淺析舞臺攝影的拍攝要點

□朱小明

舞臺攝影以其多彩的燈光、場景的營造、精彩的表演等諸多魅力吸引著眾多攝影師。為了獲得較高品質的照片，我們可以在拍攝時運用一些技巧。

舞臺攝影的正面與側面拍攝

拍攝室內劇場的舞臺演出，可根據不同的場景和表演內容選擇正面拍攝或側面拍攝。一般而言，集體造型的合唱、歌舞劇、集體舞蹈等演出，或是一些莊重、具有對稱特點的場景適合用正面拍攝，尤其是以背景造型燈光或大型LED屏幕做映襯時，采用正面拍攝可以拍出全景的氣勢。還有在拍攝演唱會時，歌手與舞者之間也會有互動，結尾的集體造型也適合從正面拍攝。

當然，舞臺攝影在很大程度上還是以拍攝人物為主，因此采取“跑位”的辦法，從左或右側的一些角度拍攝，會獲得賞心悅目的效果。雙人舞、獨舞或者一些局部、特寫等，選擇側面角度進行拍攝，更容易獲得干凈的背景，以突出人物主體。其間有的演員習慣用右（左）手拿麥克風，所以在演員的左（右）側方進行拍攝，可以避免麥克風擋住面部。需要注意的是，采取“跑位”拍攝應以不妨礙演出現場為原則，要事先了解節目單、劇情并熟悉場地。

舞臺攝影的器材

大型舞臺表演的形式多種多樣，各種表演的動作幅度和方式也截然不同，從拍攝器材選擇來說，舞臺攝影最好使用配好鏡頭的兩臺相機，以免手忙腳亂地頻繁替換鏡頭耽誤時機。一個配上廣角鏡頭支上三腳架，從正面固定拍攝或錄像；另一個配上中長焦鏡頭，手持“跑位”，拍攝一些局部照或特寫。

舞臺攝影的正確曝光

在拍攝舞臺表演過程中，要注意正確曝光，欠曝過曝都會影響照片的表現，即使后期數碼暗房也難以出彩。為了獲得良好的現場感，同時也避免影響演員和現場觀眾，拍攝全程需要適時關閉閃光燈。我們應根據現場光線情況，提前做好預測，設定好影響曝光的快門速度、光圈和感光度。

合適的快門速度，會提高舞臺攝影的成功率。通常拍攝靜態或稍具有動感的舞臺照片，快門速度可控制在1/160秒左右。如果演員動作幅度大，如跳躍、旋轉等，快門速度就要高于1/250秒；光圈可以根據現場的光線情況開大一些，避免感光度過度提高。在做好快門速度、光圈的設定后，應把握好感光度值的設定，根據機身性能合理設置。有的時候，為了拍好跳躍、旋轉等動作需提升快門速度，這就需要提高感光度值，確保曝光準確。

在拍攝過程中，還要注意根據不同的場景選擇不同的測光模式。有眾多演員同時表演時，因主體集中在相對中心部位，可以使用中央重點測光模式。若是拍攝有追光燈的場景或背景較暗的場景時，就需要使用點測光模式。

舞臺表演的特點之一就是“動靜結合”，即便再動感的武術表演，也會有亮相的短暫靜止瞬間，這些瞬間都是節目的重點，也是最值得拍攝的畫面之一；拍攝動作幅度大的舞臺表演時，一定要預先對焦或者確定大致的運動軌跡，然后半按快門，留有提前量。在拍攝時，要注意光線的變化，當人物面部被光照亮的時候，要迅速按下快門。舞臺上的表演瞬息萬變，用連拍功能可以抓到不少精彩的動作（如能事先掌握一些舞蹈的特性，做好舞者優美動作的預判，那就更容易拍出精彩的照片）。

一般大型晚會的結尾，往往是以合唱或者集體歌舞做結尾，主持人會邀請所有演員再次上臺并與嘉賓們合影。此刻要根據節目單，提前搶占有利地形。舞臺攝影需要熟能生巧，大家要多總結、多實踐，一定會拍出精彩的舞臺照。