨和色彩的搭配尤為重視，即“大范圍覆蓋，小范圍渲染”，通過筆法與技巧將兩者進行有機結合和融匯，在突出色彩應用效果的同時，烘托出水墨繪畫的藝術特色，從而達到展現畫作藝術美感的目的。除此之外，畫家大多喜愛留白，采用這一方式有利于意境的營造與呈現，傳達思想情感，帶來無限的想象空間，給觀賞者以豐富、多層次的美感享受與藝術升華。

3 中國畫人物題材色彩應用策略

3.1 白描畫法

白描畫法，又稱線描，即先用毛筆墨線等勾勒出物象的輪廓，再對其略以淡墨進行填充與修飾，甚至不著色彩的畫法。通過線條與筆觸之粗細濃淡、輕重快慢等展現物象的結構與層次，從而將物象最本真的狀態躍于紙上，給人以身臨其境之感[4]。原始時代，白描畫處于萌芽階段，彩陶紋樣借助直曲線、疏密線、繁簡線，起到美化裝飾的作用，更有甚者通過這樣的筆觸方式刻畫圖案、符號，從而反映早期人類的思想、情感以及信仰；魏晉南北朝時期，白描畫逐漸走向成熟并出現專業畫家，顧愷之憑借其輕淡的筆觸勾勒衣服褶皺，精致而生動，以形寫神，推動了白描畫法的繁榮發展；唐宋時期，白描畫已進入成熟時期，吳道子獨創的“莼菜條”畫法別具一格，重點把握人體曲線與周遭環境的結合，將客觀物象的靈動感表現得淋漓盡致；而到了北宋時期，白描畫法則已然成為一項獨立科目，畫家李公麟在前人吳道子的畫法與技巧上加以研究、創新與完善，匯集各方長處加以融合，使白描畫法發生了質的變化，被稱為“白描第一人”，代表作《維摩演教圖》（圖1）、《五馬圖》（圖2）、《山莊圖》等。

3.2 工筆重彩畫法

工筆重彩，即依托工整細密和敷設重色，來呈現物象的繪畫藝術，更因其“雅俗共賞”的特性得到了廣大人民群眾的喜愛，在我國早期的繪畫史中占據主要地位。“丹青”作為繪畫的代稱被沿用至今，而其中的“青”便是指石青、石綠，都是工筆重彩畫中最為常用的顏料，其創作主要分為6 個步驟，即起稿、勾線、分染底色、著色、罩色、提色，而色彩的搭配及合理運用在后四個步驟中運用較多[5]。就仕女圖來說，分染底色需要畫者在暗處先分染次重色，其次選用赭色進行面部分染，從而表現仕女面部的表情變化以及凹凸狀態；傳統仕女的著色特征與京劇人物的妝效較為相近，通常為“三白法”，即在額、鼻和下顎三部分暈白粉，眼眶和面頰多用洋紅朱膘藤黃這類比較夸張的色彩，按色調比例需要摻入少許白粉，繪制男子面部時則略有差異，大多采用赭石、朱膘和藤黃再加少許白粉；罩色旨在統一色調及補救某些不協調的部分，較為常見的是在面部選用淡赭石平涂一或兩遍；最后的提色是對重點部位的再加工與完善，為突出仕女的面部特征，可在其三白部分再加白粉，有時也可從紙背面托染白粉。

工筆重彩畫法的造型工整細致、色彩艷麗，每一道技法都需要深厚的功底，可謂是藝術領域的重要財富。

3.3 寫意畫法

寫意畫法以工筆畫法為基礎進行創新，依托水墨彩色對人物進行描繪，主要是以簡練的筆法描繪和寫意人物、山水以及花鳥，一種方法是將調好的顏色直接上紙，筆筆交行具體，不在紙上過多地混合，筆上的顏色排列效果，大體就是紙上的效果；一種方法是在紙上邊畫邊調，有時一遍完成，有時數遍完成，這兩種方法常常結合使用[6]。要想充分地發揮色彩的表現力，不僅要熟悉色彩的性能，掌握調色、著色的具體方法，更要培養強烈的色感，并能把握住色彩的整體關系。明朝寫意畫以南宋畫家梁楷的簡筆人物畫為基礎，逐漸發展與創新，尤以“吳門畫派”為主流和焦點，將寫意畫置于前所未有的高度，一派繁榮興盛之象。以花鳥畫為例，主要技法有點染法、勾染法、罩染法、烘染法、接染法，挑其中幾個簡單說說，點染法講究果斷下筆、落筆成形，借助色彩的深淺變化表現所畫物象的虛實與神態意趣；勾染法常用于白花或白葉，在色彩的選用上一定還要淺，達到似有似為、點到為止的效果，以色彩的協調為原則，此外為了使深色的花或葉更有動態美，往往也會選用淡赭色、淡赭墨、淡草綠、淡花青、淡藕荷等色勾染在花和葉的周圍，使其富有多層次的表現力與美感；罩染法中所謂的罩染，是指在前一種顏色已經干或快要干后，用另一種顏色罩在上面，以色罩墨或者以色罩色，其中在樹枝、藤蔓上罩一層草綠色最為常見，使兩種顏色結合形成全新的色彩效果，既表現了物象的深淺、冷暖變化，又使得整幅畫作氣調統一、過渡自然，增加了畫作的層次感。

4 中國畫人物題材創作中色彩應用發展

中國畫的藝術發展在一代代杰出畫者積極鉆研與實踐的基礎上，通過集大成和創新融匯，不斷得到提煉與完善，從而流傳至今，給當代人帶來了無數的藝術享受以及藝術價值。不得不提的是，在如今飛速發展的時代背景下，伴隨著人們審美觀念的變化，人們對于中國畫的關注日漸式微，長此以往必將導致中國畫的沒落甚至衰亡。因此，筆者認為重振中國畫的藝術地位迫在眉睫，要讓中國畫重回興盛頂峰，就必須學習古人的鉆研與創新精神，特別是加強色彩應用，選擇性地吸收西洋畫優秀、先進的色彩應用觀念，“取其精華、棄其糟粕”地有機融入當今中國畫的創作中來，確保中國畫在色彩應用上不與時代脫軌，呈現濃郁的中華藝術文化的時代氣息。

除此之外，中國畫人物題材創作中的色彩運用須建立在平等和尊重的基礎上，從內心深處認可傳統文化并加以繼承、弘揚，將人物題材中國畫的色彩運用理念和技法與符合時代背景的新潮藝術理念與色彩理論相結合，同時對新色彩應用的方法與技巧進行提煉與總結，在融會與掌握之余注入個人風格與心得體會不斷創新，通過色彩技巧的合理應用，保證依托色彩的無聲闡述合理得當，使作品的層次感更為明顯，流露出更多的情感，給人以良好的視覺沖擊和賞味效果，使中國畫呈現更多的藝術內涵和藝術美感。

總的來看，學術藝術、審美觀念等的日益變化，給繪畫中色彩運用提供更多技巧和方法的同時，也對畫家的色彩創新提出了更高的要求，這也不失為一件益事，在借鑒中學習，在概括中提煉，給中國畫帶來了更多的發展機會和上升空間。

5 結語

綜上所述，繪畫是內容的呈現、情感的表達以及時代的印記，就中國畫而言，畫家創作中最能借以與鑒賞者達到共情作用的方式無疑就是色彩的合理應用。中國畫人物題材創作中色彩之豐富多彩、斑斕絢麗，蘊含著濃郁的時代氣息與民族特色。中國畫人物題材創作正是依托這些色彩，生動展現人物形象本體的特點，表達畫者的思想感情，使作品充滿意境，給人身臨其境之感。其文化之博大精深，既是中華燦爛文化的瑰寶，又是東方繪畫體系的重中之重，對漢字文化圈的藝術文化與審美取向甚至是東方哲學都起到了不可小覷的作用。

6 參考文獻

[1] 杜菊霞. 色彩運用在中國畫人物題材創作中的價值研究[J].大觀，2021（05）：152-153.

[2] 張令偉. 中國畫人物題材創作中色彩的應用研究[J]. 美術教育研究，2018（11）：10-11.

[3] 雒紅強. 基于中國畫人物題材創作中色彩的應用研究[J]. 藝術品鑒，2017（02）：186.

[4] 任可欣. 談色彩在中國畫人物題材創作方面的應用[J]. 藝術品鑒，2020（11）：258-259.

[5] 陳宇鵬. 淺析色彩在傳統中國畫人物創作中的應用技巧[J].開封教育學院學報，2012，32（04）：77-78.

[6] 賈莉莉. 中國畫人物題材創作中色彩的運用研究[J]. 美與時代（ 中），2021（02）：23-24.