黃婉冰：萬象復始

陳欣穎

黃婉冰的身上延伸出駛往不同方向的軌道，它們經歷并行與交織，最終匯合成一條更加流暢的曲線，在脫離時間的維度里，無始無終，一路疾馳。

作為時裝設計師的黃婉冰，似乎一直與熱鬧的圈子若即若離。她有時回歸正常的系列發布，接受洶涌而至的關注：有時又會在該與大家見面時，消失得無影無蹤。作為藝術家的黃婉冰，創作的欲望蟄伏已久，公開發布的第一個正式作品，就得到國際知名獎項的關注和認可。這也導致最近以來，其設計師與藝術家這兩個身份的博弈間，前者偃旗息鼓，后者占據上風。

“最近是不是忙著搞藝術呢？”對于許久沒有發布時裝新作的黃婉冰來說，這自然成為了我們對話的開場白。黃婉冰表示，當下的重心確實更多放在藝術上，但大眾或許有所不知，她的創作世界其實是由三部分組成的：時尚這塊除了為大家所熟知的高級成衣品牌At-One-Ment外，還有另一個商業品牌Another Muse：藝術方面則兼顧黃婉冰的個人創作和其他藝術項目；除此之外，她還有專門的創意團隊，進行一些與中國傳統文化推廣項目的合作。

這三部分之前是處于相對并行的狀態，但黃婉冰想讓它們的軌跡交織得更加緊密。服裝曾是她最得心應手的工具，但現在她覺得還不夠。“說實話，我覺得時尚對我來說可能是一種相當有限的表達形式，很難單純通過它去傳達我想傳達的一切。所以，我現在的目標是打破各個領域間的界限，通過不同的技術和媒介讓我可以掌握更多的表達形式。”At-One-Ment的節奏將放緩，轉為走定制路線，一年僅推出8-10套作品，這些作品將更多地融入中國傳統文化和非遺工藝元素。并且，服裝的工藝、面料和手法等將與黃婉冰的藝術創作產生更強的聯結，以完整地表達背后概念性的東西。

這樣的想法其實早就有了，但疫情的發生讓一切愈發清晰。早在2017年，黃婉冰正式發布的首個服裝作品，就是用馬尾毛制作的一條連衣裙，蜿蜒的馬尾毛傾瀉而下，將整個身體包裹在手工的溫度當中。同年，黃婉冰接到了來自Nike的合作邀請，作為全球五位新銳設計師之一，以自己的方式解讀品牌的標志鞋款。而她選擇用竹編的工藝手法結合新型合成材料，既遵循傳統又彰顯前衛。黃婉冰還透露，曾經在At-One-Ment的showroom中接待過王家衛導演，他不僅選購了許多衣服，還對她大加贊賞，并且表示希望看到她更多關于材料的藝術化的表達。

這讓黃婉冰在受到鼓舞的同時堅定了自己的心之所向：在不同的表現形式背后，將材料作為媒介，講述故事，表達情感。而成立品牌的頭幾年，剛從學校的環境轉而深入服裝行業當中，她忙著學習如何平衡創意與商業，了解消費者和市場的需求……這些全新的挑戰在某種程度上影響了其自我的真實表達。直到疫情到來，突然慢下來的節奏讓她終于有了深入思考的時間，也激發了壓抑已久的創作欲望。情緒的積累已經到達頂點，她渴望表達，更渴望用不同的媒介和手段進行表達。而至于為什么將中國傳統文化和非遺工藝作為主要方向，黃婉冰表示，并沒有特別的理由，可能和身為廣東人比較傳統的成長背景相關。正如舞龍舞獅、劃龍舟的鮮活記憶深深植根于每個當地人的腦海中一樣，她從小就對天然材料有著特殊的喜好。

這也反映在了她的首個藝術作品系列之中。系列分為三部分，首個作品用馬尾毛勾勒了一個看起來比較無秩序的過程：中間的部分使用麻繩編織，呈現亂中有序的跡象：而第三部分則將細密的苧麻纖維編織成井然有序的內部結構。整體形態仿佛一分為二的蛋卵，讓人想到“蛋生盤古，開天辟地”的神話。從一到三，從無到有，從混亂到有序，這個過程中折射著黃婉冰的宇宙觀。而第三部分“混沌的熵減”因為入圍了2023年Loewe基金會工藝獎，格外受到外界關注，

談起這個名字，尤其是略顯生僻的“熵減”二字，黃婉冰這樣解釋道：“就好像人通過不斷去做一些事情，抵消一些熵增的感覺。然后，你的人生就會從越來越復雜變得越來越有秩序，心理狀態也從激烈逐漸走向平和。”熵減和熵增是一組對應的熱力學概念，它的寓意也被應用在日常生活當中，熵增意指不可逆的無序疊加，最后形成紛亂如麻的狀態；而熵減則是通過人力的干預，減少混亂的程度。對于黃婉冰來說，從時裝到藝術，再到穿插其間的各種創意項目，看似分開無數岔路，其實殊途同歸。一條條小路并在一起，匯聚成更加寬闊的坦途，一路疾馳，欣賞著不同風景，如此周而復始，萬象歸一。而這，就是她的熵減。

對于嘗試，對于未知，對于脫離舒適圈，有人充滿期待，干勁十足；有人難掩忐忑，躊躇不前。而黃婉冰毫無疑問是前者，她說：“我覺得只要想做好一件事情，絕對不會是非常舒適的”，但“我就沒怕過”。比如，看似簡單的苧麻，似乎從土壤中到藝術作品里，只是發生了形態上的變化，而實則不然，它的生長周期、植物特性，甚至背后的歷史和文化，都必須了解得一清二楚。“在前期要花很長時間研究怎么把情緒通過纖維、通過材料、通過結構或通過表達形式，讓觀眾不需要看到你提供的解釋（就能感受到）。”如她所說，對于任何話題，當鉆研得越深，就會發現越發別有洞天。如何以當代年輕人的視角，將這些隱于作品背后的東西深入淺出地傳遞給觀者，這是她想要攻克的難題。

為此，她和團隊每兩個月就會踏上一場采風之旅，去中國的各個地方，拜訪不同的非遺匠人，聽他們的故事，見識這片廣袤大地所孕育的無比豐富的天然材料，感受鮮活的生命力，再將旅途中吸收的靈感和能量注入全新的創作當中。再過不了多久，黃婉冰又將踏上全新的采風旅程，這次的目的地是哪里，將見到什么樣的手工藝人，被什么樣的故事感動，又將觸摸到怎樣的材料？她選擇暫時保守這些秘密，或是很快，或是很久，當作品面世的那一天，答案自然會浮出水面。