水彩中的色彩研究

王慧瑋

摘 要：水彩畫作為一種獨特的繪畫形式，其色彩表現具有很強的特色和表現力。本文以法國畫家塞尚的水彩畫《藍壺靜物》為切入點，探究水彩中的色彩表現。通過分析塞尚的色彩應用、色彩構成和色彩效果等方面，得出了一些結論和啟示。本文以法國畫家塞尚的水彩畫《藍壺靜物》為研究對象，探究水彩中的色彩表現技巧、構成和效果等方面，以期更好地認識水彩畫的色彩表現和提高其藝術價值和審美效果。

關鍵詞：水彩畫；色彩構成；痕跡；偶然性；真實

Abstract： Watercolor painting， as a unique form of art， has strong characteristics and expressive power in colorrepresentation. This paper takes Cézanne's watercolor painting "Blue Pot Still Life" as a starting point to explore thecolor representation in watercolor painting. By analyzing Cézanne's color application， color composition， and coloreffects， some conclusions and inspirations are drawn. This paper takes Cézanne's watercolor painting "Blue Pot StillLife" as a research object to explore the color representation techniques， composition， and effects in watercolorpainting， in order to better understand the color representation in watercolor painting and improve its artisticvalue and aesthetic effect.

Keywords： Watercolor painting;color composition;trace;contingency;truthfulness

1 直觀與生動——塞尚水彩畫的色彩構成

塞尚的水彩靜物作畫和研究都是在工作室里進行的。塞尚的水彩畫和鉛筆素描，甚至比他的油畫作品更能讓我們清晰觀看藝術家的工作過程。更重要的是，它試圖讓觀者帶著期望從內到外地去看一幅畫，因此我們也必須跟隨藝術家一起，在他水彩的主題和水彩渲染的創作方法之間來回觀察——觀看時就好像用手在跟隨著描摹，不停地在眼睛和手之間，過程和成品之間來回。然而，為了獲得更清晰的解讀，我們必須反向工作：從已完成的水彩畫及其主體的宏觀層面，從外部觀察到其內部運作的微觀層面。換句話說，我們必須按照與塞尚的工作過程相符合的順序進行研究。

從一張他著名的水彩靜物說起，塞尚的水彩畫《藍壺靜物》是一幅于19 世紀80 年代末至90 年代初期創作的水彩畫?！端{壺靜物》（“Still Life with Blue Pot”），就是法國人所說的“tableau”，與素描（croquis）或草圖研究（étude）截然不同——《藍壺靜物》是一張不同尋常的水彩畫（圖1）。與此同時，它沒有單獨的預備草圖，這張水彩畫的大小本身就表明了它的定位：這不僅僅是記錄或草圖。復雜的構圖是另一個關鍵因素：塞尚必須事先仔細安排他的掛毯、亞麻、牛奶罐和藍白相間的罐子——每一幅靜物畫所要花費的精力都是一張草圖的兩倍之多，首先是桌面（或塞尚選擇的任何平面），然后在它之上——塞尚必須堆掛毯，放置和平衡其他東西，以便它能保持原位，然后把它固定在那里，直到他完成寫生創作。他選擇的視角是另一種畫面狀態的暗示，它擴大了范圍，增加了構圖的空間復雜性，這在塞尚非正式的草圖中從未發現。最后，畫面的層次性表明它是一個整全性的思想和一個完全被實現的形象：這也是塞尚與傳統水彩技術和經典樣式的主要分歧之一。

塞尚的工作方法和材料其實很簡單：鉛筆、水彩與紙。但他的獨特做法是一觸一觸地作畫，等每一觸都變干后再繼續，而不是混合在一起，然后在其他顏色上添加更多的觸點，讓它們變干。以此類推，直到他達到半透明的類似補丁狀的效果，這是一種特別費力的水彩畫創作方法。的確，它與水彩的快節奏背道而馳，使人想起油畫的艱苦勞作，更不用說他的特殊工作方式——一觸一觸，一色一色——油畫這種緩慢的、反常規的工作方法。這種方法在這幅畫中體現得最為明顯，尤其是在掛毯的區域，紅、綠、黃、藍像萬花筒一樣，在彼此上方和下方盤旋，而不是混合在一起[1]。在水彩畫的創作中，畫的亮度很大程度取決于水彩紙的亮度，取決于顏料與水彩紙之間的平衡。在他最初的水彩實驗中（和他在油畫中的實驗過程近似），他往往先用水彩顏料填滿預先打好的鉛筆稿，再用白粉提亮。隨著他水彩實驗的發展，塞尚逐漸開始使用更加稀釋的水彩顏料，并開始采用留白法表現亮部。他經常在干燥的半吸水紙上作畫，讓質感透明的水彩顏料層層疊加，筆觸輪廓清晰，筆觸邊緣還帶有變化微妙的顏色沉淀。這種技法被同時代的法國后印象派藝術家埃米爾· 亨利·伯納德（Emil Henry Bernard）形容為富有透明感的“屏風”效果（圖2、圖3）。此時“觀看的意圖”在塞尚這里就是尋找“美的公式”，是一種繪畫必須的過程。塞尚總是充滿創造力地、隨心所欲地運用他所觸及的材料，包括鉛筆、水彩、速寫本、活頁紙等等，讓藝術家每一步的創作過程如此清晰可見。他很明顯地擁有一套在繪畫中反復使用的工作方法，這種也可以被理解為“視覺語法”。1890 年末，塞尚在一次采訪中，當記者問及有關“塵世幸福的理想”時，他回答道“擁有自己的美的公式”或“美的繪畫方式”，塞尚的水彩畫是他尋求“純粹直觀”的絕佳證據①。

這幅畫中的主體是一只藍色的壺和一些雜物，畫面構圖簡潔而生動，色彩鮮明而協調。這幅畫是塞尚在水彩領域的杰作之一，展現了他在色彩運用、構圖和表現方面的獨特見解和技巧。在這幅畫中，塞尚采用了多種色彩的疊加和配合方式，創造出了強烈的視覺效果和情感表達。他運用水墨滲透等水彩畫的特有技巧，在畫面中營造出了豐富的層次和深度感。此外，他還注重形象的構圖和形態的表現，使畫面中的物品具有豐富的生命力和韻律感。

在這張畫中還表現出他對偶然性和痕跡②的重視。他在畫面中留下了很多痕跡和創作的痕跡，這些痕跡強化了畫面的表現力和真實感，也體現了塞尚對于藝術創作的態度和思考。也就是說，正是可見層次的復雜性，使得我們可以將這幅畫面指定為“完成”，盡管有明顯的鉛筆標記和想法的變化，以及留下的空白區域（盡管《藍壺靜物》實際上全是水彩，除了本身亞麻布畫框的部分，這是它作為一幅畫完成的另一個指標）。

因此， 也許我們應該說《藍壺靜物》是由幾層素描組成的完整畫面：以其多層次、多色彩的復雜性和勞動強度；以其大部分鉛筆消失在色彩作品之下的方式；以其突出自己的手段、方法和媒介方面，在所有流派的后期水彩畫中都是典型的。它的反線性和過程的開放性，以及它對“完成”概念的質疑、線條和顏色的對立，以及意圖和執行之間的區分[2]。

2 痕跡與真實——塞尚的色彩表達

在塞尚搬到他在羅孚（Les Lauves）的工作室時，還有其他晚期的鉛筆和水彩靜物畫，都是高度精細和色彩密集的作品。但沒有一幅畫能像《藍壺靜物》那樣，將巨大的構圖與復雜的色彩結合在一起，它的層次更薄、更透明，因此反復出現的鉛筆線條更明顯，石墨和水彩之間的互動更直接地呈現在眼前。有兩幅靜物畫特別說明了從塞尚的中期到后期——1888— 1890 年左右的《三個梨》和1906 年的《玻璃水瓶、瓶子和水果靜物》。在前者中，盤子上三個水果在背景花紋下看似簡單的構圖，是通過相對傳統的鉛筆輪廓填充和水彩陰影來實現的。在這幅水彩畫中，可以肯定地說，幾乎所有的鉛筆工作都在底層，勾勒出三個梨的圓形輪廓，盤子上略翹的橢圓以及背景圖案，然后在最右邊的梨的右側邊緣、盤子與梨縫隙的區域、左邊從桌面到盤子邊緣的空間、以及盤子的左邊邊緣進行著色。在所有這些地方，鉛筆的石墨都是可見的。在構圖的左上角，有一個長對角線上的鉛筆排線，也許暗示著投射的陰影——那片鉛筆痕跡可能是在后來的水彩上色過程中添加的，它可能鋪在顏料上，與色彩的層次相呼應并交織在一起。在這里，它似乎被粉刷過了，然后上面刷了一層淺藍色。在這個小畫面中，塞尚使用了四分之一厚的紙張和一支深色、鈍的、涂得很厚的鉛筆，這樣他的線條在顏色上的填充就更加明顯了。我們可以在梨子上的黃、綠、橙顏料中看到它，在藍、黑織物設計上的黑色中看到它，在盤子碗里的洗滌碎片中看到它，盤子上方向左，盤子下方向右，最后在盤子下方向左的水粉筆畫中看到它，在梨子上方的掛毯碎片中看到它。這幅靜物畫的新奇之處在于塞尚反復畫等高線的方式，尤其是他讓大部分紙張裸露的方式，不僅是圖像的框架，也包含了它的內容——通過紙張本身的奶油色渲染盤子和梨的主體，裸紙的這些區域使靜物的復雜性變得簡單，通過將正負形狀折疊成一個復雜的、倒置形狀的間隙中，體積感擴散到空間和桌面中，反之亦然。同時，塞尚強調了線性的工作過程，從底邊到陰影到用顏色填充，用黑色加強，最后用不透明的白色完成，以產生一個堅實的最終作品，在紙上形成圖像的過程已經結束了，但這個過程是有條理的和線性的，它所產生的開始和結束、線條和顏色之間的關系顯然是連續的。

但在塞尚后期就不是這樣了，正如這張作品《玻璃水瓶、瓶子和水果靜物》（圖4）， 展示了塞尚在靜物和水彩畫過程中深遠的距離。這幅靜物畫顯然致力于展示他自己強迫性的創作過程——用白紙、石墨線和水彩層制作三種不同的玻璃器皿，從未如此明顯地重復自己，將明暗、透明和半透明的形式呈現出來，就像這幅晚期靜物畫一樣，在此之前，塞尚的任何一幅水彩靜物畫都從未如此鮮明地將不同程度的渲染和水彩，與鉛筆的不同效果并排放在一張紙上[3]。因此，用鉛筆和水彩制作玻璃瓶、瓶子和水果的行為，就像放在畫室里用來繪畫的玻璃瓶、瓶子和水果本身一樣，是靜物畫的主題。同時使靜物的過程打開成一個圓， 最初的概念與充實畫面之間的單向運動，轉化為石墨與水彩之間的一場沒有固定結論的對話，如在《靜物與玻璃瓶、瓶子和水果》中，他重復描繪的輪廓為“客觀”眼睛捕捉到的，不是玻璃瓶的逐點與幾何形狀，而是為眼睛一遍又一遍地再現的繪畫經驗。梅洛- 龐蒂還試圖描述顏色的動覺特性，如藍色，也許還有越過或低于石墨線的藍色、綠色、紫色和玫瑰紅。

但那時候，塞尚不再被認為是直接的指示性或虛幻表達，事實恰恰相反。這一點在《玻璃水瓶、瓶子和水果靜物 》等作品中表現得很明顯，他反復展示了自己“如何”創作：作品的主題不是他對水果和玻璃器皿的感受，而是它本身；以及他是如何在工作室里，在眼睛和手的不斷協商中產生的紙、鉛筆和水彩畫以及世界上的事物。在這張作品中，尤其是在塞尚的晚期作品中發現的色塊和重復的輪廓，通常被理解為代表感知世界和感知過程的流動性和時間性[4]。事實上，如果僅僅是因為他是法國現象學家莫里斯· 梅洛- 龐蒂③的首選藝術家，塞尚就被理解為現象學觀看方式的典型代表，是不能夠完全概括其實驗的貢獻的。在這種觀看方式中，可見的世界盡管我們知道它已經存在，“我們”是其預先存在的結構的一部分，在觀看的行為中產生，并且都與觀看的人的時間、身體和主體性聯系在一起。 然而，這些敘述一直遺漏的是繪畫和繪畫本身的物理行為——特別是對藝術家而言，沒有任何行為可以擺脫或先于表現的身體行為。尤其是塞尚晚期的水彩靜物，反復引起爭論的問題是：藝術家通過繪畫來觀察和學習觀看，反之亦然。他看物體的眼睛是通過他在紙上做標記的手來相互協商的，就像通過“觀看”本身一樣，與之相結合[5]。繪畫和觀看是發生在身體上的時間的行為，它們需要在工作室進行不斷的地反復試驗，最后兩者在一種錯綜復雜的“氛圍”中相互回應。

3 記憶與感覺——塞尚色彩的“真實”

在塞尚的畫作中，這種錯綜復雜的記憶與感覺的統一就更明顯了，也是其一直在追求的一種“歸納性感性”[6]。對比度和色調被夸大到幾乎要清除陰影，并將其壓縮到它們之間的空隙中，體積是由紙張的裸露部分的白來確定的，并且是由外部松散的輪廓提示出來的。塞尚堅稱“線條和造型”并不存在，傳統上，線是繪畫的象征性、傳統性組成部分，而陰影則是虛幻的組成部分，它使概念個性化，使其有形真實。然而，塞尚將繪畫（線條）的象征性成分作為其虛幻性成分（調性）的懷疑替代品：懷疑，是因為塞尚繪畫中的線條既不允許具有概念性、輪廓性功能，也不允許具有個性化功能。它既不制作圖像，也不識別形式。相反，它在其不連續性中，表達了現實世界中物體看不見的三維性的這一固有困難。它遠離形式，既連接又分離，是一種失而復得的符號，讓物體從一個進入下一個，進入周圍的空間，但保持它們的整體不變。塞尚的作品著重于表達后面這個“憶”——再現與確認[7]，尤其是在他的《沐浴者》作品中，為了將人物嵌入畫面表面，他使用了輪廓外的陰影，令人著迷的透明色彩圍繞著與人物分離的輪廓，只存在于一種墨色物質的內部邊緣，而不是陰影，這是一種物質化的空間，這種物質從人物創造的盲點中突進。塞尚作品中確實沒有任何一點讓我們為“未知”的敏銳感覺做好準備，這一非凡的圖像所傳達的瞬間存在，確實就像是一種突然的、生動記憶的密度和濃度被投射到了畫面上。

4 結語

水彩畫中的色彩表現具有特定的技巧和方法，它是一種以水和顏料為主要材料，運用透明疊加和水墨滲透等技巧表現具象或抽象形象的繪畫形式，成為塞尚表達自己情感和觀念的重要手段之一。色彩的構成和配合對于水彩畫的效果和意義具有決定性作用，同時，色彩表現既需要注意色彩的真實性和準確性，又需要注重色彩的表現力和藝術性。塞尚研究為我們深入了解水彩畫的色彩表現提供了一扇窗戶，讓我們感受到水彩畫的色彩之美和藝術魅力。愿我們的研究能夠為水彩畫的發展和創新帶來更多的思考和啟示，讓色彩之美在創作和欣賞中釋放出更加詩意和美好的光芒。

5 參考文獻

[1]Groom KN.Cézanne's early watercolors[D].New Haven：YaleUniversity Press，2002.

[2] 倪梁康. 胡塞爾現象學概念通釋： 增補版[M]. 北京： 商務印書館，2016.

[3]Lewis M.Cézanne's watercolors：An overview[J].TheMetropolitan Museum of Art Bulletin，1999，57（3）：3-17.

[4] 梅洛- 龐蒂. 眼與心[M]. 楊大春， 譯. 北京： 商務印書館，2007.

[5]Machotka P.Cézanne：The eye and the mind[D].Durham：DukeUniversity Press，1986.

[6] 德勒茲. 弗蘭西斯· 培根： 感覺的邏輯[M]. 董強， 譯. 桂林： 廣西師范大學出版社，2017.

[7] 海德格爾. 存在與時間[M]. 陳嘉映， 王節慶， 譯. 北京： 商務印書館，2014.

注釋

①“純粹直觀”（Pure Intuition）是現象學中的一個重要概念，指的是直接經驗的感性知覺，即我們對于事物的感性認識和理解。

②痕跡（Trace）是現象學中一個重要的概念，源自于法國哲學家雅克· 德里達（Jacques Derrida）的哲學思想。在德里達的理論中，痕跡是一個關鍵的概念，指的是任何留下的印記、痕跡、遺跡或殘余，無論是物質的還是非物質的。在現象學中，痕跡被理解為一種表現，即我們對于過去經驗的記憶和再現。痕跡是一個過去存在的痕跡，但是它在我們的記憶中被重新激活，使得我們可以重新體驗過去的經驗。因此，痕跡不僅是一種物質存在，還是一種我們對于世界的認識和理解的表現。

③梅洛- 龐蒂（Maurice Merleau-Ponty，1908 年出生于法國朗斯，1961 年逝世于法國巴黎）是20 世紀法國哲學家和現象學家，以研究人類感知和身體經驗而著名。